生前は過小評価されていたグラント・グリーンは、ジャズ・ギター界の知られざるヒーローの一人である。 彼はR&Bの幅広い基礎と、ビバップの達人であり、技術的な専門知識よりも表現力を優先させたシンプルさを兼ね備えていました。 グリーンはブルースの解釈にも優れており、晩年の作品はブルースとR&Bが中心であったが、バラードやスタンダードのソリストとしても素晴らしいものであった。 彼はチャーリー・パーカーを特に崇拝しており、彼のフレージングはしばしばそれを反映している。

グラント・グリーンは1935年にセントルイスで生まれました（ただし生前の多くのレコードでは1931年と誤って記載されています）。 小学生の時にギターを弾く父親から楽器を習い、13歳の時にはゴスペル・グループでプロとして演奏していました。 50年代にはジミー・フォレスト、ハリー・エジソン、ルー・ドナルドソンらと演奏し、1960年にドナルドソンの勧めでニューヨークに移住するまで、地元やイリノイ州イースト・セントルイスでギグをこなした。 グリーンはDown Beatのインタビューの中でDan Morgensternにこう語っている。 「最初に弾けるようになったのはブギウギだった。 それからロック&ロールをたくさんやることになった。 とにかく全部ブルースなんだ。”

60年代初頭、オルガン、ギター、ドラムのコンボでの流麗で味わい深い演奏と、ブルーノートでの他の演奏の両方が、グリーンをスターとして確立したが、彼は他のプレイヤーに与えられる批評的尊敬を得ることはめったになかった。 ブラザー・ジャック・マクダフ、サム・ラザー、ベイビー・フェイス・ウィレット、グロリア・コールマン、ビッグ・ジョン・パットン、ラリー・ヤングなど、多くのオルガン奏者とコラボレーションをした。 60年代半ばに少しシーンから離れたが、60年代後半から70年代にかけて力強く戻ってきた。 グリーンはスタンリー・タレンタイン、デイヴ・ベイリー、ユセフ・ラテーフ、ジョー・ヘンダーソン、ハンク・モブレー、ハービー・ハンコック、マッコイ・タイナー、エルヴィン・ジョーンズと演奏しています。

残念なことに、60年代には薬物問題でキャリアが中断され、70年代後半に患った病気も間違いなくその一因となった。 グリーンは1978年に入院し、その1年後に死去した。 キャリア末期のLPにはややバラつきがあるものの、ソウル・ジャズ、ビバップ、ブルースなど、素晴らしい作品群が揃っている。

影響を受けたミュージシャンとしてチャーリー・クリスチャンやジミー・レイニーを挙げているが、グリーンは常に他のギタリストではなくホーン奏者（チャーリー・パーカーやマイルス・デイヴィス）を聴いていたと言い、それが如実に表れている。 このような単音の直線性（コード弾きを避けている）は他のプレイヤーにはない。 グリーンの演奏には知的な要素はほとんどなく、彼のテクニックは常に彼の音楽に奉仕するものである。 そして、グリーンをユニークな存在にしているのは、単純明快な音楽なのである。

グリーンの演奏は一目でそれとわかる–おそらく他のどのギタリストよりも。 グリーンは、クールサイドに傾倒するジャズファンからはほとんど組織的に無視され、その驚くべき音楽性が評価され始めたのは、ごく最近のことです。 スタンダードやバラードをこれほど見事に弾きこなすギタリストは、おそらくグリーン以外にはいない。 全米屈指のジャズ・リイシュー・レーベルであるモザイクは、60年代初期のグリーンの主要アルバムに未発表曲を加えた素晴らしいコレクション「The Complete Blue Note Recordings with Sonny Clark」を発表しました。 そこには、グリーンの最も優れた作品のいくつかが含まれています。