3月17日、カル・パフォーマーズはゼラーバッハ・ホールを閉鎖し、残りのシーズンもキャンセルとなった。 7836>

The Daily Californian のインタビューの中で、Cal Performances の執行役員兼芸術監督の Jeremy Geffen 氏は、COVID-19 が舞台芸術に与える影響と、コミュニティがどのように回復力を維持しているかについて振り返りました。

Geffen は、COVID-19 の影響により、多くの人が個人と組織の両方のレベルで、存在がいかに希薄であるかを直視することを余儀なくされたことを説明しました。 彼はまた、つながりを維持し、コミュニティに慰めを見出すことの重要性についても語りました。

カル・パフォーマンズが観客にアプローチする方法のひとつに、「Now, More Than Ever」と題したYouTube動画のプレイリスト・シリーズがあります。

ゲフェン自身がプレイリストをキュレーションし、深みと多様性を目指しています。

「カル・パフォーマンズが伝統的に紹介してきたものを超える…バラエティが欲しいのです」とゲフェンはプレイリスト・シリーズについて述べています。 「しかし、カル・パフォーマンスの聴衆の特徴である折衷主義を表すような形で」。

ゲフェンは、自分が1人の観客ではなく、多くの観客、つまり多面的なコミュニティのためにキュレーションを行っていると強く感じています。

ゲフェンによると、このコミュニティは「良いもの、高品質のもの、1つのラベルに簡単に収まらないものに引き寄せられること」を望んでいるそうです。 過去と現在のアーティストやパフォーマンス、若手とベテラン、親密さと壮大さが混在しているのです。 モーツァルト、伝説のジャズ歌手ニーナ・シモン、アルビン・エイリーなどのダンスカンパニー、チャイコフスキーの「くるみ割り人形」などのバレエを包含するコンピレーションを均質化する言葉があるのでしょうか。

「世間から返ってくるコメントは、この小さな、しかし非常に誠実なジェスチャーの効果が、我々の期待を超えていることを示しています」とゲフェンは述べました。 「このような、あまり理想的でない形で提供されたとしても、舞台芸術が、人々の生活に本当に必要な瞬間に、慰めや平穏、美や喜びをもたらすことができるのを見るのは、本当に心強いことです」。

ゲフェンは、「Now, More Than Ever」を、COVID-19の発生をきっかけに舞台芸術全体で起きている、より大きな動きと歩調を合わせたプロジェクトと見ています。

「この瞬間、共有したいという願望が生まれ、あらゆる規模の施設が、私たちが共有する人間性を基本的に結ぶために、贈り物として観客に手を差し伸べるようになりました」と、ゲフィンは表現しました。

これらの「贈り物」は、Geffen のキュレーションによるプレイリストから、Alvin Ailey のような大手ダンス カンパニーが「Revelations」のようなパフォーマンスの録音を一時的に一般公開するなど、さまざまな形で提供されています。

ゲフェンは、これらを利他主義の瞬間と見ていますが、将来的な前例となることを懸念しています。

「現時点では、これらのパフォーマンスはすべて無料で配信されています。 今、YouTube にあるものは、公衆のために存在しているので無料です」とゲフェンは言います。 「アルヴィン・エイリーのようなグループや、主要な交響楽団、オペラ劇団になると、そうではありません」

ゲフェンは、観客に、パフォーマンスに費やされる労働力と資金を考慮するように呼びかけます。

ゲフェンはこう説明しました。 「現実には、カメラの前でパフォーマンスをしている人たち、カメラを操作している人たち、パフォーマンスが行われるための構造を提供している組織、すべてにお金がかかっているのです。 人々の生活はこれに依存しているのです」

テクノロジーは舞台芸術を身近なものにしましたが、その背後にある財政的な現実を見えにくくしています。

「現在のメディアの風景の多くは、無料であるという印象があるため、当然のことと思いがちです」と、ゲフェン氏は語ります。 「しかし、無料にするためには多くの投資が必要なのです。

COVID-19による閉鎖が最終的に解除されても、観客は引き続きデジタルメディアに目を向け、収益を上げるために大きな集まりに依存する組織の支援には慎重であり続けるだろうとGeffenは懸念しています。

「実際には、ライブ体験の代わりにはならない」とゲフィンは主張した。 “（ライブパフォーマンスの）その瞬間には、私たちの日常生活では再現できない理想主義や利他主義がある。”

これは、アートが個人、コミュニティ、トランスナショナルレベルで果たす大きな役割と、COVID-19からの復興で果たすであろう役割をゲフィンが信じていることを物語っている。

ゲフィンにとって、このパンデミックの向こう側に「普通」が待っているとは考えにくいようです。 実際、もともと正常な状態などなかったのかもしれない。

「現状維持は幻想のような気がする」とゲフェンは言います。「それは、その瞬間の実際の表現というよりも、後知恵で作り出したものだ」。

ゲフィンが想像する未来は、一見、悲しみと生存者の罪悪感によって特徴づけられるが、生きるという行為における深い喜びによっても特徴づけられるものである。

「この後何十年、何百年もの間、私たちはこの時代に作られた芸術作品を、それを生き抜いたという実際の経験の記録として見ていくことになるでしょう」とゲフェンは言います。「教科書で歴史について読むことは一つのことですが、非教科的で感情的な直接的方法でその瞬間を反映するものを感じることは全く別のことです」とゲフェンは明言しています。

それこそが、芸術的な体験がもたらすものなのです。 この記事は、地元のアーティストやアート団体が、COVID-19 の発生による閉鎖が彼らにどのような影響を及ぼしているかについて語るシリーズの一部です。