Artist: 川畑直道

グラフィックデザインは確立された概念でありながら、幾重もの個性を持っている。 グラフィックデザインのトレンドは時々刻々と変化し、あるトレンドはある時期廃れるが、将来のある時期にはよりよい結果を伴って戻ってくる。 3550>

世代は変化し、それぞれが独自の資質を持っているため、トレンドがどうなるかは決まっています。 例えば、ミレニアル世代は、より大胆でより几帳面であると説明され、全く異なる性格であることが証明されています。 技術の進歩により、グラフィックデザインにおいても、若い世代のニーズに応えることが必須となっています。 3550>

あなたがデザインのインスピレーションを求めているとき、日本のデザインについて考えたことがありますか？ 日本人は、最先端の技術や、アニメなどでの説得力のあるストーリーテリングでよく知られています。 3550＞＜3966＞太字、ミニマル、ビビッド、実験的なデザインは、日本で広く使われている典型的なグラフィックデザインの要素です。

Artist: Ryu Mieno

日本のグラフィックデザイナーは、カスタムタイポグラフィを好んで使用します。 日本語を少し勉強したことがある人なら、カスタマイズされた書体を使う正当な理由を理解できるでしょう。

日本の文字システムは独特で、複雑と言えるでしょう。 アメリカのアルファベットが26文字であるのに対し、ひらがなとカタカナはそれぞれ46文字（発音区別符号を含めると71文字）の基本文字を持っている。 3550>

2020年の東京オリンピックのデザイン論争を覚えているだろうか。 それは、デザイナーが特定の書体に親和性があるため批判されましたが、日本のほとんどのデザイナーは確実にそんなことはしません。

私たちは皆、携帯電話の壁紙からオフィスの個室や自宅まで、自分のものをパーソナライズするのが大好きです。 私たちは自分の個性を反映したものを求めているのです。 グラフィックデザインにおいても、クライアントは自分のために作られたようなデザインを望んでいるはずです。 そのためには、100種類以上の書体から選んだものではなく、カスタムレタリングを使用することです。

明るく鮮やかな色彩

Artist: Anatakikou Flyer

東京、原宿、渋谷など、日本の都市や地域に行ったことがある人なら、日本人が明るく鮮やかな色を好むことに気がつくでしょう。 これらの都市の通りは、生活と色彩で賑わっています。 3550>

日本人はさまざまな色を好みますが、彼らのデザイン文化をスクロールしてみると、ほとんどのデザインが赤、金、黒などの色で塗られていることに気づくでしょう。 3550>

日本人は幅広い色彩を好み、建築物や美術品に多様な色彩を取り入れる。 日本人は色の組み合わせや、色相の相性を恐れないようです。 3550>

皆さんも、ぜひ色を混ぜて、自分のデザインを考えてみてください。 3550>

Cuteness

Artist (s): 鈴木康平 / Nottuo

日本人から連想される最も典型的なデザインのひとつだろう。 ハローキティやトトロを思い浮かべればいい。 3550>

「カワイイ」文化は、テレビ番組から通信会社、お米のパッケージやグッズまで、日本全国で使われている。 このカワイイ文化は、日本人の芸術性と遊び心に深く根ざしている。 3550>

例えば、あるブランドのかわいいマスコットやイラストを見ると、その会社に対する第一印象は、敵意がなく、思いやりと親しみやすさに満ちている。

遊び心というのは、ある意味、チャンスを与えようと思えば、デザインに役立つものです。

ミニマリズム

Artist: Tommy

日本の家に入ったことがある人、あるいは日本のアニメで描かれているような家を見たことがある人なら、彼らが使っているミニマルなデザインに気づいたことでしょう。 日本人は家具をできるだけ少なくしています。 同様に、家の中の装飾は、まったくないとは言えないまでも、ほとんどありません。

ウェブデザインのトレンドとなっているミニマリズムは、日本独自の概念です。 建築家や芸術家が作品に取り入れたことで、西洋の視点に到達した。 しかし、Webデザインにおけるミニマリズムは、20世紀初頭に普及しました。

少ないものの芸術であるミニマリズムは、形の単純化に焦点を当てています。 より実用的なデザインを実現するために、不要な要素を削除しています。 3550>

Google SearchやAppleは、日本発のこのデザイン美学の熱心なユーザーである。 典型的なネガティブスペース、テキストブロック、そして限られた機能しかないサイト。 3550>

ミニマリズムは、今後数年間はトレンドになると予測されるデザイン要素です。 3550>

デザインを作成するときは、重要でない要素を省き、主要な要素に集中するようにします。 シンプルな線、多くのホワイトスペースやネガティブスペース、独自のタイポグラフィー、複数のテキストブロック、限られた色、ヌードカラー、基本的な形状（特に円は日本人が大好きな形状で、視覚的に魅力的であることを証明しています）などを使用することです。 シンプルであることに間違いはないのです。 日本のグラフィックデザイナーを見習いましょう。 3550>

Language Mix

Artist: Mainello Montage

日本人は自分の文字に誇りを持っているが、グラフィックデザイナーは混成言語を使うのが好きだ。 日本語とローマ字の混在は、多くのデザイナーが効果的で美的なアプローチだと考える傾向です。

ほとんどの日本のデザインは、日本語のテキストを表意文字で書いたり、英語のテキストに日本語の文字を混在させたりしています。 もちろん、デザインで表現したい強調点を考慮する必要はあります。

複雑なグラデーション

Artist: Yogesh Mankame

日本人は色を使うのが好きだと前述しました。 彼らはデザインに使うとき、それぞれの色の象徴を理解しているようです。 日本の美術品を展示している美術館を歩くと、その作品に複雑なグラデーションが施されていることに気づくだろう。 微妙な色彩が、魅力的な色彩に溶け込むまで、消えていくのです。

複雑なグラデーションは、一度使い方をマスターすれば、背景に生命を吹き込み、デザインに色を与えるために非常に役立ちます。 モノトーンに飽きたら、これを使えば完璧です。 3550>

Brush Strokes

Artist: Sisyu

日本人は自国の文化や伝統に誇りを持っています。 技術の進歩という変化を受け入れると同時に、古くからの習慣を守ることも重要視しています。 そして、その伝統を現代的なデザインに取り入れる方法を模索しています。 例えば、書道は日本文化の重要な一部である。

子供たちは小学校1年生から書道の技術を教えられ、ほとんどの人は書道の「マスター」レベルを達成しようと努力する。 実際、それは武道のように学ぶために必要なスキルと考えられている。

書道は、日本のグラフィックデザインに見られるものである。

書道は、日本のグラフィックデザインに見られる。より雑で、より粗く、縞模様である筆のストロークを観察することができる。 印刷物でもデジタルでも、彼らがどのように作品を作っているかを深く見ていくと、日本のデザインにはまだ多くの芸術性があることがわかります。 私がここで言いたいのは、日本の技術や要素をデザインに取り入れるよう、皆さんに押し付けることではありません。 3550>

Fazreen Razeek

GrafdomのFazreen Razeekは5年以上デジタル業界に貢献しています。 また、教育技術に非常に熱心で、国内外のさまざまな出版物に寄稿しています。
オーストラリアのパースにあるエディスコーワン大学を優秀な成績で卒業し、マーケティング&マネジメントのダブルメジャーで学士号を取得しています。