A zavarodottsági kör (CoC) a fényképezőgép fókuszálási folyamata során keletkezik. Találó a neve, mivel a magyarázata eléggé technikai és meglehetősen zavaró lehet!

A zavarodottsági kör befolyásolja a képek “élességét”. Mivel egyes témák megkövetelik az élességet, és egyes fotósok ultraéles képekre törekszenek, hasznos, ha tisztában vagyunk a működésével.

Ez az útmutató segít feloldani a zűrzavart azzal, hogy egyszerű lépésekben elmagyarázza a zavarodottsági kört. Ezután számos példát adunk arra, hogyan befolyásolhatja a képeket a gyakorlatban.

Mi a zavarodottsági kör a fényképezésben?

Ez úgy hangozhat, mint valami, amit el kell kerülni, de a zavarodottsági kör miatt nem kell aggódni! Ha egy kicsit tudsz arról, hogy mi történik a fényképezőgép belsejében, az segít érzékenyebb és tudatosabb fotóssá válni.

A zavarodottsági kör akkor keletkezik, amikor a kép fénypontja az objektíven keresztül belép a fényképezőgépbe, és a fényképezőgép hátulján lévő érzékelőn landol. Ez a fókuszsíkra (azaz a fényképezőgép érzékelőjére) eső fénypont mérése, amelyet gyakran fókuszpontnak neveznek.

Amikor a fókuszgyűrűt mozgatjuk a kép fókuszálásához, a fókuszpont az érzékelő előtt és mögött mozog. A “helyes” beállítás érdekében gyakran többször elforgatjuk a fókuszgyűrűt jobbra, majd balra, amíg meg nem elégszünk azzal, hogy az általunk látott kép “fókuszban” van.

De mi történik a fényképezőgép belsejében? Amint az alábbi ábra mutatja, a fénysugarak az objektíven keresztül lépnek be a fényképezőgépbe, és egy pontban futnak össze.

A fókuszelemet tartó objektívgyűrű elforgatásával ez a pont – a fókuszpont – előre-hátra mozog, amíg a fényképezőgép érzékelőjén nyugszik, és mi elégedettek lehetünk: “Fókuszban van!”

A fénysugarak elméletileg áthaladnak az objektíven, és tökéletesen fókuszált pontként landolnak az érzékelő vagy a film síkján. Ez a fekete pont az ábrán.

A gyakorlatban azonban kis elmosódott fényfoltként landol; és amikor azt mondjuk, hogy kicsi, akkor olyan méretekről beszélünk, mint például 0,018 mm – tehát nagyon kicsi!

Ez a piros pont az ábrán, és “zavaros körnek” nevezik – ami pontos optikai értelemben nem egy pont vagy teljesen fókuszban van. De mikromilliméteres eltérésekről beszélünk, így minden értelemben elfogadjuk, hogy ez “éles” fókuszban van.

Az is igaz, hogy a fókuszsík előtti és mögötti terület kiterjeszti a tárgynak azt a területét, amelyet fókuszban lévőnek érzékelünk. Az ábrán ez sárgával van jelölve.

Az oldalról nézve látható, hogy a sárga területek nagy rekesznél és kis rekesznél eltérőek.

A piros és sárga színű területeket az emberi szem fókuszban lévőnek látja, még akkor is, ha nem tökéletesen fókuszáltak. Ezt nevezik a fotósok “elfogadható fókusznak” vagy “megengedett zavaró körnek”.

Egyszerűbben fogalmazva, ez a képnek az a területe, amely fókuszban lévőnek tűnik.

A mélységélesség és a zavarodottsági kör

Az objektív rekeszének beállításával növeljük vagy csökkentjük a zavarodottsági kör méretét, ami azt eredményezi, hogy a fókuszsík előtt és mögött nagyobb vagy kisebb terület lesz fókuszban.

A kamera mögül nézve egy jelenetet, ezt a jelenséget – a szemünk a dolgokat fókuszban lévőnek érzékeli – “mélységélességnek” nevezzük. Kis rekeszek, például f/16, nagy mélységélességet eredményeznek. A nagy rekeszek, mint például az f/2, sekély mélységélességet adnak.

A legtöbb objektívnél a rekeszgyűrűn található egy kalibráció, amely jelzi a mélységélesség változását, ahogy az egyik rekeszről a másikra lépünk. Csak ne feledje – a kis rekesz nagy mélységélességet, a nagy rekesz pedig kis mélységélességet ad.

Ha ez mind új, akkor egy másik eset, hogy menjen ki, és próbaképeket készítsen különböző rekeszekkel ugyanarról a jelenetről, és hasonlítsa össze az eredményeket.

A hiperfokális távolság, a mélységélesség és a zavarodottsági kör

A hiperfokális távolság az a pontos fókusztávolság, amelynél a mélységélesség maximális egy adott rekesz és fókusztávolság kombinációja esetén.

Tájképfotózásnál sokat használják, hogy az élesség teljes “a jeleneten átívelő” érzetét érjék el.

A rekesz f/16-ra és a fókuszgyűrű végtelenre állítása nem mindig a legjobb megoldás ahhoz, hogy éles legyen a tájkép. Ha közelebbi fókuszsíkot és alacsonyabb f-stopot választunk, az valójában növelheti a mélységélességet és az élesnek tűnő területet a tájban.

A másik általános szempont, hogy néha a legjobb, ha a fókusz és a rekesz automatikus beállításairól váltunk. Automatikus üzemmódban a fényképezőgép a jelenet azon pontjai alapján hoz fókuszálási és expozíciós döntéseket, amelyeket jelentősnek “lát”, vagy az egész jelenetre vonatkozó leolvasások átlagolása alapján.

A pontmérés segít, de néha a kézi munka a legjobb – az élőképes fényképezőgép használata, a focus peaking és a kép nagyítása a fókusz ellenőrzéséhez valóban segíthet. Próbáld ki.

A téma további tanulmányozásához segítségül hívhatod a “mélységélesség-táblázatokat”. Ezek azonban nem egyformák; fontos, hogy a különböző fényképezőgépek és objektívek különböző táblázatokkal rendelkeznek.

A mélységélesség-táblázatok az aprócska Circle of Confusion mérést használják a képlet egyik elemeként, amellyel kiszámítják az eredményeiket.

A legtöbb fényképezőgép-objektívhez tartozik egy táblázat azokon a kis összehajtogatott papírlapokon a dobozban, amelyeket valószínűleg nem olvastál el annak idején.

Az interneten is vannak ingyenesen használható “DOF-kalkulátorok”, így ezeket otthon vagy a mobilodon lévő alkalmazásokon keresztül is megnézheted.

Az objektív kiválasztása

Az egyik ok, amiért a drága objektívek, nos, drágák, az, hogy a bennük lévő fókuszelem kisebb zavarodási kört eredményez a fókuszpontban, és ezért élesebb képet ad.

A gyakorlatban a lehető legjobb objektívet vesszük meg, és folytatjuk tovább, egy kicsit jobban érezzük magunkat, tudván, hogy még a világ legjobb objektívjei sem tökéletesek optikailag.

A zavarodottsági kört bemutató példaképek

Ebben a részben három különböző helyzetet – portrékat, egy városképet és egy közelit – vizsgálunk meg, és megvizsgáljuk, hogyan hat rájuk a zavarodottsági kör és a DoF.

Sekély mélységélesség és a zavarodottsági kör

Az alacsony f-szám, például f/2.0 választása sekély mélységélességet eredményez. Egy olyan közeli felvételen, mint ez a portré, a mélységélesség olyan szűk lesz, hogy nemcsak a háttér, hanem a fej és az arc nagy része is kiesik a fókuszból.

A fókuszt az egyik szemre állítottam – ez a portrék készítésénél bevett gyakorlat -, ami azt eredményezte, hogy a haj és a vörös fejdísz apró, részletgazdag területei kiemelkedtek.

A használt speciális objektív – a lenyűgöző Nikon 0.95 Noct 58mm – olyan kiváló minőségű, hogy a kép fókuszban lévő területei kivételesen élesek, ami a képnek hiperrealisztikus minőséget kölcsönöz.

A téma kiemelése az előtérből és a háttérből

Ez egy jó példa arra, hogyan lehet szűkíteni a zavaró kört, de a témán túl is megtartani az érdeklődést. Ezen a képen egy zoomot (70-200 mm) használunk f/2,8-nál, és a téma – egy menyasszony – az arcát a fókuszterületre fordította.

Az előtér és a háttér a mélységélesség miatt kiesik a fókuszból, ezt a hatást fokozza a zoomobjektív térbeli tömörítése.

A menyasszony a lombozat által van keretezve, amely nem veszíti el teljesen a formáját a levelek mintázatában, és nem csökkenti túlságosan a tónus- és színtartományokat.

Válassza meg a fókuszsíkot az éles tájképekhez

Ez a kora este készült kép jó példa a helyszínre való reagálásra és a kamera és a horizont közötti fókuszsík kiválasztására. Egy “egyszerű”, festői témát mutat – egy kikötőben kikötött hajókat alkonyatkor.

Egy tájkép típusú képnél – vagy városképnél, mint amilyen ez valójában – a hagyományos megközelítés az lenne, ha kisebbre, f/6,3-ra vagy nagyobbra fékeznénk, és a fókuszt a végtelenre állítanánk. Ebben az esetben viszonylag kis mélységélességgel – f/2,5 – készült, mégis megmaradt az éles, fókuszban lévő kép.

A fókuszsíkot jóval a rakpart vonala elé állították. Az előtérben lévő tárgyak nélküli egyenes állás is segít abban, hogy az összkép fókuszban legyen.

Ha ráközelítünk, akkor természetesen láthatjuk, hogy az előtér és a háttér egy kicsit lágyabb, de teljes nézetben az egész kép élesnek tűnik.

Bokeh és a zavaró kör

A “Bokeh” az egyik legnépszerűbb technikává vált a fotózásban. A bokeh szó a japán nyelvből származik, és szó szerint “elmosódást” jelent.

A képen egy közeli felvételen egy mozgásban lévő lábat és a vízcseppeket örökíti meg, amint az egy kikötött hajóra lép át.

A vízben tükröződő fények, amelyek valamivel lejjebb vannak, épphogy kikerültek a fényzavarkör tartományából, és fehér foltok mintázatává váltak a víz intenzív sötétségével szemben.

A fekete-fehér konverzió tökéletesen alkalmas a kép kontrasztjainak és fényerejének fokozására.

A természetfotósok nagyszerűen használják a bokeh-t, hogy elkülönítsenek például egy virágot, madarat vagy pillangót a háttértől, és a néző számára több vizuális információt nyújtsanak a témáról.

Egy szó a Photoshop és más szoftverek élesítő eszközeiről

A digitális manipulációs alkalmazások, például a Photoshop, eszközöket biztosítanak a kép élesítéséhez. Ezek természetesen nem fognak egy fókuszálatlan képet fókuszálttá változtatni, de óvatosan használhatók, hogy növeljék az élesség érzékelését a néző számára.

Ez a kontraszt – a világos és a sötét – eltúlzásával történik, valamint azzal együtt, amit az alkalmazás élként ismer fel, ami a néző számára a kép fokozott élességének benyomását kelti.

Túlzásba vinni, és a program túlkompenzál, és a kép természetellenesnek fog tűnni. Ez a “kicsi sokra megy” esete, különösen a nyomtatási eredmények esetében, bár a webes megjelenítésre szánt képek egy kicsit több élesítést igényelnek.

Zárószavak a zavarodottsági körről

A fényképezőgép és az objektívek tudományának megismerése segít abban, hogy megértse a felszerelését és a technikákat.

Remélhetőleg a zavarodottsági körrel kapcsolatos zavarodottság egy kicsit tisztázódott. Jobban meg kell értenie a mélységélességet és az “elfogadhatóan éles” fogalmát, valamint azt, hogy hogyan használhatja ezeket a változókat.

Hagyja hátra a zavart, majd menjen ki és kísérletezzen. A technikák mindig a cél elérésének eszközei: ahogy az utazási fotós, Peter Adams megjegyezte: “A nagyszerű fotózás az érzés mélységéről szól, nem a mélységélességről.”