Mary’s Cherries (2004) は、女性の赤い爪が伸び、切り取られ、マラスキーノチェリーに変化する様子を映した作品で、珍しい血液型の女性が仕事を辞めて自分の血を売る話に影響を受けています。

Cheese（2007）は、非常に長い髪の女性が牛の乳を搾り、女性の髪の動きで動く機械を使ってチーズを作る様子を描いたマルチチャンネルのビデオインスタレーションです。

Dough（2005-2006）は、サイズ受容活動家であり、ロッテンバーグの頻繁なコラボレーション相手であるラキが、涙を流し、それが蒸発して蒸気を発生させ、生地が盛り上がる様子を撮影した作品です。 その生地は、部屋から部屋へ手を伸ばすことができる180cmの痩せた女性、トール・キャットによって、複数の部屋の穴を通して引っ張られ、押し出される。 トロピカル・ブリーズ』（2004）では、ボディビルダーのヘザー・フォスターがトラックを改造したショップを運転し、汗をパッケージングしている。 トラックの荷台では、ダンサーのフェリシア・バロスがその場しのぎの装置をこいで、ティッシュを拾い上げ、ガムで物干し竿に貼り付けてヘザーに渡し、彼女はそれを使って自分の汗を集め、包装し、後に販売するのだ。 2011年、ロッテンバーグはアーティストのジョン・ケスラーと共同で、ニューヨークのパフォーマ11のために制作したパフォーマンスとインスタレーション「SEVEN」をニコル・クラッグスブルン・ギャラリーで上演しました。 Performaのウェブサイトによると、SEVENは「フィルムタイムとリアルタイムを崩壊させ、アフリカのサバンナで体液と色をスペクタクルとして流す複雑な実験室を作り出した。 ニューヨークでは、「チャクラ・ジューサー」が儀式的な運動をしている7人のパフォーマーの汗を撮影します」

「ポニーテール」（2014）では、金髪と黒髪の一対の運動彫刻が、ギャラリーの別々の壁にある二つの栄光穴状の開口部から伸び、必死に反転しています。

Bowls、Balls、Souls、Holes（2014）は、ビンゴ、伸びる肌、洗濯ばさみ、滴るエアコン、溶ける極地の氷冠が時空を超えてぶつかり合う映像です。 “宇宙の神秘を理解する寸前にいるような気がする”

2015年、ベネチアビエンナーレで、Okwui Enwezorがキュレーションした展覧会：”All the World’s Futures “に作品NoNoseKnowsが取り上げられました。

Ceiling Fan #4（2016）は、ギャラリーの壁に開けられた水平方向の狭い開口部を通して見ることができる。 内部ではシーリングファンが回り、パステル調の光に照らされている。

Cosmic Generator（2017）は、米墨国境沿いのメヒカリで一部撮影された映像インスタレーションである。 狭い空間で電球をつぶすなどの不条理な作業をする労働者を、電子音とブリップのサウンドトラックとともに追う。視聴者は一連のトンネルを見せられ、表向きは26分の作品の後半で示されるさまざまな作業場やレストランをつなぐ。

Spaghetti Blockchain（2019）はニューヨークのニューミュージアムで、Mika Rottenbergという展示で初公開された。 イージーピース。 この作品は、”物質主義に関する古くて新しい考えを探求し、人間がどのように物質を構成し、また操作するかを考察する “ものです。 映像は、トゥヴァの女性喉歌手のTyva Kyzy、色彩とジュージュー音を出すASMR的な映像、ジャガイモ畑、ジュネーブのホールの内部ショットで構成されています。 ロッテンバーグはこれらのシーンを「彼女が考案した一種の余分な工場に配置し、その主な生産物は、快楽と奇妙な悩みを同時にもたらすイメージのようだ」

と述べている。