Qu’EST-CE QU’UNE ÉTUDE MONOCHROMATIQUE?
La monochromatique fait référence à un schéma de couleurs qui est constitué d’une couleur dans une variété de valeurs et même de tons de cette même couleur. Par exemple, si vous ajoutez du blanc au rouge, vous obtiendrez une variété de roses. Si vous ajoutez du noir au rouge, vous obtiendrez une variété de versions plus sombres du rouge. Dans l’aquarelle, nous n’utilisons généralement pas de blanc ou de noir pour peindre, mais nous prenons plutôt une couleur et la diluons avec de l’eau. Cela crée une variété de valeurs de cette même couleur. Cela dit, vous pouvez aussi ajouter une teinte neutre à une couleur et créer une variété de couleurs allant d’une couleur vive à un brun très boueux. Ceci est également considéré comme une étude monotone – puisqu’il s’agit de prendre une couleur et de la décomposer en plusieurs tons.
Faire moins pour accomplir plus…
Alors pourquoi étudier le monochrome ? Parfois, il faut en faire moins pour en accomplir plus… C’est un peu ce qu’a été ma pause de YouTube pour moi. J’ai appris à prendre du recul, à chérir les petites choses, à ne pas me laisser entraîner par la précipitation de la vie.
J’ai aussi pris le temps de comprendre pourquoi je me sens en amour avec l’aquarelle en premier lieu.
Les secrets d’une étude… monochromatique réussie
C’est pourquoi je sens qu’il est si approprié pour moi de parler des études monochromatiques cette semaine. Fondamentalement, en supprimant l’élément de la couleur – vous devez vraiment décomposer votre concept global et votre approche de la peinture. Voici donc ce que j’ai appris en faisant ma propre étude…
1. VOUS DEVEZ ÉTIRER VOTRE PAPIER…
- Personnellement, j’ai trouvé que les peintures monochromatiques qui me parlent vraiment – sont celles qui remplissent une page entière. Cependant, ceci étant dit – cela signifie que nous allons devoir étirer notre papier afin de peindre sur une surface lisse « non-warpable ».
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2. VOUS DEVEZ CHOISIR UN BON CONCEPT/COMPOSITION GLOBAL…
- Ce qui signifie choisir une illustration qui peut avoir une large gamme de lumières à des ombres. Ainsi, choisir une composition avec une grande source de lumière est la clé. Cela conduira à un éclairage dramatique – qui fera ressortir votre illustration sur le papier.
- Tout, comme indiqué précédemment, choisissez un dessin qui remplit toute la page. Ces types de compositions se conduisent bien à des études monochromatiques et semblent presque sortir de la page à vous.
3. ETUDIEZ LES FORCES DE VOS PEINTURES &LES FAIBLESSES…
- Premièrement – vous voulez quelque chose qui a une large gamme de lumières et d’ombres – quelque chose habituellement qui est plus opaque. Ces types de peintures – vous permettent généralement d’aller de très sombre à presque transparent avec l’aquarelle.
- Suivant – Rappelez-vous que l’aquarelle est construite sur le glaçage – ou la superposition. Certaines couleurs se superposent vraiment bien – alors que d’autres pas tellement. Donc, le mieux est de tester avant de l’essayer.
- Troisièmement – testez pour voir comment votre couleur fonctionne avec l’eau. Certaines couleurs vont s’enfoncer dans la page – alors que d’autres vont surfer. Cela peut être important – Selon que vous désirez un aspect mouillé lâche ou un aspect super contrôlé pour votre peinture.
- Enfin – choisissez une couleur qui fonctionne bien avec votre composition. Je choisis un ton gris chaud – pour se sentir invitant et légèrement confortable pour le spectateur. Mais gardez à l’esprit – certaines couleurs communiquent des vibrations plus froides et plus sérieuses – alors que d’autres se sentent plus invitantes. Donc, choisir votre couleur judicieusement est également essentiel !
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