Ceux qui suivent Bloody Disgusting depuis une bonne partie de la décennie savent que ma liste est toujours dominée par des longs métrages indépendants/de festivals, ce qui est assez révélateur de la récolte de films projetés tout au long de l’année. De mon point de vue, le cinéaste indépendant est un être passionné, intense et sans barrières ; (généralement) il n’a pas de règles et personne ne lui dit ce qu’il doit faire. Le résultat est stupéfiant quand on le compare aux films de genre moyens, fades, sans visage et sans âme sortis par les studios. (Note : certains des films ci-dessous sont répertoriés comme sortis par un grand studio, bien que, ils ont en fait été acquis lors d’un festival de cinéma par ledit studio pour une sortie en 2012.)

Et en parlant de grands studios, il y en a quelques-uns qui ont réellement franchi la barrière et m’ont époustouflé ; c’est le cas de Twentieth Century Fox qui a probablement fait mon top 10 pour la première fois depuis, eh bien, toujours.

Toujours, l’étrangeté la plus flagrante est l’ajout à la fois d’une sortie directe sur disque et d’une série télévisée, ce qui est aussi probablement la première fois depuis des années que l’un ou l’autre fait partie de ma liste.

Je m’égare… assez de badinage, ci-dessous vous trouverez la récolte des meilleures horreurs de 2011.

C’est une sorte de déception que ce classique norvégien ait été en quelque sorte ignoré lors de sa sortie. Ce film de créatures à petit budget était de grande envergure et comportait des images de synthèse brillantes. Si l’histoire était un peu faible, les retombées étaient énormes. Il y avait une légère sensation de Jurassic Park dans ce classique qui allait bientôt devenir culte.

Les fans d’horreur vont y aller et s’attendre à voir un autre bain de sang du duo de cinéastes français Julien Maury et Alexandre Bustillo, et finalement, cela va ruiner leur expérience. Livid est un film véritablement brillant, à la fois surréaliste et audacieux. Imaginez que vous essayez de mettre sur papier votre cauchemar incompréhensible et de le transposer sur grand écran. Ces gars ont réussi à le faire d’une manière sauvage qui sera sûrement plus appréciée une fois que les gorehounds accepteront que ce n’est pas ce à quoi ils s’attendaient…

Il est peu orthodoxe pour moi de placer un titre en vidéo directe dans mon top 10, principalement parce que la plupart d’entre eux ne sont tout simplement pas bons. J’ai l’impression que cette sélection est celle qui va susciter le plus de courrier haineux, mais je crois fermement que cette production de Hammer Films est une horreur surnaturelle qui m’a donné des millions de frissons. Il ressemble beaucoup à Pet Sematary avec une touche de Wicker Man. Ce n’est pas un grand film, mais c’est un produit fort et frais de la société de production d’horreur classique. Il mérite plus d’attention qu’il n’en a reçu.

Bien que le jeu d’acteur ait été subpar et qu’il y ait eu quelques moments de ringardise discutables, Destination finale 5 est le film de fin de franchise parfait. De l’utilisation étonnante de la 3D aux séquences de mort exceptionnelles, cette suite/prequel massive a eu un impact sérieux sur le grand écran. Le résultat final était une atmosphère « événementielle ». Il sera intéressant de voir s’il tient la route en vidéo maison.

Jamais une suite ne m’a fait autant détester son prédécesseur. J’étais un fan de PA2 jusqu’à ce que je sois époustouflé par PA3, un film vraiment terrifiant bourré à ras bord de secousses et de frayeurs. C’est ce qu’une suite devrait être : décupler les enjeux et apporter une touche unique qui renforce la mythologie. Une victoire épique pour Paramount. Peuvent-ils continuer comme ça ?

J’aime les films qui résonnent au plus profond de mon âme pendant des jours après. C’est le cas du thriller espagnol The Skin I Live In de Pedro Almodovar, un thriller de vengeance véritablement tordu et dément qui est plus beau que dégoûtant. Bien que ses intentions soient malveillantes et cruelles, il s’agit finalement plus d’un film d’horreur poétique et unique en son genre.

Certes un produit d’horreur, le film parle d’une peste qui anéantit l’humanité et permet à un déchaînement de singes de prendre le contrôle du monde. C’est assez proche. Quoi qu’il en soit, la Fox n’est pas connue pour la « qualité » de ses films, mais elle a réussi à produire un blockbuster d’été digne de l’attention des Oscars. Non seulement le film résout l’énigme des « yeux morts » en CGI, mais il offre également des performances incroyables. Apes est intensément attachant et mérite d’être placé en face de la collection de La Planète des Singes. Maintenant, si seulement ils inventaient une machine pour effacer le reboot de Tim Burton de ma mémoire…

Quand j’ai vu cette lettre d’amour britannique à Amblin des années 80, je n’ai pas pu m’empêcher de me sentir dupée car elle était incroyablement surmédiatisée – et je veux dire, beaucoup, beaucoup, beaucoup surmédiatisée. Mais une fois de plus, il figure en troisième position sur ma liste des meilleurs films de l’année, ce qui me pousse à me demander s’il méritait vraiment cette agaçante attention ? Je pense que la réponse est un « oui » franc et massif. Le film d’horreur de science-fiction de Joe Cornish est magnifiquement filmé, la portée est énorme et les effets spéciaux sont extraordinaires. Les enfants sont bien distribués, sympathiques et bien développés, ce qui ajoute une nouvelle dimension à la qualité du film. De plus, le film est rempli de séquences d’action impressionnantes. ATB est ce film intemporel que vous êtes fier de coller sur votre étagère et de partager avec à peu près tout le monde.

Dans un cas évident de conflit d’intérêts, le réalisateur Adam Wingard et le scénariste Simon Barrett sont de bons amis à moi, car j’ai produit en association leur A Horrible Way to Die et ils ont travaillé avec nous sur notre film de Sundance V/H/S. Même dans l’intérêt d’une divulgation complète, je crois fermement que You’re Next pourrait être la prochaine grande chose, le prochain Saw, le prochain Paranormal Activity. C’est un « film de fête » sur lequel on a envie de se déhancher avec un groupe d’amis. Je n’ai jamais vu un public se déchaîner comme il l’a fait à Toronto.

Probablement le plus calme et le plus subtil de tous les films de cette répartition, Kill List de Ben Wheatley est un choc direct. Le film se construit lentement jusqu’à un final explosif qui m’a fait hurler sur mes pieds « OMFG ! ».

Après une première saison plus que désastreuse, « American Horror Story » de FX s’est rapidement transformée en la série télévisée la plus phénoménale depuis des décennies. La série, qui se déroule sur une seule saison, emprunte des thèmes à Beetlejuice et crée suffisamment de règles pour vous faire tourner la tête. Le fait que les scénaristes soient parvenus à contrôler les règles et à ancrer le tout dans la réalité est tout simplement époustouflant. De plus, l’utilisation d’un arc de saison autonome a permis à l’équipe d’écriture de bourrer chaque épisode d’assez de moments OMFG que l’on trouve habituellement dans une seule saison. En bref, chaque saison est celle d’une série entière. Pour une fois, c’est une série télévisée qui vaut la peine d’être possédée…

Mention honorable : Tout le monde a célébré Drive Angry 3D de Patrick Lussier et Todd Farmer comme si c’était les meilleurs films jamais réalisés. Le fait est qu’il n’y a pas assez de conduite ou d’action dans le film (c’est pourquoi il ne figure pas sur ma liste de « best of »). Mais c’est un film assez génial et plein de folie, à tel point qu’on pourrait le considérer comme un classique culte. Le final de Scream 4 a laissé un mauvais goût dans la bouche des gens. C’est malheureusement parce que, jusqu’à ce moment-là, le quatrième volet de Wes Craven est un hommage amusant aux années 90. Effacez la fin idiote, et quelques scènes qui touchent au territoire de Scary Movie, et Scream 4 est un ajout amusant à la collection. Un autre film de genre imparfait dont je suis tombé amoureux est Super 8, qui aurait probablement pu se passer de l’extraterrestre. Un film sur un groupe de jeunes qui réalisent un film de zombies ? Qui n’a pas envie de voir ça ? ! On nous dit que Guillermo del Toro a réalisé une bonne partie du remake de Don’t Be Afraid of the Dark, et ça se voit. Ce film de créatures effrayantes est truffé de trous dans l’intrigue, mais cela ne l’empêche pas d’être un film violent et effrayant. Un film que la plupart d’entre vous ne verront pas avant d’avoir été jeté en vidéo est Detention, un mélange de genres bourré de tant de bizarreries qu’il vous fera vomir ou vous fera tourner la tête.