Michelangelo, David, 1501-1504, marble

Davidはミケランジェロの作品の中でも最も認知度の高い像の一つであり、美術界全体で最も認知度の高い像の一つになっています。 高さ13’5″の等身大ダビデ像は、片手にパチンコ、もう片方の手に石を持って、忍耐強く戦いを待つ姿が描かれています。 20代のミケランジェロは、1490年代後半にローマでピエタを彫り、1501年にフィレンツェに戻った後、このダビデ像を彫ったのである。 そのため、彼の彫刻家としての才能に対する認識は高まっており、フィレンツェ大聖堂の外壁に聖書のダビデ像を彫るという依頼を受けたとき、彼のキャリアは加速していたのである。 この像は教会の高い位置に設置される予定であったため、下から見ても十分な大きさが必要であった。

ミケランジェロが使用した大理石の塊は、もともと1464年に他の彫刻家が彫る像のために発掘されたものだったが、彫りきっていなかった。 1501年に依頼を受けたミケランジェロは、すでにある程度加工されたこの大理石の塊を使うという難題に直面した。

ここで紹介されるダビデ像は、非常に筋肉質な体格を持つ裸の男である。 片手で石を握り、もう片方の手でパチンコ玉を持つ彼の腕と手には、血管が見える。 手と頭は体に対して不釣り合いに大きく見えるが、これは大聖堂の外壁の高い位置でこの像を見る観客にとって、より視覚的に重要であると考えられたからであろう。 また、岩盤をまたぐ左足は、体に対して長すぎるように見える。 ダヴィデのコントラポストの姿勢に不可欠な要素を形成するこの脚のラインを際立たせている。 古代ヘレニズムやローマの彫刻が人体構造を説得的に表現することに長けていたように、ミケランジェロはダヴィデを、彼の身体がその姿勢に呼応するように描いているのである。 ダビデの体重は右足にかかり、左足は静止している。 そのため、腰の位置が左右にずれている。

Donatello, David, c. 1440-1460, bronze

同じフィレンツェで、半世紀前に作られたDonatelloのブロンズ像のダヴィデと比較すると、いくつかの興味深い類似点と違いがあることが分かります。 どちらもコントラポストの英雄的な裸婦像だが、ドナテッロはブーツと帽子を着用している。 ドナテッロが描いた半女性的な少年とは異なり、ミケランジェロは、ゴリアテの首や剣など、聖書の物語に関連するものをすべて取り除き、強く確かな男としてのダヴィデを表現している。 その代わりに、ダビデはパチンコと石だけをほとんど隠すように身につけて、一人で立っているのだ。 ドナテッロのダビデはミケランジェロのダビデの半分以下の高さであり、スケールも重要な要素である。 ミケランジェロはダビデを巨人として描いているのだが、敵が巨人というのは皮肉な話である。 ルネサンス期において、古代以来の大規模な裸体像が制作されたのは、この巨人像が初めてであることが重要である。 しかし、それ以上に印象的なのは、ドナテッロとミケランジェロの描くダヴィデを見る物語のタイミングであろう。 先の彫刻家は、すでに戦いが起こった後、そして戦いに勝利した後のダヴィデを私たちに見せている。 後者はそうではない。 ミケランジェロは、戦いの前、勝利を得る前のダヴィデを描いている。 その先取りは、ミケランジェロのダヴィデの顔に現れており、遠くを見つめながら眉間にしわを寄せ、強い集中力を示している。 7161>

ミケランジェロのダヴィデ像の顔のディテール

ミケランジェロのダヴィデ像は完成後、宗教彫刻でありながらフィレンツェの市民的シンボルになった。 1500年代初頭は、都市と旧支配者一族であるメディチ家との間に激動があった時代である。 メディチ家は侵略者、暴君とみなされ、フィレンツェから追い出された。 フィレンツェの人々は、メディチ家に対する自分たちの闘争の象徴としてダビデ像を採用し、1504年、ミケランジェロの作品は大聖堂の高い位置に飾るには惜しいと判断したのである。

Further Reading

David: Five Hundred Years

, by Antonio Paolucci.