2018 Medlock Krieger All Star Concert

ドアーズの創設メンバー、カリフォルニア州マリブのSaddle Rock Ranchで行われるMedlock Krieger All Star Concertに2018年10月28日に参加します。 (Photo by Scott Dudelson/Getty Images)

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サイケデリックなロサンゼルス・ロック四人組、ドアーズのドラマーとしての時代を記した2冊の本に続き、ジョン・デンスモアの最新の回想録はとりわけポジティブなコードを打ち出しています

The Seekers: ジェリー・リー・ルイスからダライ・ラマに至るまで、創造的な影響を受けた人々との出会いを回想し、デンスモアはそれぞれから何を得たかを検証しています。

またデンスモアは、亡くなったドアーズのバンドメンバー、レイ・マンザレクやジム・モリソンとの関係を振り返り、真実を見つけること、ジャズの重要性、日常生活の雑踏の中での沈黙の観察といったテーマが浮かび上がっています。

76歳の誕生日を1週間後に控えたジョン・デンズモアと、激動の時代における音楽の役割、リスニングや即興といったジャズの重要な要素、モリソンやマンザレクとの仕事、そしてなぜ彼が探求を続けるのかについて話をしました。 以下、電話会談の内容を軽く編集したものを掲載する。

この本はとてもポジティブで楽観的なトーンで書かれていて、今の世界とは対照的な感じですね。 この本は、パンデミックやその他もろもろが発生する前から制作されていたことは知っていますが、このトーンを維持するために、ある種の協調的な努力があったのでしょうか。 まあ、この本からはポジティブな愛の雰囲気が伝わってきます。

ええ、私は数年前にこの本を始めました。 パンデミック中に出すつもりはなかったんです。 でも、この狂気の解毒剤となって、人々を落ち着かせることができれば–音楽はとても癒し効果があるんだ」

Music Biz 2016 - Day 1

テネシー州ナッシュビルのルネッサンスホテルで2016年5月15日に行われる「ミュージックビズ2016」の中でR.A.T.S、(Rock Against Terrorism)に参加しました。 (Photo by Rick Diamond/Getty Images)

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あなたは序文で芸術の重要性について雄弁に書いています–PTSDなどの治療に加え、単に私たちの気分をよくしてくれるということです。 私たちは今、確かにそれを目の当たりにしていると思います。

JD:音楽は心の薬です。 そして、ビジネス的な意味でも、私の考えでは、パンデミックではないが経済不況があるとすると、芸術は一種のビジョンを担っています。 芸術は常に先を見据えています。 そして、不景気な時期には、もっと資金が必要なのです。

でも、だから私は政治家ではないんです。

あなたにとってのジャズの重要性は、『シーカーズ』の序盤で明らかになりますね。 即興演奏にせよ、単に聴くということの一般的な考え方にせよ、ジャズには日常生活に応用できるものがたくさんあると思います。

JD:ほとんどのジャズミュージシャンは、当然ながらシーカーズです。 なぜなら、ジャズは即興的な要素が強いからです。 彼らはソロの中で、常に瞬間から瞬間へと模索しているのです。 だから、ちょっと面白いですね。

私たちは皆、ある意味で求道者なのかもしれませんね。 チャート上位に入るような人でなくても、売れっ子ミュージシャンでなくても。 1日20分、クローゼットの中でピアノを弾いたり、絵を描いたり、自然の中を意識的に散歩したりすれば、アーティストと同じゾーンに入ることができると思うんです。 そして、それはとても落ち着くものなのです。

確かに、このクレイジーな時期には助かりますね。

The Doors

ロンドン、ヒースロー空港で記者会見中のバンド、The Doors(左からドラマーJohn Densmore、キーボードプレイヤーRay Manzarek)。 (Photo by Central Press/Getty Images)

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インプロに言及されましたね。 この本の中で、あなたのドアーズのバンドメイトであるレイ・マンザレックの章のサブタイトルにインプロという言葉が使われていますね。 確かにそれはジャズの特徴ですね。

JD:私が初めてレイに会ったとき、音楽的に、私たちのジャズヒーローについて話していたんだ。 そして彼らは皆、似たようなものだった。 で、”レイ、マイルスの「オール・ブルース」を知ってる?”って言ったんだ。 すると彼は、”もちろん!”と言ったんだ。

今、私たちはハービー・ハンコックほど熟練しているわけではありません。 でも、同じゾーンに入ることはできるんだ。 そしてすぐに、彼が私と同じように音楽をリズム的に感じていることを感じました。 これは本当に重要なことなんだ。

それから「Light My Fire」のソロは、実は2コードなんだ。 私たちは「マイ・フェイバリット・シングス」に触発されたようなものなんだ。 これはブロードウェイの曲なんだけど、ジョン・コルトレーンが美しいヴァージョンを作っているんだ。 この曲は3/4拍子なんだ。 ワルツのようなテンポだ。 そこからいくつかのコードを取り出し、”Light My Fire “のソロでは4/4拍子で演奏しているんだ。

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ドラマーのエルヴィン・ジョーンズがジョン・コルトレーンと音楽的対話をしたことから、ジム・モリソンと音楽的対話をしてみようと思ったと書かれていますね。 彼は楽器を演奏しないことで有名で、それ自体が音楽家ではなかったのです。

JD:ドラマーの最初の仕事は、子宮の中から聞こえてくる鼓動、つまりパルスを維持することです。 誰にとっても、それが初めて聞いたドラムなんだ。 そしてそれが、私たちを安心させてくれるのです。 国土安全保障。 それが私たちを踊らせるのです。

それでエルヴィンに会ったんだけど、彼は最初の仕事をしただけでなく、コルトレーンの演奏を真似して、会話を交わしたんだ。 それが私にサブリミナル的に影響を与えたと思います。

「When the Music’s Over」でジムは、「What have they done to the earth? 彼らは我々の公正な姉妹に何をしたのだろう? 彼女を夜明けの脇腹にナイフで突き刺した。 フェンスで縛り上げ、引きずり下ろした “と。 私は気がついたの “ビートを忘れてジムと話すわ” そしてビートに戻った

でも、それはエルヴィンからでした。

 The Doors Singing on Street

フランクフルトのタウンホールの前で演奏するロックグループ、「ザ・ドアーズ」。 左からオルガン奏者のレイ・マンザレック、リード・シンガーのジム・モリソン、ドラマーのジョン・デンズモア、ギタリストのロビー・クリーガー

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あなたは沈黙についても広く執筆しています。 ダライ・ラマについての章で、モーツァルトを引用していますね。 その後、コメディアンのゲイリー・シャンドリングが、マーク・マロンとの会話の中でそれを観察しています。 そして、結論で再び言及されています。 この本の中ではたくさん出てくるのです。 しかし、今日、沈黙を手に入れることは難しいかもしれません。 それを探し、観察し、受け入れることがどれほど重要なことなのでしょうか。

JD: まあ、スペースを作れば手に入れるのはそれほど難しくはないでしょう。 それが、1日20分とかいう話です。

ほとんどの人は、沈黙が重要であるとは考えません。 しかし、もし沈黙がなかったらと考えてみてください。 そして、それはすべて音でした。 コントラストがないのです! それは迷惑なことでしょう。 私は、初めは静寂があったと思います。 そして、聖書で言うところの「言葉」がやってきた。 言葉は音です。 振動です。 だから、音があるときとないときのバランスがとても大事なんだ

だから、LAフィルの新しい若い指揮者、グスターボ・ドゥダメルにとても感動したんだ。 彼はそれを理解していた。 彼は静かな曲があって、オーケストラに「最初の4小節は指揮をするから、演奏しないでくれ」と言い、それから静かに入ってきたんです。 私は客席にいたのですが、私たちは皆、何かが聞こえているのかどうか、もじもじしていたんです。 そして、その静寂は魔法のようでした。

ドラマーとして、私は最速ではありませんが、ダイナミクスは私にとってすべてです。 それが私の全てです。 だから、もし私が本当に強く演奏したり、本当に静かに演奏したり、その間のすべてを演奏したら、それは人間の感情のすべてと言えるでしょう? そして、それは音楽的なものなんだ。

2015 MusiCares Person Of The Year Honoring Bob Dylan

ロサンゼルス・コンベンションセンターで2015年2月6日に行われた「2015 MusiCares Person of The Year honoring Bob Dylan」に登場したドアーズのデンスモア(左)とイルディコ・フォン・ソモギ氏(カリフォルニア州ロサンゼルス市)。 (Photo by Axelle/Bauer-Griffin/FilmMagic)

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あなたは、真実を見つけるという考えについて一般的にある種の書き込みをしていますね。 私たちは、一見、真実という考え方が日常的に切り捨てられるような時代を生きているのです。

JD: ワオ。 まあ…人々が十分な嘘を聞けば、しばらくしてそれを信じるようになります。 そしてそれらは一種の魂への嘘であると、私はソクラテスが言ったと思います。 ポジティブな嘘がある–これはちょっと抽象的ですが–芸術の世界では、文字通りのものであるよりも、むしろ比喩の中に入っていくんです。 これは本当のことではありませんが、どういうわけか、より深い真実に触れることができるのです。 音楽と同じで、体がそれを感じるんです。 鳥肌が立つ。 あるいは、笑ってしまう。 でも、なぜだかわからない。 でも、本当に深いところに何かがあるんです。 それが本当の真実なんだ。

嘘を言ってる連中は、自分が何者なのかわかってない。 そして、彼らの信者が全て大嘘だったことに気づくのが心配だ。 そしてそれに合わせなければならなくなる。

私がこの本でとても感動したことのひとつは、75歳になっても、あなたはまだ学ぼうとしていることです。 あなたはまだこれらの質問をしているのです。 あなたはまだ求めているのです。

JD:それがバイタリティの鍵です。 結論から言うと、ボブ・ディランの言葉を引用していますね。 ある人がディランに「幸せか」と聞いたら、彼は答えようともしなかった。 彼は刑務所にいたルービン・”ハリケーン”・カーターのことを歌にしたんです。 彼は彼の出所を手伝ったんです。 「ハリケーン」はボブに会うといつも「何を探しているんだ」と聞いていた。 ディランは言った “聖杯だ” 決して見つけることはできないが でも、探すことが重要なのであって、目的ではないのです。

マディソンスクエアガーデンで大衆から賞賛されることは、エゴにとって素晴らしいことでした。 でも、クラブでちょっとしたドラムの詩のようなことをやって、観客と本当にその場にいれば、巨大なコンサートと同じくらい興奮するんだ。

そして、それが人を、本当に、創造的なアーティストであり続けさせるものだと思います。 私のウェブサイトをチェックする。

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