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音楽鑑賞

コース: 音楽鑑賞A(1学期) & B(2学期)

単位数: 各セメスターコース5単位/合計10単位

科目名: 視覚&舞台芸術

Prerequisite: なし

コースの内容

音楽鑑賞は、音楽への入門コースです。 学生は、あらゆる種類の音楽に対する深い理解と評価を得るために、音楽の様々な機能性を探求します。 このコースではまず、基本的な音楽リテラシーと、メロディ、リズム、ハーモニー、フォーム、テクスチャといった音楽の中核となる要素について調べます。 コース全体を通して、学生は作曲を通して理解を深め、音楽のさまざまな目的や機能に焦点を当て、歴史的な変化を通してこれらのカテゴリーを追跡し、聖なる音楽、舞台や映画の音楽、公共のエンターテインメントの音楽、アイデンティティとしての音楽、メディアとしての音楽に焦点を当てます。 各ユニットには、内容の紹介、その内容の仮想デモンストレーション、その内容を繰り返し練習する機会を含む一連のレッスンと、レッスンごとの小テスト、ユニットごとのテスト、コース終了時の最終テストが含まれています。

Music Appreciaton A

Module 1: Music Literacy

  • Melody, rhythm, harmony, scale, texture, form, and dynamicsなどの音楽リテラシーと分析に関連するコアな音楽概念を検討します
  • 音楽を深く理解するために、音楽要素と音楽作品全体の解釈の間に関連付けられます

モジュール 2: Muse of Musical Analysis

Modules 3: Muse of Musical Analysis

  • Muse of Music Understanding
  • Muse of Music Understanding

    Music Appreciaton A 楽器 & Experiencing Music

    • 西洋音楽の伝統における楽器と、それらが生み出す音によってどのように分類されるかを検討する
    • 典型的なアンサンブルと楽器のグループ分けを評価する。 音楽の聴き方の様々なレベルを探求し、テクスチャー、モノフォニック、アンサンブル、聴覚、美学、ヴィルトゥオーゾ、マリアッチなどの重要な概念を含む理論の応用を検討する

    モジュール3.Module3: 聖なる音楽 & Music as Culture

    • 西洋音楽の伝統における音楽スタイルの進化に注目しながら、聖歌から現代音楽までを探求し、西洋音楽の伝統の発展における聖なる音楽の役割を考察する
    • 音楽の機能性と歴史的内容について結論を出す
    • 音楽の文化について考察する。 様々な文化の音楽が文化や人々について教えてくれるもの、ポピュラー音楽の歴史と貢献、リズム、ジャンル、音色、音楽スタイル、民族音楽学者などの音楽概念に注目する

    Module 4: 舞台と映画のための音楽 & Beat and Rhythm

    • 音楽がどのように舞台と映画の両方に貢献しているかを調べ、バロック時代のオペラから映画音楽まで、音楽ジャンルを探求する
    • 特定の音楽要素の操作が、人間の感情に影響を与える音楽の能力にどのように貢献しているかを理解する。 リズムと計量パターンを含むビートとリズムを検証し、アクセント、メーター、メジャー、オスティナート、シンコペーション、即興、拍子記号(6/8、9/8、12/8)、タイ、付点音符、休符の重要な概念も検証します

    音楽鑑賞B

    モジュール5.Module 5: 社会的娯楽のための音楽 & Vocals in Music

    • 音楽が社会的娯楽としてどのように機能しているか、特にコンサートやプログラム音楽を見て、古典時代から現代まで年代順に調べます
    • 声楽を調べます。 声質、音域、分類、および聴覚、音域、コロラトゥーラ、ソプラノ、メゾソプラノ、コントラルト、カウンターテナー、テナー、バリトン、バス、アカペラ、ベルカント、ブルース、ブルーノートなどの重要概念を含む

    モジュール6.Module6.Module7.Module8.Module9.Module10.Module10.Module10: アイデンティティとしての音楽 & Music Genres

    • アイデンティティ形成に関する音楽の機能を探求し、ナショナリズムやアメリカの成長したジャンル、世界におけるその影響などのトピックに焦点を当てる
    • 初期の大衆歌、ジャズとブルース、ロックとロール、非西洋の民族音楽などの音楽ジャンルを検討する

    モジュール7: メディアとしての音楽 & Western Classical Music

    • 音楽におけるテクノロジーの役割と、商品としての音楽の役割が時代とともにどのように変化してきたかを探る
    • 記録/音響技術の歴史、歴史を通じて音楽がどのように地理的に広がってきたかなどのトピックについて検討する。 ルネサンスとバロック音楽について、当時の主要な作曲家や和声テクスチャの変遷を含めて詳しく調べる
    • Plainsong, parallel organum, score, neumes, solmization, motets, madrigals, word painting, terraced dynamics, continuo, fugue and concerto

    モジュール8.Continue, Fuga, and Fusion Module 8: 古典派、ロマン派、20世紀古典派

    • これらの時代の

    音楽形式の構成や主要な作曲家など、古典派、ロマン派、21世紀を探求する

    • Sonata.などの重要な概念を検討する

    古典派、ロマン派、20世紀の作曲家。 tutti、ソナタアレグロ形式、コーダ、ロンド、スケルツォ、芸術歌曲、リート、プログラム音楽、idee’ fixe、詩の調子、不協和音、調性、無調、音列、ニューロマン主義、ミニマリズム

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