アートの定義には賛否両論ありますが、アートが提供する多様な視点を自分の良心で吸収し、理解すれば、その機能はより良いものになるでしょう。

芸術の背後にある目的、動機、意図、インスピレーションは無限です。

人間の経験を表現する最も創造的な方法の1つとして、私たちは芸術を物語を語る手段として使ってきました。

それが一人の人間の物語であれ、地域社会の物語であれ、あるいは国家の物語であれ、芸術はさまざまな形で、これらの物語が語られる美しい方法に貢献してきたのである。

著名な芸術家や哲学者の見解に基づき、芸術の25の機能をまとめましたので、考えてみてください

表現としての芸術

芸術は人間の活動であり、ある人が意識的に、ある外的徴候によって、自分が経験した感情を他人に伝え、他の人はその感情に影響されて自分の中でそれを生きているということで、この点からなる” – トルストイ

トルストイの有名な「表現論」は、芸術が見る人の感情を引き出し、刺激するという考えを中心に据えている。

多くの表現スタイルの中で、抽象表現主義は、アーティストが伝統的でない、通常は非具象的な手段によって態度や感情を伝える自由を与えられている、ひとつの素晴らしい例である。

芸術の顕著な機能は、常に表現理論に向かって描かれている。

ジャクソン・ポロックなどの芸術家は、抽象表現主義の作品の意味を定義し解釈するのは（芸術家ではなく）鑑賞者であると考え、したがって、作品を制作している間に芸術家が何を考え、伝えているかについて関連性はないとしている。

ジャクソン・ポロックによる「コンバージェンス」は、抽象表現主義の初期の芸術作品のひとつで、これまでに制作された最も勇敢なアクション・ペインティングと考えられている

現代のアーティストは、空間と時間に取り組み、イラストレーションよりも自分の感情を表現している」-ジャクソン・ポロック

芸術は人間の気高さに対する我々の信仰（ヒューマニズム）を強める

「芸術とは真実を認識させてしまうウソである」

「芸術は、私たちに真実を認識させてくれる。 ルネッサンス期の最も強力な転換のひとつは、神や仲間に対する行動や信念について、教会は決して責任ある源ではなく、彼ら自身がその行動に責任を負うということです。 私たちが人間であることの重要な側面の1つは、宗教、芸術、文化に対する信仰を中心に展開されています

ラファエロのアテネの学校は、人類の歴史におけるこの変化を強力に表現しており、またルネサンスの古典的精神を体現しています

The creation of beauty is art

“Love of Beauty is taste. “美を愛することは、味覚である。 美の創造は芸術である」-ラルフ・ウォルドー

芸術に関しては、すべての芸術が美しいわけではない、むしろ常に美しくあるべきでないと言う人もいるかもしれません。

美とは、あなたがそれを作るもの、あなたの好みが何であるか、あなたの心、魂、精神に呼びかけるものです

芸術における美とは何でしょう。 – 美しさとは、私たちが特徴的で調和のとれたものとみなすものです。

芸術があなたの中でどのような異なる反応を示すとしても、その説明は複雑で決定的であることは明らかです。

すべての芸術作品は、絵画、花瓶、像にかかわらず、異なる色、線、質感を持っていて、あなたの魂と心に訴えるでしょう。

Know Thyself

「戦略なき創造は「芸術」と呼ばれています。 戦略あるクリエイティブを広告と呼ぶ」-ジェフ・リチャーズ、教育者

芸術は自己表現の一形態である

意識的にせよ無意識的にせよ、アーティストはソクラテスの命令に従っている-汝自身を知れ

このプロセスの間、アーティストは自分の主題、媒体、材料を探り、これらの要素の精神的価値のバランスをとり、それによって意識の微妙な貴重さを経験しているのである。

この相互作用は美しく、事実、外に表現したいという必然的な欲求につながります。

芸術はここで生まれます。

芸術はあらゆる意味での自由

「芸術とは邪魔するためにある。 科学は安心させる」-ジョルジュ・ブラック（画家）

人は想像力を表現するために、勇気をもって決断するのです。 私たちの創造的表現における自由の価値は、いくら強調してもし過ぎることはありません。

暴力を美化することはどうでしょうか。 巨大な形で芸術を創造することはどうでしょうか。

論議を呼ぶようなテーマを選ぶことはどうでしょうか。

悪や犯罪をテーマにした巨大な作品で知られるフィリップ・ペランは、すぐにショックを与える力のあるテーマを選び、それを確実にする大胆な方法で表現しています。

ペランの有名な作品の一つである「ブラディマリー」は、殺人というレンズを通して演劇、彫刻、パフォーマンスアートを融合させたものです。

芸術の真の意味は多様であるが、ペランのような芸術家が革新的で型にはまらない方法で芸術を用いるとき、芸術の目的は達成されるのである。

アートは歩道から世界全体に強いメッセージを送る

“Speak softly, but carry a big can of paint” – Bansky

Street art has proved themselves to be a truly expressive art form.これは、ストリート・アートが真に表現力のあるアートであることを証明しています。

ストリートアートは、政治的な主張の劣った形でも、不満を抱えた若者の無関心な反抗でもありません。

言語に関係なく認識できる象徴的なイメージを使用して、ストリートアーティストは世界中の観客に自分の意見とソリューションを話すことができ、これは世界中で急速に進歩している芸術形式となっています。

芸術は個人主義の最も強烈なモードである

「芸術は盗作か革命である」-ポール・ゴーギャン、画家

有名な画家ポール・ゴーギャンはかつてこう書いた-「人は常に平面や壁を感じなければならず、タペストリーに視点などいらない」

ポール・ゴージャンの芸術、スタイル、遺産は彼の美術作品の中に強く反映されており、しばしば芸術に対する従来の視点を解体していたのである。

ゴーギャンは、芸術家になるという夢を実現するために、平凡な生活から離れることができた数少ない凡人の一人である。 私たちは何なのか？ ポール・ゴーギャンの「われわれはどこへ行くのか」は、ゴーギャンが「左から右へではなく、右から左へ読め」と言った個人主義の好例で、実際、読者にまったく異なる視点を提供し、それ自体が芸術の真の力と意味を示している

芸術はリアリズムから現実へシフトする

「ポップ・アートは世界を見渡すものです。 それは何かの絵のように見えるのではなく、その物自体のように見えるのだ。” – ロイ・リキテンスタイン

私たちの信念やメッセージは、かつてないほど勇敢に、大胆に表現されなければならない時代に生きている。

1950年代と60年代のアメリカでは、大衆文化がすべてを覆い隠しており、現状維持がこれまで以上に重要となっていた。

ポップアートの力は、それ以来、出現し続け、アートに対するすべての適合的な視点や定義を絶えず壊してきました。

一方、抽象芸術家は、ポロックの絵具の滴のように、媒体にイメージをコントロールさせようとしました。

ポップアーティストは、リアリズムを超えて現実へと向かいました。

優れたアートは意味あるストーリーを語ります

“Art does not reproduce what is visible; it makes things visible.”

パウル・クレー、アーティスト

アンリ・ルソーによる「眠れるジプシー」-現在MoMA Newyorkにある最も知覚しやすい近代美術作品の1つは、詩人やミュージシャンによって多くの感動的な作品の1つとして考えられ、頻繁にパロディもされています。

この作品では、ライオンと女性が穏やかな態度を示していますが、実はどちらも、二つの世界の間の信頼がいつ破られるかもしれないという警告を発しているのです。

芸術はまた、私たちが社会の影響を受けずに一人で苦しむことができるようにし、公の悲しみの中で世界に威厳ある顔を見せることができるようにします。 「彼らは私がシュルレアリストだと考えたが、そうではなかった。

私は夢を描かなかった。私は自分の現実を描いたのだ」偉大な芸術家であるフリーダ・カーロは、メキシコの生い立ちと、彼女の人生の歴史的エポックをキャンバスに吹き込みました。

「芸術は勇気の個人的行為」-セス・ゴディン

創造性より勇気が重要である。 偉大な芸術は心から生まれるものであり、言われたことをやるだけでは生まれないのです。 偉大な芸術作品の魅惑的な魅力は、キャンバスに描かれたものから生まれるのではありません。 その人の心の中にあるものなのです。 フランツ・クルーガーの『パレード・アウフ・オーパープラッツ』は、その好例である。 クルーガーは、真の芸術は勇気と人格の強さ、そして決意によってのみ創造されうることを教えてくれる。 9312>

Art is the signature of civilizations

“Art is the Queen of all sciences communicating knowledge to all generations of the world.” 芸術の意味は、自分の考えを個人的にオープンに拡散することを意味する。 – レオナルド・ダ・ヴィンチ

人類は、祖先が築いた偉大な基礎の上に前進している。 過去の遺産を変換し、社会的側面を学び、新しい機会を見出し、新しい生活様式を発明する。

メトロポリタン美術館の「アラブ、トルコ、イラン、中央アジア、南アジアの芸術」コーナーでは、イスラム世界の最高傑作のいくつかを体験でき、さらに、文明全体の芸術と科学の遺産を理解することができるのです。 ロジャー・セルトンの言葉通り、文明の文化とは、その文明が自らの意識を高め、世界のビジョンを定義するための芸術や文学であり、結局のところ、文化の定義はより大きな文明に由来するのです

芸術は力と色の体現

「色とは私の1日の執念、喜び、苦しみ」-クロード・モネ

色とは力である。 絵画、パワーポイント、イラストなど、今あなたが作っているものが何であろうと、あなたの目はたくさんの色が散りばめられたパレットの上をさまよい、自分の作品に加えるべき色を選んでいるに違いありません。 繊細な魂にとって、完璧な色の組み合わせのインパクトはより深く、強烈な感動を与えます。

視覚芸術は、色を通して生命、輝き、力を伝えるために、アーティストにとって常に重要な役割を担っています。

アートは姿勢

「アート、自由、創造性は政治より早く社会を変える」ヴィクトル ピンチュク

アートは思考、感覚、オープンな心でそれを見る人の中に考えを引き起こすために異なる次元を取ってきました。 アートは、アーティストの姿勢や信念体系を表しています。 ストリートアートは破壊行為とみなされがちですが、目的、デザイン、技術、意図をもって実行されています。 9312>

アートは希望の最高の形

“アートは物ではなく、方法である”。 エルバート・ハバード（芸術家）

芸術は私たちを感動させ、涙を流させることができる。 美しい芸術は、自分が体験したいことを体験している人や生き物の絵や彫刻、写真を見て、喜びの涙を流すことがあります。 9312>

Mutiny of Colours, A Project of Love, Peace, and Unity by Iranian Street Artists は、そのすばらしい例のひとつです。 内紛で引き裂かれた国の平和、愛、希望という力強いメッセージが、イランのストリート・アーティストたちによってアートを通して表現され、そのほとんどが、隠喩的にも概念的にも物理的にも、あらゆる無限の方向へと成長していく作品です。

芸術とは、生と死の2つである

「すべての生命の目的は死である」-ジークムント・フロイト

多くの芸術家が死を芸術のテーマとして用いてきた。 グスタフ・クリムトの『希望II』は、妊婦とその子宮に宿った希望の重みを表現した、偉大な芸術の一つである。 9312>

生と死は隣り合わせに存在し、均衡を保ちながら、生きるための協力者なのだ

芸術は私たちの人生を再調整する

「芸術はスープのようなものだ。 嫌いな野菜もあるだろうが、スープを飲み干す限りは問題ではない” George Wyllie, Sculptor

日常的に経験すること以外の状況や感情を描いたアートを見ることは、それらの空白を埋めることによって、感情のバランスを得るのに役立ちます。

私たちはアートを通して、普段目にしないものやそれに対する反応などをじっくり観察、判断、評価し、バランスを得ています。

アートは超現実的になりうる

「アートはそれ自体、カオスから秩序を生み出す試みである」-スティーブン ソンドハイム

超現実主義-無意識を探求した哲学的・芸術的運動は、人間の感情や欲求を非理性的、強力、詩的かつ革命的に明らかにするものである。

サルバドール・ダリの「記憶の固執」は、一見柔らかく、あるいは溶けた懐中時計がいくつか開けた土地に転がっているのを見せてくれます。 ダリのメッセージは、時間と空間は相対的なものであり、私たちは実際、完全な無秩序の宇宙に住んでいることを示すものであった

「完璧を恐れるな-決してそれに達することはない。「サルバドール・ダリ

Art is You

“Art is anything you can get away” – Andy Warhol

芸術は、私たちの未熟な思考やアイデアを完成させてくれるものなのです。 表現できなかった気持ちや考えを完璧にとらえた作品を見たとき、私たちは「ハッ」とする瞬間があります。 そのとき、私たちはアートを通して新しい知識を得て、自分にも他人にも伝えることができるのです。

このように、アートの最高の機能は、あなたを通して作用します。

芸術とは発見と探求

「芸術とは、自然の基本原理を発見し、人間の使用に適した美しい形に発展させることである」-フランク ロイド ライト

無から生じた才能が、既存の構造、慣習、一般常識における長年の訓練で一掃されたかもしれない、有機的で誠実な芸術作品を生み出すときほど驚くべきことはないだろうか。

そのようなありえない場所のひとつがパリの徴税所であり、そのありえない才能が、アンリ・ルソーという配管工の息子というラヴァル生まれの形で現れたのである。

アンリ・ルソーの《蛇使い》は、ジャングルの風景の中に不思議な人や動物の姿が夢幻的に描かれている作品である。 この作品は、ルソーが当時の著名な芸術家から注目されていたことを物語っている。

芸術は人の心に力を与える

“芸術とは自分が見るものではなく、人に見せるものだ “という。 – エドガー・ドガ

活動家がキャンペーンで貧困や抑圧に苦しむ子どもたちの画像を見せるとき、これは社会のエリートや権力者の琴線に触れ、変化を起こすアートなのです。 このような瞬間、つまり意識を高めるためにアートを使用することは、アートの存在と定義を真に検証するものです

写真家が戦争で荒廃した地域の写真を公開すると、助けを必要としている人々に心が届く大衆の注意を引くことができます。 芸術家がすばらしい音楽や映画を作れば、それは世界中の人々を楽しませる。

文化は芸術の偉大な友人である

「芸術はその文化の魂を語る」-アビー・ウィロールート

芸術はまた、世界中の文化を描写する驚くべきモードであり、芸術と文化はお互いを非常によく補完し合っている

シドニーやサンフランシスコで禅庭を見て、それが中国から来た慣習であることがわかる。 美しい結婚式に群がる紙の白鳥を見れば、これが日本から来た芸術である折り紙だとわかる。

ニューヨーク、ベルリン、プラハ、サンパウロ、UAEなどの都市は、アート、デザイン、想像力で街を盛り上げようと、文化革命の舵を切っています-結局、文化とは人間の行動の総称です

アートは活動主義

「アートとは、行うことの質に存在し、プロセスは魔法ではない」と述べています。 – チャールズ・イームズ

アートは、現在の厳しい政治情勢による社会の孤立、閉塞感、不安感を表すために、何度も使われてきました。 日本画家の石田徹也は、社会的、経済的、学術的な教育構造について日本人の生活を描きました。 彼の作品の多くは、社会的、技術的な現代生活の変化に順応しようとする日本人の試練を露呈しています。 石田哲也「一筆啓上」

同様に、多くのストリートアートは、明らかに、あるいは時には非常に微妙に、反体制的な気配を漂わせている。 それが使用する媒体そのものは、国家や企業によって所有され、アーティストから法律で保護されていますが、それを無視して、あるいはそれにもかかわらず使用されているのです。 その違法性は、しばしばメッセージの一部となる

Art is harmony

「芸術は調和」-ジョージ・シーラット

芸術の力は、イメージやそれが見る人に喚起する感情にはなく、むしろその偉大さは傑作にインスピレーションを与えた創造力を理解することによって得られるものである。 調和とは主観的な概念であり、むしろ多くの要素が組み合わされた文脈の中で現れるものである。 ゴヤの黒い絵のシリーズは、この理論を証明する良い例です。 今日、私たちは血みどろ、悲惨、悲しみのイメージにさらされていますが、その多くは衛生化され、検閲されています。 一方、ゴヤは人間のトラウマや悲しみを臆することなく絵の具に込めています。

25. セラピーとしてのアート

「アートは、私たちが自分自身を見つけると同時に、自分自身を失うことを可能にする」-トーマス・マートン

名著『セラピーとしてのアート』で、著者はアートの7つの機能を説明し、アートがいかに私たち自身、互い、そして、住んでいる世界についての理解で成長し進化していけるようにするかを説明しています。 時間をかけてアート作品を心ゆくまで観察することは、あなたの心の健康に真の価値をもたらすでしょう。

結論。 366＞「アートとは何か」という問いは、教育者、演奏家、実践者、哲学者が深い分析に取り組むよう、常に導いてくれるものです。 しかし、芸術の機能が何であろうと、それがもたらす体験が最終的に重要であり、おそらく、人類が存在する限り、芸術が私たちの周りに存在する理由のひとつはそれであろう。

あなたは知らないかもしれませんが、アートの存在と影響によって、あなたの日常はずっと華やかになり、あなた自身の創造性と想像力が良い方向に向かうことを許せば、それはさらに良くなるばかりなのです。 その価値はあるはずだ。