クリフォード・オデッツ

劇作家、映画脚本家、演出家であるクリフォード・オデッツ（1906-1963）は、1930年代のアメリカの優れた劇作家であった。

クリフォード・オデッツは1906年7月18日にペンシルベニア州フィラデルフィアで生まれました。 1912年、一家はニューヨークに移り住み、父親はビジネスマンとして成功した。オデッツの教育は、高校2年で終了している。 1920年代は小劇団やラジオ局で活躍し、1930年にグループ劇場に入団した。グループ劇場の演劇的アプローチにより、オデットは下手な役者から優れた劇作家へと変貌を遂げたとされる。グループ劇場の演劇的アプローチによって、オデッツは下手な役者から優れた劇作家へと変貌を遂げたのである。 1935年にセンセーショナルな脚本家としてデビューした結果、ハリウッドから多くのオファーを受けることになる。 1937年には女優のルイーズ・ライナーと結婚した。

30年代の作品

1935年に上演された『レフティを待ちながら』『起きて歌え』『死ぬまで』『失楽園』は、オデッツを一気に劇作家として確立させた。レフティを待ちわびて』は、組合の集会を舞台に、憤怒に満ちた小話が次々と展開される。この戯曲は、単純化された見方や人物描写で批判されてきたが、その生々しいパワーと怒りは特筆に値する。ブロンクスのある家族を題材に、資本主義的経済構造がその中の人々に与える影響と、人間の生活を経済力に合わせることの詐術を指摘し、人物描写と象徴の使い方が上手い。 Till the Day I Die』はナチスと共産主義者の対立を扱っている。パラダイス・ロスト』は、中産階級の家族が、社会の変化に応じて価値観を変化させ、戸惑う様子を描いている。 3421>

『失楽園』の後、オデッツは映画化された『将軍は暁に死んだ』を書いた。その次の舞台劇『ゴールデン・ボーイ』（1937年）は、彼の最も人気のある成功作となった。音楽ではなくボクシングの道を選んだジョー・ボナパルトは、自分の性質に逆らい、成功を収めながらも自滅していく。ゴールデン・ボーイ」は、社会派でありながら、政治よりも個人への志向が強い。 (ロケット・トゥ・ザ・ムーン』（1938）は、孤独と愛の必要性を扱い、人間の内外の状況がいかに愛を得ることを妨げているかを指摘している。その年、離婚したオデッツはハリウッドに戻り、映画の脚本と監督を手がけるようになった。 1943年に女優のベティ・グレイソンと結婚し、2人の子どもに恵まれる。 1943年、オデッツはベティ・グレイソンと結婚し、2人の子供をもうけた。15本以上のシナリオを含む映画製作に加え、彼は舞台のために書き続けた。 1952年、共産主義者であったことから下院非米活動委員会に呼び出されるが、このときの出演が彼の評価を高めることはほとんどなかった。その後、いくつかの劇作を始めるが、完成には至らなかった。最後の作品は、エルヴィス・プレスリー主演の『ワイルド・イン・ザ・カントリー』（1961）である。 1963年8月14日、ロサンゼルスで亡くなったとき、オデッツはテレビ用のドラマシリーズを制作していた。彼は『ゴールデン・ボーイ』で早くもプロパガンダ的なスタイルから脱却し、その後の劇でも極端な政治的姿勢に戻ることはなかったが、多くの批評家は彼の新しい条件を受け入れることに難色を示した。また、貧しい人々を擁護していた彼が、ハリウッドで報酬を得るようになったことで、芸術的な誠実さに欠けるとの誹りを受けるようになった。 3421>

『夜の音楽』（1940）は、現実的でありながら、強い詩的な要素をもっている。スティーブ・タキスの孤独とフラストレーションは、社会経済的な側面もあるが、オデッツの手腕は不確かなものである。主題の扱いに混乱があり、構造の展開も不完全である。夜の衝突』（1941年）は、永遠の三角関係を扱ったお決まりの作品だが、オデッツは何も重要なことを付け加えていない。この作品にはペシミズムが充満しており、個人が自分自身のために、あるいは人々の間の理解のために希望を持つことはほとんどない。オデッツは、自分の劇が常に「状況、誤った価値観、何ものによっても人生を無効にされないための闘い」に関係していると感じていた。ハリウッドスターの消滅を描いた『大きなナイフ』（1949年）は、現実的な必要性と闘う個人の誠実さに焦点を当て、おそらくオデッツ自身のジレンマのようなものを示しているのだろう。大きなナイフ』で指摘されたオデッツの職人的な技量は、『カントリーガール』（1950年）にもはっきりと表れている。アルコール依存症の俳優フランク・エルジンとその混乱した妻の描写は非常に効果的である。オデッツが人間の心理に深く関わっていることを示す、優れた演劇作品である。最後の作品となった『花咲ける桃』（1954年）は、オデッツの円熟期を代表する作品である。この作品では、人間の不完全さに対する認識と寛容さが増している。