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Capturer le mouvement de la danse est difficile. Mouvement de danse est difficile

Prendre des photos de danseurs est incroyablement difficile et nécessite une certaine pratique avant d’obtenir cette image complètement nette, sans lignes de mouvement floues.

Cependant, il y a quelques conseils que je peux vous donner si vous envisagez de prendre des photos d’un spectacle de danse un jour prochain !

Avant de lire la suite, si vous êtes un danseur qui veut obtenir de superbes photos de vous-même, je vous recommanderais de demander à quelqu’un de les prendre pour vous.

Quelqu’un, c’est-à-dire qui sait comment utiliser un appareil photo reflex numérique et qui peut suivre certaines des idées techniques ci-dessous.

Alternativement, vous pourriez vous procurer un caméscope numérique haute résolution et prendre des photos en utilisant un logiciel de montage vidéo comme iMovie.

Utiliser un appareil photo reflex numérique

Un appareil photo reflex numérique est un appareil photo numérique, comme le Canon 1100D, qui est une version moderne des anciens appareils photo reflex simples et vous permet de changer la taille de l’objectif pour différentes longueurs focales.

L’objectif standard qui est livré complet avec un reflex numérique de paquet est l’objectif 18-55mm, ce qui devrait être suffisant si vous prenez des photos d’un danseur / des danseurs où vous pouvez vous tenir à environ 3 mètres du ou des sujets que vous capturez pendant qu’ils exécutent.

Vous pouvez vous procurer un de ces appareils pour environ £350 dans un endroit comme Jessops, mais si vous ne pouvez vraiment pas vous en procurer un, alors vous devriez essayer de trouver un appareil photo qui vous permet de modifier manuellement sa vitesse d’obturation, son ouverture et son ISO.

Je recommanderais fortement d’utiliser un reflex pour ce type de photographie cependant (soit par Canon, Nikon ou Sony).

Utilisation d’un flash pour capturer des mouvements de danse

Si vous prenez des photos lors d’un spectacle en direct avec des invités payants qui regardent, alors je vous déconseille d’utiliser un flashgun car cela peut distraire les artistes et les visiteurs payants. De plus, il se peut que le lieu de représentation ne vous y autorise pas.

Au lieu de cela, assurez-vous que l’ISO de votre appareil photo est au moins de 800 à 1600 (selon la luminosité des lumières de la salle) et que votre ouverture est aussi large que possible (nombre de diaphragmes bas, c’est-à-dire f/2,8).

La combinaison des deux vous donnera une énorme quantité de lumière dans votre image, mais si vous trouvez que c’est trop lumineux, essayez d’abord de baisser l’ISO avant d’augmenter le nombre de diaphragmes pour obtenir la quantité exacte de lumière que vous cherchez à capturer.

Tip : certains objectifs ont des nombres de diaphragmes plus bas, ce qui signifie qu’il est capable d’obtenir beaucoup plus de lumière. Vous trouverez que c’est le cas pour les objectifs avec une longueur focale plus courte, par exemple 18mm et moins. Cela signifie que vous devrez vous tenir plus près de votre sujet, ce qui peut être peu pratique pour un spectacle de danse.

Nécessité de vitesse

Lorsque vous photographiez un spectacle de danse, vous avez besoin d’une vitesse d’obturation élevée pour obtenir des lignes nettes autour de votre sujet.

Une vitesse d’environ 1/250 est un bon début mais commencez à la baisser un peu et voyez si vous pouvez vous en sortir avec une vitesse plus lente car cela donnera plus de temps à la lumière de toucher le capteur de l’appareil photo.

Il y a un équilibre entre la vitesse d’obturation, l’ouverture et l’ISO qui vous donne la bonne quantité de lumière dans votre prise de vue.

Une vitesse d’obturation plus faible vous donnera une image qui est floue en raison de la quantité de mouvement impliquée dans un spectacle. À moins que vous n’essayiez de créer quelque chose où vous pouvez voir les lignes de mouvement, gardez une vitesse rapide.

Choisissez vos moments

Il est compréhensible que vous preniez des photos avec un appareil photo numérique et que vous puissiez prendre des tas de photos, mais faites attention car cela vous fera ramper parmi beaucoup de photos inutiles.

Au contraire, si vous êtes conscient de la performance, choisissez les moments qui ont un impact.

Prenez l’image ci-dessous comme exemple d’un bon moment à saisir.

Mes vidéos préférées sur la prise de photos de danse

YouTube est une excellente ressource pour en apprendre davantage sur la façon de photographier la danse, bien que là, la plupart des vidéos semblent toutefois se concentrer sur des prises de vue assez statiques.

Capturer les mouvements de danse que vous exécutez en direct dans une salle de spectacle est beaucoup plus difficile et n’est pas enseigné dans les vidéos.

Pourquoi ? Parce que l’éclairage dans les salles de spectacle est rarement assez bon lorsqu’il est combiné avec la vitesse du mouvement et puisque vous êtes probablement assis dans le public. Vous pourriez cependant apprécier ces deux vidéos ci-dessous.

Comment prendre des photos de danse étonnantes

Powder Dance Shoots

Bonne chance pour photographier

En espérant que vous aimerez utiliser les paramètres de cet article pour photographier un danseur faisant son truc sur scène ou dans un espace.

Amusez-vous avec les différents angles de prise de vue et expérimentez surtout avec les réglages de votre appareil photo pour obtenir exactement ce que vous voulez photographier.

Si vous craignez de devoir modifier vos images après les avoir prises, je vous recommande d’utiliser Adobe Lightroom pour les modifier, mais assurez-vous de régler les paramètres de votre appareil photo sur RAW afin d’avoir plus de liberté pour les modifier.

Comprenez cependant que ce n’est qu’un outil de finition. Si vous prenez une mauvaise image, vous ne pouvez pas corriger l’ensemble, alors expérimentez pour l’obtenir correctement dès la première fois.

Les deux onglets suivants modifient le contenu ci-dessous.

• Bio
• Derniers messages

Dr Valeria Lo Iacono est une danseuse du ventre et une chercheuse en danse avec un doctorat en danse et patrimoine. Valeria enseigne et se produit également en tant que danseuse du ventre mais aime aussi apprendre le ballet, la danse jazz et d’autres genres de danse.

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• Série d’entretiens de 5 minutes sur la danse du ventre : avec Valeria Lo Iacono – 8 juillet 2020
• Les bienfaits de la danse du ventre sur la santé – 25 avril 2020
• Danse-thérapie et danse du ventre – 19 avril 2020

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