Mary’s Cherries (2004), qui montre les ongles rouges d’une femme cultivés, coupés et transformés en cerises au marasquin, a été influencée par l’histoire d’une femme d’un groupe sanguin rare qui a quitté son emploi pour vendre son sang. Les femmes présentées dans Mary’s Cherries sont toutes des catcheuses à louer.
Cheese (2007) est une installation vidéo multicanaux qui montre des femmes aux cheveux très longs trayant des vaches et fabriquant du fromage à l’aide d’une machine alimentée par le mouvement des cheveux des femmes. L’œuvre de Rottenberg a été présentée à la Whitney Biennial 2008.
Dough (2005-2006) observe Raqui, une militante de l’acceptation des tailles et collaboratrice fréquente de Rottenberg, alors qu’elle pleure des larmes qui s’évaporent en vapeur, faisant lever la pâte. La pâte est ensuite tirée et poussée à travers des trous dans plusieurs pièces par Tall Kat, une femme maigre d’1m80 qui peut s’étirer de pièce en pièce. Grâce à leurs actions, une unité qui mesure le travail est créée.
Dans Tropical Breeze (2004), la championne de culturisme Heather Foster conduit un camion aménagé qui fonctionne comme un atelier, conditionnant sa sueur. À l’arrière du camion, la danseuse Felicia Ballos pédale sur un dispositif de fortune, ramassant des mouchoirs en papier et utilisant du chewing-gum pour les coller à une corde à linge, les transférant à Heather, qui les utilise pour recueillir sa sueur pour l’emballer et plus tard pour la vendre.
Squeeze (2010) est une vidéo tournée sur place dans une ferme de laitues en Arizona et une ferme de plantes à caoutchouc à Kirala, en Inde. Les acteurs s’engagent dans une variété de gestes, y compris la poussée d’une langue à travers un mur de stuc, une ligne de femmes massant des mains qui dépassent d’un mur, et Bunny Glamazon étant écrasé entre deux matelas.
En 2011, Rottenberg a collaboré avec l’artiste Jon Kessler sur SEVEN, une performance et une installation créée pour Performa 11 à New York, présentée à la galerie Nicole Klagsbrun. Selon le site Web de Performa, SEVEN « fait s’entrechoquer le temps du film et le temps réel pour créer un laboratoire complexe qui canalise les fluides corporels et les couleurs dans un spectacle sur la savane africaine ». À New York, un « Chakra Juicer » capturera la sueur de sept performeurs se livrant à une activité athlétique rituelle. »
Dans Ponytails (2014), une paire de sculptures cinétiques, l’une blonde et l’autre brune, s’étendent et se retournent frénétiquement à travers deux ouvertures en forme de glory-hole dans des murs séparés de la galerie.
Bowls, Balls, Souls, Holes (2014) est une vidéo où le bingo, la peau qui s’étire, les épingles à linge, un climatiseur qui goutte et la fonte des calottes polaires entrent en collision dans le temps et l’espace. « Vous avez l’impression d’être sur le point de comprendre un mystère cosmique. »
En 2015, son œuvre NoNoseKnows a été présentée à la Biennale de Venise dans le cadre d’une exposition organisée par Okwui Enwezor : « All the World’s Futures. »
Ceiling Fan #4 (2016) est vue à travers des ouvertures étroites et horizontales dans un mur de la galerie. À l’intérieur, des ventilateurs de plafond tournent, éclairés par une lumière pastel.
Cosmic Generator (2017), est une installation vidéo tournée en partie à Mexicali, le long de la frontière américano-mexicaine. Elle suit des travailleurs dans des espaces exigus effectuant des tâches absurdes telles que l’écrasement d’ampoules, accompagnés d’une bande sonore de bourdonnements et de blips électroniques.Le spectateur voit une série de tunnels, reliant ostensiblement une variété d’ateliers et de restaurants présentés plus tard dans la pièce de vingt-six minutes.
Spaghetti Blockchain (2019) a été présenté pour la première fois au New Museum de New York, dans une exposition intitulée Mika Rottenberg : Easypieces. Cette pièce « explore les idées anciennes et nouvelles sur le matérialisme et considère comment les humains à la fois comprennent et manipulent la matière. » La vidéo se compose de chanteuses de gorge de Tuva, Tyva Kyzy, de vidéos ASMR-esque de couleurs et de boue grésillante, d’une ferme de pommes de terre et de plans intérieurs d’une salle genevoise. Rottenberg place ces scènes dans « une sorte d’usine superflue de sa conception, dont le produit principal semble être une imagerie qui est à la fois agréable et étrangement troublante ».