あなたの写真ビジネスに新しい専門分野を加えたいと考えていませんか？ イベント撮影は、あなたの収入を最大化するための素晴らしい方法になることができます。 また、「憧れの先輩」と呼ばれることもあります。 一度仕事をしたことのある企業であれば、リピーターとして仕事を得ることも容易です。
イベント写真とは、人々のグループの画像をキャプチャするために雇われている任意のオンロケーション撮影を記述するために使用される一般的な用語です。 結婚式やコンサートから企業イベントやリトリートに至るまで、すべてがこのラベルに該当します。 時にはポーズ写真も含まれますが、ほとんどの場合、イメージはフォトジャーナリズムになるでしょう。 イベントの性質上、フォトグラファーとして、イベント写真のテクニックに柔軟性を持たせる必要があります。
イベントは難しいかもしれませんが、時間をかけてこのスキルをマスターすれば、あなたの写真ビジネスへのキャッシュフローの安定供給源を育成することができます。 企業のイベントは常に供給されており、一度企業に入り、良い仕事をすれば、再び採用される可能性は非常に高いのです。
しかし、イベント写真撮影の写真で成功するためには、いくつかのことを事前に解決しておく必要があります。 イベントという性質上、ポーズや演出のある写真はほとんどありません。 あなたの仕事はどちらかというとドキュメンタリーのようなもので、重要なショットを見逃すわけにはいきません。 このことを理解した上で、撮影の準備にかなりの時間を費やす必要があるのです。
クライアントのニーズと期待を理解する
撮影を依頼されるイベントは、実にさまざまです。 イベントに備えるには、何が起こっていて、何を求められているのかを感じ取ることが必要です。
イベントの依頼を受けたら、パーティーや催し物を主催する担当者と事前の打ち合わせの予定を立てましょう。 会場を見学できるように手配し、何が行われるのか、たくさん質問してみましょう。 写真の最終的な用途は何ですか？ どのようなスタイルで撮りたいのか？ これは、イベント写真の正式な会場ですか？ 9071>
もちろん、このミーティングの目的は、詳細なショットリストを作成することです。 必要な写真の枚数、VIPがいる場合、必携の写真は何か、クライアントに特別な要望があるかどうかを把握します。 この時点で、イベントがどのように進行し、どのような写真を撮影するかについて、かなり確固とした考えを持つべきです。
他のフォトセッションと同様に、クライアントのニーズを理解し、それを満たすために全力を尽くすようにしてください。
詳細なショットリストを作成し、それをチェックしながらイベントに臨みましょう。
これで整理整頓と集中力を保つことができます。
イベント写真を上手に撮る9つのコツ
1.Arrive Early
時間を守ることは、真のプロフェッショナルの証しです。 しかし、ただ時間を守るだけでなく、もう少し踏み込んで、早めに会場に到着するようにしましょう。 会場内を数分歩くと、後で撮影の段取りがしやすくなります。 自分に合ったスポットを見つけることができ、フラッシュのセットアップやカメラの設定も完璧にできるかもしれません。
また、イベント主催者にとって貴重な、セットアップやイベント前の写真も撮ることができます。
2.Dress for the Event
ほとんどの企業イベントはワークフォーマルな場ですが、中にはブラックタイのファンシーなイベントも開催されます。 あなたの目標は、プロフェッショナルに見えるように、そしてできるだけ溶け込むことです。 事前にどのような服装が要求されるかを知っておきましょう。 多くの場合、イベントを撮影するフォトグラファーは、イベント写真の正装として指定する特別な衣装または2つを持っています。 また、「憧れの存在」であることをアピールするため、「憧れの存在」であることをアピールするために、「憧れの存在」であることをアピールするための服装も用意しています。
3.Mingle
同様に、一カ所に留まっているのはよくありません。 カメラを持ってあちこち歩き回り、特別な瞬間を探すのです。 参加者とおしゃべりして、写真を撮ってもいいか丁寧に聞いてみましょう。 ポートレートのクライアントと同じように、ゲストが快適に過ごし、安心できるようにするのです。 彼らと楽しく過ごしましょう。 一組のグループにあまり時間をかけないようにしましょう。 グループショットは30秒から1分かけて撮影し、次に移るようにしましょう。
ただし、このアドバイスを真に受けないようにしてください。 あなたはイベントを撮影するために雇われているのであって、イベントの一部になるわけではありません。 あなたがゲストと一緒に食べたり飲んだりするのは不適切です。
4.Plan Your Shots
ショットリストから作業することは、物事が起こるのを見ることができ、事前に適切な人々とのショットを設定するために働くことができるという利点があります。 特に、VIPやスピーカーなど、一般的に指定席のある特別なテーブルで行う場合に有効です。 ショットをセットアップし、完璧な表情やポーズを待ちます。
特別なゲストを撮影する場合、彼らがいる場所を事前に調査し、欲しいショットの大まかなアイデアを用意しておきます。 そして、その時を待つのです。 待っている間、交流したり、グループショットを撮ったりすることができます。 でも、VIPから目を離さず、お目当てのショットを待ちます。
5.Be a Low-Light Ninja
特別なイベントは、ほぼ常に夜の屋内で開催されます。 雰囲気作りのために、会場に色とりどりの照明が設置されていることもあります。 このような場合、フォトグラファーにとって良いことはありません。 写真撮影のための照明について簡単にまとめたい方は、こちらの記事をご覧ください。
低照度での撮影にも対応できるようにしなければなりません。 ちょっと苦手な人、初めての人は事前に練習しておきましょう。 色付きライトやフラッシュは、カメラのオートモードを予測できない動作にさせることがあるので、カメラのマニュアル撮影モードをマスターしてください。
これだけの制約がある中で、撮影にはいくつかの基準を設けておく必要があります。 シャッタースピードが遅すぎて、ぼやけた写真では困ります。 薄暗くてもダメ。 また、色ズレや粒状感で使い物にならない画像もダメです。
6.Do not afraid using high ISO setting
もしあなたが良い低照度カメラをお持ちなら、ISOを非常に高く設定してもきちんとした写真が撮れる可能性はあります。 しかし、その画質がクライアントに受け入れられなくなる線があり、その線がどこにあるのかを知っておく必要があります。 低照度撮影の練習をしながら、各ISOでサンプルを撮り、その線引きを見つけてください。 本番では多少無理をしてでも、光量が必要な場合もあります。 しかし、自分のカメラに何ができるかを事前に知っておくことで、ゴミのような画像を撮って時間を無駄にする可能性を低くすることができます。
7.Always Use RAW Files
RAWで撮影することには多くの利点があります。 そのひとつは、色や露出の誤差を後から簡単に修正できることです。 また、ホワイトバランス、色合い、コントラストなど、他のファイル形式よりもはるかに効果的にコントロールすることができます。 適切なソフトウェアを使用すれば、すべての画像に必要な特定の調整がわかっている場合、写真をすばやく一括編集することも可能です。 例えば、会場がグリーンムードの照明を使用していて、レベル調整ですぐに修正できる場合、そのレベル調整だけでバッチをセットアップすることができます。 ワークフローにおけるこれらの小さな微調整は、プロジェクトの後処理段階での時間を節約することができます。
8.Light it Up
暗いイベントでのあなたの親友は頑丈なスピードライトでしょうが、最後にやりたいことは、カメラのホットシューにそれを貼り付けて、被写体に直接照準を合わせることです。 そこで、オンフラッシュソフトボックスを使用することで、ヘッドライトに照らされた鹿のように見えることを防げます。 これはプラスチック製のボックスで、フラッシュ本体に貼り付けて、よりソフトで拡散された光を与えます。 正しいマニュアル露出設定により、被写体はシャープな露出とフォーカスを維持し、背景の露出不足を避けることができます。
室内で効果的に使用できるもうひとつのテクニックは、フラッシュの可動ヘッドを使用して、天井や壁に光をバウンスさせることです。 カメラのマニュアル設定で、被写体の背後にある会場の背景を露出し、被写体が黒一色にならないようにすることも可能です。 これは素晴らしいことですが、一般的に、優れたソフトボックスディフューザーのような喜ばしい結果を得ることはできません。
編集用のベスト写真を選ぶ
イベントの画像は寿命が非常に限られているため、素早く提供する必要があります。 どのようなものであれ、後処理ワークフローをマスターしておきたいものです。 誰もが少し違った方法で作業しますが、イベントの後では、初めてワークフローを理解する時間や場所ではないのです。
大きなイベントでは、おそらく1000枚以上の画像を撮影することになります。 クライアントはそのような数を望んでいないでしょう。 残酷なほど、素早く写真を編集してください。 あなたの直感で行ってください。 技術的に完璧でない場合は、それを取り除く。 全てのVIP、全ての参加者、そしてショットリストにある他のショットを含む、良いイメージのワーキングセットを手に入れるようにしましょう。
イメージセットを絞り込んだら、編集作業に取り掛かり、クライアントにショットを提供します。 イベントがまだ記憶に新しいうちに、イベントフォトの写真を届けましょう。 デジタルクライアントギャラリーのプラットフォームで写真を共有すると、より便利です。
デジタル配信はより速いだけでなく、クライアントが写真を確認したり、コメントしたり、特定の写真に修正を求めたりすることも可能です。 Pixpa のオンライン ギャラリー プラットフォームでは、これらすべてを行うことができますが、他のプラットフォームと異なり、パスワードで保護された複数のユーザーから一度にインスタント メッセージを送受信することができます。 ボディやレンズ、メモリーカードやバッテリーに至るまで、キット内のすべてのものに対して、2番目か3番目のものを用意しましょう。 どんなに良い機材でも壊れる可能性があり、トラブルシューティングしている時間がないかもしれません。
すべてのバッテリーをフル充電し、すべてのメモリーカードをフォーマットした状態でイベントに臨みます。 ストロボの電池も新しいものを用意しましょう。 レンズはすべてクリーニングしましょう。 これらのヒントはあらゆる種類の写真撮影に当てはまりますが、物事が素早く起こり、やり直しがきかないイベント撮影では、二重に重要です。
主なカメラボディは、低光量条件に優れているものであるべきです。 フルサイズデジタル一眼レフがベストな選択です。 センサーが大きい分、光をたくさん取り込めるので、最初から有利に撮影できます。
レンズもボディと同じように低照度撮影ができるものでなければなりません。 速いレンズは必需品で、F2.8は最低条件と考えてください。 それだけ高速なプライムレンズはリーズナブルですが、自分で移動する時間がないようなイベント現場では、ズームレンズの方が使い勝手がよいでしょう。 万能のレンズはありませんが、24-70mm F2.8は出発点として最適です。 また、イベントやスピーカーを部屋の反対側から撮影する必要がある場合に備えて、2台目のボディに望遠ズームを搭載しておくとよいでしょう。
イベント中にレンズを交換するつもりはありません。 望遠レンズに交換する必要がある場合は、2台目のボディですぐに使えるようにしておく必要があります。
イベント写真の価格設定とイベント写真契約
イベント写真の価格設定は、少しのアートと少しのサイエンスである。 あなたのビジネスのための計算をする必要があります。 イベントに入る固定費と変動費のすべてを計算します。 交通費、機材、現地にいる時間、そして必要な後処理をカバーする必要があります。 それはあなたがそこにいるために費用がかかるだろうどのくらいかを把握し、あなたの損益分岐点の大まかなアイデアを持っています。 クライアントが料金を交渉してきたときのために、事前に知っておく必要があります。
時間単位で請求するか、イベント単位で請求するかは、あなた次第です。 イベントは予定より長くなることが多いので、イベント単位で課金するほうが頭痛の種は少なくなるはずです。 どのイベントも少しずつ違うので、どのような写真撮影の料金プランであっても、ある程度の柔軟性を持たせておくとよいでしょう。 イベントフォトセッションは、決まった価格で行うものではありません。 その代わりに、撮影された写真の数または必要な写真サービスの時間に基づいて料金表を提供します。
Event photography contracts are one of the most critical aspects of doing this type of work.イベント写真撮影契約は、このタイプの仕事をすることです。 そうです、良い契約は、不満や不幸なクライアントからあなたを守ります。 しかし、良い契約書は、あなたの契約の正確な条件を示すことによって、失望した顧客を防止するために長い道のりを歩んでいます。 あなたのために契約書を書いてもらうか、少なくとも契約弁護士がレビューします。
まとめ
イベントのフォトセッションは、とても楽しいものです。 変化に富んでいて、普段は会えないようなさまざまな人や企業と交流することができます。 イベント撮影のテクニックをマスターし、適切なイベント撮影契約を結ぶのは簡単です。
Pixpa は、フォトグラファーがポートフォリオのウェブサイトを簡単に作成および管理できるようにします。