Si vous vous y autorisez, il est facile d’aimer Kiss.

Leurs sept premiers albums contiennent certains des meilleurs, des plus purs rock n’ roll des années 70. La formation originale de Gene Simmons, Paul Stanley, Ace Frehley et Peter Criss étaient tous de solides musiciens (et, dans le cas des trois premiers, des auteurs-compositeurs efficaces).

Paul et Gene ont persévéré dans le groupe après que le comportement erratique de Criss et Frehley soit devenu trop difficile à gérer pour eux. Bien que parfois ils soient devenus quelque chose de caricatural, il est clair que Stanley et Simmons aiment sincèrement jouer de la musique et tout le cirque (psycho) Kiss.

Je n’ai jamais compris la dérision que Kiss reçoit des critiques de rock (et des fans de musique snobs).

Ils sont juste un groupe de rock simple et amusant. Leurs grandes chansons et leurs refrains chantants vont directement à l’esprit du rock n’ roll.

Le problème pour les critiques et les fans snobs est l’image de Kiss. Tout est extravagant, de leurs vêtements à leur présentation scénique en passant par leur musique. Tout cela est rebutant pour les gens qui se prennent trop au sérieux.

Plus important, et pertinent, Kiss manque complètement de prétention.

Qui ils sont est complètement transparent. C’est le groupe le plus inavouable de l’histoire du rock. Encore une fois, les critiques et les snobs de la musique qui se prennent trop au sérieux ne peuvent pas le supporter, mais c’est leur problème.

Ironiquement, le problème des critiques snobs est qu’ils ont une image qu’ils sont obligés de maintenir, une image qui ne leur permet même pas d’envisager d’aimer Kiss, qu’ils le veuillent ou non. Leur libre arbitre leur a été enlevé de manière très réelle.

Parce qu’ils veulent être vus comme « sérieux », ils soutiennent des groupes ok qui sont artistiques (comme les Talking Heads) et même certains dont la musique est la plupart du temps objectivement mauvaise (le Velvet Underground) pour garder cette image. Dans ce contexte, ils doivent détester Kiss.

Heureusement, nous ne sommes pas des critiques de rock et des snobs de la musique, n’est-ce pas ? Nous pouvons donc aimer Kiss.

Et c’est ce que nous faisons.

L’extravagance d’un spectacle de Kiss

Il est facile d’oublier que Kiss a été le pionnier de nombreux aspects d’un spectacle de rock qui sont maintenant si courants qu’ils sont pris pour acquis.

La pyrotechnie, les scénographies élaborées, les tenues extravagantes, l’interaction fervente avec la foule et les « parties » mises en scène qui mettent en valeur les différents membres ne sont que quelques exemples. Alice Cooper était le seul autre groupe de rock à faire quelque chose de ce genre avant Kiss.

Tout cela était glorieusement exposé au X pour leur End Of The Road Tour : L’iconique solo de basse et le souffle de feu de Gene Simmons, les mouvements de Tommy Thayer « Space Man », le solo du batteur Eric Singer et la caractéristique piano « Beth », et Paul Stanley courant frénétiquement sur la scène et interagissant avec la foule. A un moment, il a même glissé dans les airs jusqu’à une mini-scène au milieu de l’arène.

La sélection de chansons était assez standard pour un acte d’héritage comme Kiss, ce qui n’est pas nécessairement une mauvaise chose.

Ils ont repris presque tous leurs plus grands succès, des classiques des années 70 comme « Detroit Rock City », « I Was Made for Loving You » et (bien sûr) « Rock n’ Roll All Nite » aux grands singles des années 80 magnifiquement surfaits comme « Heavens on Fire » et « Lick it Up. »

Les standards de Kiss qui ne passent pas autant à l’antenne, comme le featuring de Gene « God of Thunder », « Deuce » et le titre de Love Gun ont été joués et reçus avec le même enthousiasme. En effet, ce sont de meilleures chansons que leur matériel plus surjoué.

Les fans hardcore de Kiss étaient probablement les plus heureux avec les singles perdus essentiels et les morceaux profonds comme « Parasite » (qui a l’un des plus grands riffs de l’histoire du rock), « Black Diamond » et « 100 000 Years ». Ils ont même déterré la piste de l’album Creatures of the Night, « War Machine ».

Tous ceux qui ont regardé ce spectacle et qui ont pensé que Kiss ne donnait pas tout ce qu’il avait ont juste vu ce qu’ils voulaient voir. Chaque membre, en particulier Stanley et Simmons, s’amusait clairement à présenter cet établissement rock n’ roll qu’ils ont créé. À travers tout le clinquant et les changements de line-up, ils n’ont jamais perdu leur amour et leur passion pour la musique.

Ceux qui ne voient pas ça n’aiment tout simplement pas la musique avec des tripes. Laissez-les écouter le Velvet Underground et Sufjan Stevens et pleurer dans leur latte.

Un spectacle de Kiss est un peu comme le paradis du rock n’ roll.

Le rock franc de leurs chansons légitime le spectacle grandiloquent. Le rock n’ roll n’est-il pas censé être amusant ? N’est-il pas censé être lourd et in-your-face ?

Si c’est le cas, Kiss est le rock n’ roll.

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