Émission de radio (années 1950)Edit
Avant les années 1950, la plupart des émissions musicales étaient sur un format radio. La plupart des diffusions radiophoniques étaient de la musique en direct, comme les diffusions de musique classique – par exemple, l’orchestre symphonique de la NBC. Dans les années 1950, la télévision de radiodiffusion comme NBC, CBS et ABC ont cherché à déplacer leurs émissions de radio populaires vers un format de télévision, comme le Texaco Star Theater, qui est passé d’une émission de radio à une télédiffusion.
Alors que les réseaux continuaient à abandonner la radio pour la diffusion de musique populaire, l’industrie du disque a cherché à influencer les ventes en utilisant la télévision comme un nouveau vaisseau de promotion pour leurs artistes. La coordination entre les maisons de disques et la télévision a vu l’incorporation d’actes musicaux dans des émissions de variétés telles que The Ed Sullivan Show (1948-1971), The Stage Show (1954-1956), et Texaco Star Theater (1948- 1956). Columbia records a été le premier à utiliser cette méthode en coordonnant la diffusion d’une chanson sur Studio One de CBS, puis en la diffusant en format audio par le label le jour suivant. Cette pratique a introduit le succès du format télévisé pour la promotion musicale.
Les interprètes faisant des spéciales dans les émissions de variétés sont également devenus courants à la télévision. Elvis Presley s’est produit dans de nombreuses émissions de variétés au cours de multiples per épisodes, en jouant de la musique rock and roll. Sa prestation la plus controversée a été son apparition dans le Texaco Star Theater, où il a exécuté ses mouvements de danse désormais caractéristiques, à savoir la poussée suggestive de son bassin, pendant l’interprétation de « You Ain’t Nothing But A Hound Dog ». Cette performance a servi d’ouverture pour avoir une musique plus jeune et plus récente ciblant une démographie plus jeune ; auparavant, les émissions étaient généralement destinées au public adulte.
Télévision de réseau (1960-1980)Edit
Dans les années 1960, NBC, CBS et ABC ont formé la majeure partie du marché de la télévision musicale s’établissant comme les principales sources de musique actuelle. Un des principaux contributeurs à la solidification de la diffusion de la musique a été le développement de programmes spécifiquement conçus pour mettre en valeur les actes musicaux. Cela a conduit un plus grand nombre de techniciens, de décorateurs, de producteurs et de réalisateurs à se former pour produire spécifiquement des contenus télévisés. Les programmes étaient de meilleure qualité que dans les années 1950 et donnaient un aspect plus jeune et plus dynamique aux émissions préexistantes, comme le Ed Sullivan Show. Le changement de modalité de production a commencé à attirer des parrainages d’entreprises, comme Ford, qui a utilisé des espaces publicitaires dans The Lively Ones pour promouvoir la berline Fairlane auprès des jeunes acheteurs de voitures.
Les maisons de disques et les interprètes des années 1960 ont cherché à utiliser la plate-forme axée sur la musique nouvellement fondée pour présenter au public des actes internationaux, comme les Beatles qui se sont produits aux États-Unis pour la première fois dans le Ed Sullivan Show le 9 février 1964. La prestation des Beatles a marqué le début d’une influence britannique accrue dans la culture populaire américaine. D’autres émissions de variétés musicales gagnent en popularité, notamment Shindig (1964-1966) sur ABC, une version américanisée du britannique Oh Boy ! et Hullaballoo (1965-1966) sur NBC, une émission de rock and roll destinée aux jeunes adultes urbains. Une autre extension de la croissance de la musique télévisée peut être observée dans les numéros musicaux familiaux des années 1970 tels que The Monkees, The Partridge Family, The Jackson 5, et The Osmonds.
Télévision par câble (années 1980-2000)Edit
Le 3 mars 1981, Warner-Amex a introduit Music Television (MTV), le premier réseau de télévision par câble de 24 heures entièrement dédié à la diffusion de vidéos musicales. MTV a été lancé pour atteindre et profiter de la démographie des jeunes adultes. L’objectif de MTV était de réutiliser les contenus précédemment réalisés par les maisons de disques pour les publics internationaux, qui étaient gratuits, et de les téléviser en Amérique dans un format top 40 Hits.
Le 1er août 1981, MTV a été lancé avec sa première diffusion de « Video Killed the Radio Star ». La naissance de MTV a réinventé les stratégies précédemment réussies par les labels de disques, les sponsors et les interprètes avaient utilisé sur les spéciales de variété. Ce nouveau réseau a ajouté la nécessité de produire des effets visuels et des concepts vidéo à une plate-forme auparavant essentiellement sonore. Les maisons de disques et les artistes ont alors commencé à produire davantage de vidéos de haute qualité et à présenter un thème pour leur musique et leur son par le biais de plateformes visuelles. Certaines maisons de disques ont également décidé de consacrer des sections entières de leurs activités aux vidéos musicales. À la fin des années 1980 et au début des années 1990, MTV a commencé à cultiver un style de vie pour les adolescents et les étudiants. Comme les clips vidéo ont commencé à développer certaines images pour l’artiste, comme Madonna, Bruce Springsteen, et New Kids on The Block, les vêtements et l’attirail pour ces actes ont également été commercialisés avec la distribution de la musique.
Ere numérique (2000 à aujourd’hui)Edit
Au début des années 2000, avec l’essor des technologies numériques, l’industrie de la musique ainsi que l’industrie des réseaux souhaient élever leur plateforme dans l’ère numérique après le déclin des audiences des réseaux câblés. Les réseaux de télévision ont commencé à diffuser des émissions de télé-réalité liées, mais non centrées, sur les actes musicaux de l’industrie, telles que MTV cribs, American Idol et America’s Got Talent, qui ont attiré des audiences plus importantes que les vidéos musicales. Certains réseaux de télévision ont également cherché à développer et à diffuser leurs propres émissions de remise de prix, comme les Teen Choice Awards, les MTV Video Music Awards et les American Music Awards. Dans les années 2010, l’intérêt de fournir un contenu plus dynamique et rapide, comme les chaînes YouTube pour les premiers clips musicaux et les comptes de médias sociaux, est apparu dans le but de rester pertinent et de continuer à distribuer du contenu aux adolescents et aux étudiants. La plateforme de streaming YouTube est désormais la principale source de consommation de vidéos musicales en avant-première et de contenu pertinent pour le public, mais MTV continue de diffuser des émissions de télé-réalité ainsi que des remises de prix.