ラジオ放送（1950年代）編集
1950年代以前の音楽放送は、ほとんどがラジオ形式であった。 ほとんどのラジオ放送は、例えば、NBC交響楽団のようなクラシック音楽の放送のようなライブ音楽であった。 1950年代、NBC、CBS、ABCなどのテレビ放送局は、ラジオ放送からテレビ放送へと移行したテキサコ・スター・シアターのようなポピュラーラジオ放送をテレビフォーマットに移行させようとした。 レコード会社とテレビの連携により、The Ed Sullivan Show (1948-1971), The Stage Show (1954-1956), Texaco Star Theater (1948- 1956) などのバラエティ番組で音楽活動が取り入れられるようになった。 コロンビアレコードは、CBSのスタジオワンで曲を発表し、翌日にはレーベルからオーディオで発売するというコーディネートを行い、この方法を最初に活用した。
バラエティ番組でスペシャルを行うパフォーマーもテレビでよく見られるようになった。 エルビス・プレスリーは、複数のエピソードごとに、数多くのバラエティ番組に出演し、ロックンロール音楽を演奏した。 最も話題になったのは、『テキサコ・スター・シアター』に出演し、「ユー・エイント・ナッシング・バット・ア・ハウンド・ドッグ」の演奏中に骨盤を突き出す、今ではすっかりおなじみのダンスをしたことである。
Network television (1960-1980)Edit
1960年代にNBC、CBS、ABCは音楽テレビ市場の大半を形成し、現在の音楽の主要供給源として定着していた。 音楽放送が確固たるものになった主な要因は、音楽アーティストのショーケースに特化した番組が開発されたことである。 このため、技術者、セットデザイナー、プロデューサー、ディレクターがテレビ番組制作のために訓練されるようになった。 番組は1950年代よりも質が向上し、「エド・サリバン・ショー」のような既存の番組に、より若々しくダイナミックな印象を与えるようになった。
1960年代のレコード会社や演奏家は、1964年2月9日にエド・サリバン・ショーで初めて米国で演奏したビートルズのような国際的なアーティストを観客に紹介するために、新しく設立された音楽主導のプラットフォームを利用しようと努めた。 ビートルズのパフォーマンスは、アメリカの大衆文化におけるイギリスの影響力の増大の始まりとなった。 他にも、イギリスの『オー・ボーイ！』をアメリカ風にアレンジしたABCの『シンディグ』（1964-1966）、都会の若者をターゲットにしたロックンロール番組NBCの『ハラバロー』（1965-1966）など、音楽をベースにしたバラエティ番組が人気を博した。 テレビ音楽の成長のもうひとつの延長線上には、モンキーズ、パートリッジ・ファミリー、ジャクソン5、オズモンズといった1970年代のミュージカル・ファミリー・アクトが見て取れる。
ケーブルテレビ（1980年代～2000年）編集
1981年3月3日、ワーナアメックスは、初のテレビ24時間音楽ビデオ専門ケーブルネットワーク、MTV (ミュージックテレビ)を発表した。 MTVはヤングアダルト層にリーチし、利益を得るために企画された。 MTVの目的は、レコード会社が海外の視聴者向けに無料で制作したコンテンツを再利用し、アメリカでトップ40ヒッツのフォーマットで放映することだった。
1981年8月1日、MTVは「Video Killed the Radio Star」の初放送をもって開局した。 MTVの誕生は、レコード会社、スポンサー、パフォーマーがバラエティ番組で使っていた、それまで成功していた戦略を刷新するものであった。 この新しいネットワークは、それまでオーディオが中心だったプラットフォームに、ビジュアルエフェクトやビデオコンセプトの制作の必要性を加えました。 その結果、レコード会社やパフォーマーは、より質の高いビデオを制作し、映像を通じて音楽やサウンドにテーマを持たせるようになった。 また、レコード会社の中には、自社運営の全セクションをミュージックビデオに充てることを決定したところもある。 1980年代後半から90年代初頭にかけて、MTVはティーンエイジャーや大学生を対象としたライフスタイルの開拓を開始した。 ビデオクリップがマドンナ、ブルース・スプリングスティーン、ニュー・キッズ・オン・ザ・ブロックなどのアーティストのイメージを作り始めると、音楽の流通とともに、これらのアーティストの服や小物も販売されるようになった。
デジタル時代（2000年～現在）編集
2000年代初頭、デジタル技術の台頭に伴い音楽業界とネットワーク業界はケーブルテレビの視聴率が下がった後、デジタル時代へのプラットフォームの上昇を模索した。 ネットワークテレビは、MTVクリブス、アメリカンアイドル、アメリカズゴットタレントなど、音楽業界と関連はあっても中心ではないリアリティ番組を放送し始め、音楽ビデオより多くの視聴者を集めました。 2010年代には、音楽ビデオやソーシャルメディアのプレミアチャンネルなど、よりダイナミックで高速なコンテンツを提供することが魅力的になり、思春期や大学生の年齢層にコンテンツを配信し続けることができるようになった。 このような、よりダイナミックで高速なコンテンツを提供することが魅力です。YouTubeのストリーミングプラットフォームは、現在、観客が音楽ビデオのプレミアや関連コンテンツを消費するための主要なソースですが、MTVはまだ賞と同様にリアリティテレビ番組を実行します。