「ジャズにおけるインプロヴィゼーションとは、ただ何でもかんでも作ればいいというものではないんだ。 ジャズには、他の言語と同じように、独自の文法と語彙があるのです。 正しいとか間違っているとかいうことはなく、ある選択肢が他よりも優れているだけなのです。 – ウィントン・マルサリス

7月27日、28日に行われるJASカフェ公演「Handful of Keys」では、現在のジャズ界で最も才能ある若手ピアニスト2人が登場する。 エメット・コーエンとクリスチャン・サンズです。 素晴らしい音楽と即興演奏をお楽しみください。

作曲された音楽と即興演奏は相反するもののように思えますが、ジャズではそれらがユニークな形で融合しているのです。 ジャズの即興演奏のコツは、自発的な創造性と意図的な確信の両方を持って音楽を演奏することです。

ジャズの即興演奏についてよくある誤解は、それが空中から生み出されたものだということです。 このような考え方があるのは、多くの小規模なジャズ・グループが演奏時に楽譜を読まないからかもしれません。 ジャズの演奏者は、あらかじめ決められたようなフレーズを選んで演奏するので、聴いている瞬間に創作されているにもかかわらず、どこに向かっているのか直感的にわかるのです。 実は、ミュージシャンたちは、テーマとバリエーションという非常に複雑な形を自発的に作り出しているのです。 ギター、ピアノ、ベース、ドラムはソロもできるが、基本的にはリズムとハーモニーを提供し、その上にソリストが即興で変奏曲を作る。 その時のインスピレーションで様々な方向に挑戦できるような柔軟な構成になっています。 ジャズ・ミュージシャンは、音楽を演奏するたびに自発的な芸術を創造しているのです。 実際、ジャズミュージシャンの特徴として、自発性は常に最も優れた即興演奏者である。 デューク・エリントンやチャールズ・ミンガスなどの作曲家は、時折、実質的に即興演奏のないジャズ作品を書いています。 本当の挑戦は、作曲家が即興を作品に取り込み、ジャズの作曲と即興を融合させ、創造性を発揮するときにやってきます。 コールマン・ホーキンスの『ボディ＆ソウル』やセロニアス・モンクの『ストレート・ノー・チェイサー』は、即興演奏のラインから作られた洗練された作品です

ジャズミュージシャンが即興演奏をするときは、頭の中で「聞こえる」（想像）音を弾いています。 それはとても速く、とても自然に起こるので、同時進行しているように見えますが、実際には行動の1マイクロ秒前に思考が起こります。

簡単に言うと、即興演奏とは、その通りに作るということです。