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Appréciation de la musique

Cours : Appréciation musicale A (Sem. 1) & B (Sem. 2)

Crédits : 5 crédits par cours semestriel/10 crédits au total

Domaine d’étude : Arts visuels & Arts du spectacle

Préalable : Aucun

Description du cours :

L’appréciation de la musique est un cours d’introduction à la musique. Les étudiants exploreront les diverses fonctionnalités de la musique afin d’acquérir une compréhension et une appréciation plus profondes de tous les types de musique. Le cours commence par l’examen des connaissances musicales de base et des éléments musicaux fondamentaux tels que la mélodie, le rythme, l’harmonie, la forme et la texture. Tout au long du cours, les étudiants appliquent leur compréhension à travers la composition musicale et se concentrent sur les différents objectifs et fonctions de la musique, en suivant ces catégories à travers les transformations historiques et se concentre sur la musique sacrée, la musique pour la scène et l’écran, la musique pour le divertissement public, la musique comme identité, et la musique comme média.

Ce cours comprend une large série de leçons et d’activités qui offrent une variété de modalités pour l’engagement ultime de l’étudiant et la rétention du contenu. Chaque unité contient une série de leçons qui comprennent l’introduction du contenu, la démonstration virtuelle de ce contenu et l’occasion répétée de pratiquer ce contenu, ainsi qu’un quiz par leçon, un examen par unité et un examen final à la fin du cours.

Appréciation musicale A

Module 1 : Littératie musicale

• Examiner les concepts musicaux de base pertinents à la littératie et à l’analyse musicales, y compris la mélodie, le rythme, l’harmonie, les gammes, la texture, la forme et la dynamique
• Faire des liens entre les éléments musicaux et une interprétation globale des œuvres musicales afin d’acquérir une compréhension plus profonde de la musique

Module 2 : Instruments de musique &Expérimenter la musique

• Examiner les instruments de musique dans la tradition musicale occidentale et comment ils sont catégorisés, en fonction du son qu’ils produisent
• Evaluer les ensembles et groupements typiques d’instruments, en accordant une attention particulière à leur son distinctif et au type de musique qu’ils jouent
• Explorer divers niveaux d’écoute musicale, examiner l’application de la théorie, y compris les concepts critiques tels que la texture, le monophonique, l’ensemble, l’auditif, l’esthétique, le virtuose et le mariachi

Module 3 : Musique sacrée & Musique en tant que culture

• Examiner le rôle de la musique sacrée dans le développement de la tradition musicale occidentale en explorant le chant à la musique moderne, en notant l’évolution du style musical dans la tradition musicale occidentale
• Tirer des conclusions sur la fonctionnalité et le contenu historique d’un morceau de musique
• Examiner la culture de la musique, en se concentrant sur ce que la musique de diverses cultures nous apprend sur les cultures et leurs peuples, l’histoire et les contributions à la musique populaire, et les concepts musicaux tels que le rythme, le genre, le timbre, le style musical, les ethnomusicologues

Module 4 : Musique pour la scène et l’écran &Battement et rythme

• Examiner comment la musique sert à la fois la scène et l’écran et explorer les genres musicaux de l’opéra à l’ère baroque aux partitions de films
• Comprendre comment la manipulation d’éléments musicaux spécifiques contribue à la capacité de la musique à affecter l’émotion humaine, et comment ce processus s’est développé au fil du temps
• Examiner le battement et le rythme, y compris les modèles rythmiques et métriques seront également examinés ainsi que les concepts critiques de l’accent, du mètre, de la mesure, de l’ostinato, de la syncope, de l’improvisation, des signatures temporelles (6/8, 9/8, 12/8), des liaisons, des notes pointées et des valeurs de repos

Appréciation musicale B

Module 5 : Musique pour le divertissement social &Voix dans la musique

• Explorer comment la musique fonctionne comme un divertissement social, en examinant spécifiquement la musique de concert/programme, en faisant une chronique à travers l’ère classique jusqu’à aujourd’hui
• Examiner la musique vocale, y compris le timbre vocal, la gamme et la classification et les concepts critiques, y compris l’audiation, les registres, la gamme, la colorature, la soprano, la mezzo-soprano, le contralto, le contre-ténor, le ténor, le baryton, la basse, a capella, le bel canto, le blues et les notes bleues

Module 6 : La musique comme identité & Genres musicaux

• Explorer la fonction de la musique en ce qui concerne la formation de l’identité et se concentrer sur des sujets tels que le nationalisme et les genres cultivés américains et leur influence dans le monde
• Examiner les genres musicaux, y compris la chanson populaire ancienne, le jazz et le blues, le rock and roll, et la musique folklorique non occidentale

Module 7 : La musique en tant que média &Musique classique occidentale

• Explorer le rôle de la technologie dans la musique et la façon dont le rôle de la musique en tant que marchandise a changé au fil du temps
• Examiner des sujets tels que l’histoire de la technologie d’enregistrement/audio, les façons dont la musique s’est répandue géographiquement à travers l’histoire, et la création musicale moderne et le partage de la musique
• Examiner en détail la musique de la Renaissance et du Baroque, y compris les compositeurs clés de l’époque et la transition de la texture harmonique à travers le temps
• Explorer des concepts critiques tels que le plain-chant, l’organum parallèle, la partition, les neumes, la solmisation, les motets, les madrigaux, la peinture de mots, la dynamique en terrasse, le continuo, la fugue et le concerto

Module 8 : Périodes classique, romantique et du 20e siècle

• Explorer les périodes classique, romantique et du 21e siècle, y compris la

organisation des formes musicales et les compositeurs clés de ces périodes

• Examiner des concepts critiques tels que sonata, tutti, la forme sonate allegro, la coda, le rondo, le scherzo, la chanson d’art, le lied, la musique à programme, l’idee’ fixe, le ton du poème, la dissonance, la tonalité, l’atonal, la rangée de tons, le nouveau romantisme et le minimalisme

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