Lorsque nous entendons le titre de « designer graphique », nous visualisons immédiatement une personne cliquant frénétiquement sur une souris, le dos courbé vers un écran lumineux. D’une manière ou d’une autre, ce clic frénétique produit des arts, des logos et des illustrations colorés, et à première vue, tout cela peut sembler compliqué.

La question se pose alors de savoir ce qu’est le graphisme. Bien que ce soit un terme que nous entendons souvent, la plupart d’entre nous ignorent ce qu’est réellement le design graphique et ce qu’implique réellement un emploi dans ce domaine.

Pour faire simple, c’est une forme de communication visuelle avec l’utilisation de la typographie, de la photographie, de l’illustration, du motion graphics, etc. Ainsi, votre travail peut inclure la création de logos pour les petites et les grandes marques, la conception d’interfaces utilisateur pour les applications ou les sites Web, la conception de couvertures de livres pour les auteurs en herbe, la conception de couvertures d’albums pour vos artistes préférés – la liste est longue.

Maintenant que nous savons ce que c’est, comment construire une carrière dans la conception graphique ?

Pour avoir une idée des compétences de base nécessaires pour commencer votre voyage dans ce domaine, nous avons parlé à Md. Harun Ar Rashid, professeur adjoint, Département de design graphique, Faculté des Beaux-Arts, Université de Dhaka.

« En général, la plupart des emplois dans ce domaine nécessitent une certaine utilisation des différents logiciels Adobe disponibles, et Adobe Photoshop et Adobe Illustrator sont des logiciels importants à maîtriser pour tout emploi dans ce domaine », commente-t-il. Bien qu’Adobe domine le marché, il existe des alternatives. CorelDRAW et Inkscape sont d’excellents substituts d’Adobe Illustrator pour l’art vectoriel, et GIMP peut être une excellente alternative à Adobe Photoshop pour l’art matriciel. Étant donné qu’Adobe a un abonnement payant, les nouveaux venus dans ce domaine peuvent également être intéressés par les logiciels gratuits et libres tels qu’Inkscape et GIMP.

Pour l’apprentissage, divers matériels sont à votre disposition en ligne. YouTube peut être une excellente plateforme pour appréhender les bases. L’une de nos chaînes préférées est Gareth David Studio, car cette chaîne fournit une introduction bien équilibrée à de nombreux produits Adobe. Si vous souhaitez obtenir des certificats, vous pouvez vous inscrire à des cours de graphisme en ligne sur des plateformes telles que Udemy et Coursera. Il existe également de nombreux livres que l’on peut trouver en ligne. Mais, tout au long du processus d’apprentissage, il est tout aussi important de continuer continuellement à appliquer et à affiner vos compétences créatives.

Après avoir acquis les compétences techniques nécessaires, l’étape suivante consiste à chercher du travail. La conception graphique est un vaste domaine avec des opportunités presque partout. Si vous y réfléchissez vraiment, il existe peu de secteurs d’emploi qui ne nécessitent pas un graphiste. Qu’il s’agisse de la conception de publicités pour les entreprises ou de la réalisation d’une vidéo graphique animée pour expliquer les sciences aux écoliers, presque tous les domaines ont besoin de leur aide. Par conséquent, les possibilités de carrière sont infinies. Il est évident que la demande de graphistes et d’illustrateurs sera toujours là. L’industrie de la conception visuelle est en pleine croissance au Bangladesh, et on peut supposer qu’il y aura davantage d’opportunités dans ce domaine dans un avenir proche.

« Je pense personnellement que cette industrie ne fera que croître à l’avenir », déclare Tafsir Ul Huq, un graphiste indépendant. « Les marques veulent faire sentir leur présence sur les médias sociaux, et pour cela, elles ont besoin de bons visuels. Elles se tournent donc vers des agences ou des graphistes indépendants pour faire le travail. Vous pouvez également travailler pour des journaux et différents médias en ligne. Eux aussi ont besoin de bons visuels pour attirer les lecteurs vers leur contenu. »

« En bref, il y aura toujours besoin de visuels uniques et accrocheurs », ajoute Tafsir. « Ceci, à son tour, assurera toujours le besoin de graphistes dans l’industrie. »

L’atout le plus important à ce stade est d’avoir un portefeuille de travail diversifié. Harun Ar Rashid partage : « La première chose que les employeurs veulent voir lorsqu’ils embauchent un graphiste est la qualité de son travail. Un diplôme ou un certificat n’est pas d’une grande utilité pour l’employeur s’il n’aime pas le travail de la personne. »

Bien qu’il existe des programmes diplômants dans ce domaine, comme ceux proposés par la faculté des beaux-arts de l’université de Dhaka, la plupart des employeurs jugent les graphistes sur leurs compétences et leurs travaux existants et non sur les certificats qu’ils possèdent. C’est l’une des raisons pour lesquelles ce domaine attire actuellement de nombreux jeunes designers, car ils se rendent compte qu’il s’agit d’une opportunité de carrière dont ils peuvent bénéficier sans avoir à suivre un cursus universitaire. Ils peuvent soit suivre des cours de graphisme de courte durée dans différentes institutions privées, soit apprendre autant que possible sur Internet, avant de partir à la recherche d’un emploi ou de construire une carrière dans ce secteur.

Pour ce qui est d’être un bon designer, Harun Ar Rashid ajoute : « La chose la plus importante à garder à l’esprit est le service au client. Un bon design se conformera exactement aux demandes des clients. Par conséquent, de bonnes compétences en matière de communication sont très importantes. En outre, certains aspects techniques doivent être gardés à l’esprit pour garantir une production propre et nette du design. L’esthétique du design est certainement importante, mais même si un design est esthétiquement agréable mais présente de nombreux problèmes techniques, il sera automatiquement considéré comme un mauvais design. »

Maintenant, en tant que designer graphique, vous avez la possibilité de travailler à temps plein ainsi qu’en tant que freelance. Chacun a ses avantages et ses inconvénients. C’est à vous de choisir.

« Avec le freelancing, vous travaillez à votre guise, mais vous n’êtes pas confronté à de nombreux défis qui peuvent décourager l’auto-développement dans un certain sens », dit Harun Ar Rashid. « En tant que graphiste à temps plein, vous avez l’occasion de travailler aux côtés d’autres graphistes et donc de vous développer et d’acquérir plus d’expérience dans le domaine. »

Tafsir a pris l’énorme décision de quitter son emploi à temps plein de graphiste pour se concentrer uniquement sur une carrière de freelance. Il était motivé par les avantages du freelancing et était prêt à prendre quelques risques.

« Je suis passé au freelancing lorsque j’ai réalisé que c’était plus rentable pour moi », explique Tafsir. « Le salaire est bon, et j’apprécie vraiment la liberté dont je dispose en ce moment. Bien sûr, je crains de ne pas toujours avoir de projet sur lequel travailler, mais j’ai décidé de prendre le risque, et heureusement, cela m’apporte de bons résultats. »

« La vie de graphiste dans une agence numérique est assez difficile », ajoute-t-il. « Et vous ne travaillez pas toujours de 9 à 5. Le rythme de travail varie, et malheureusement le salaire n’est pas si bon dans la plupart de nos emplois locaux de graphistes à temps plein. »

« Le freelancing n’est pas facile non plus », affirme Tafsir. « Si vous cherchez à travailler en tant que freelance pour le reste de votre vie, vous devez travailler très dur. Vous devrez aussi beaucoup lutter au début. Trouver des clients ou des projets sera très difficile pour les nouveaux arrivants. Cependant, si vous êtes patient et avez une bonne éthique de travail, vous trouverez un moyen tôt ou tard. »

Il ne fait aucun doute que les opportunités sont infinies dans l’industrie du design, mais cela ne signifie pas que le succès viendra à vous si vous restez inactif au lieu de travailler dur pour l’obtenir.

« Un trait commun aux nouveaux artistes ou graphistes est l’idée qu’ils vont obtenir du travail dès le début », explique Junaid Iqbal Ishmam, dessinateur et illustrateur indépendant, et responsable des opérations chez Cartoon People. « Cependant, ce n’est pas tout à fait certain. Ils devront se battre pour leur place dans le secteur, qui est déjà très compétitif. »

« En tant qu’artiste visuel ou designer, votre préoccupation première devrait être l’auto-développement », affirme Ishmam. « Pratiquez beaucoup, et étudiez le travail des autres. Une fois que vous maîtrisez les compétences et que vous avez un bon portfolio que vous pouvez montrer, vous n’avez pas besoin de chercher du travail ou des clients. Ils viendront vous chercher. »

Pour certaines personnes, le design graphique est quelque chose qui commence comme un hobby et finit par devenir une profession. Dans ce cas, il est très important de tracer la ligne entre les deux.

Tafsir explique que lorsqu’on fait du design comme un hobby, on n’a pas vraiment besoin de travailler sur les conseils ou les suggestions des autres. « Vous pouvez prendre les opinions comme elles viennent et partent. Mais en tant que professionnel, vous ne pouvez jamais faire cela. Vous devez prendre les critiques au sérieux et y travailler. Il y aura des moments où vous devrez réviser un design encore et encore, juste pour qu’il soit conforme aux spécifications et aux besoins du client. Si vous ne savez pas intégrer les suggestions ou travailler avec des critiques constructives, vous ne pourrez jamais vraiment réussir. »

En fin de compte, travailler comme graphiste ou concepteur visuel semble être un assez bon choix de carrière. Pour beaucoup de gens, c’est une passion pour la créativité qui se transforme en profession ; commencer le graphisme comme un hobby, et finalement s’y tenir pour gagner sa vie. Cela étant dit, comme pour toutes les autres professions, vous devrez probablement essuyer de nombreux échecs en cours de route avant de pouvoir devenir un expert de votre travail. Cela fait partie du processus, et que cela vous plaise ou non, vous devrez y faire face de front avant de pouvoir vous épanouir pleinement en tant que graphiste à succès.

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