La lumière naturelle peut être époustouflante, mais ce n’est pas la plus facile à travailler. Découvrez comment ces neuf photographes professionnels réalisent de magnifiques images à l’aide de la lumière naturelle.

Le grand photographe Alfred Stieglitz a dit de façon célèbre : « Partout où il y a de la lumière, on peut photographier. » La vraie question se résume à la qualité de la lumière elle-même. Douce ou dure, chaude ou froide, directe ou diffuse, la lumière que vous choisissez a un effet significatif sur toute photographie. Au fil des ans, nous avons interrogé des centaines de photographes de stock, et beaucoup d’entre eux ont fait l’éloge de la lumière naturelle. Lorsqu’elle est utilisée correctement, la lumière naturelle peut rendre une scène ordinaire magique.

Pour cette raison, nous avons contacté des photographes utilisant la lumière naturelle dans le monde entier – et dans tous les genres et toutes les disciplines – pour comprendre comment ils créent des images étonnantes. Certains utilisent uniquement la lumière naturelle, tandis que d’autres mélangent et associent les sources de lumière. Collectivement, ils photographient des intérieurs, des extérieurs, des paysages, des aliments et des personnes. Ils partagent tous une compréhension approfondie de la façon dont la lumière interagit avec les sujets qu’ils ont choisis. Il y a quelque chose ici pour tout le monde, que vous soyez un expert chevronné de la lumière disponible ou un amateur de photographie qui espère tremper son orteil dans la piscine de la lumière naturelle.

« Regardez et apprenez comment la lumière se comporte et se déplace. »

Tanya Little

Image de Tanya Little. Matériel : Appareil photo Canon EOS Rebel T2i, objectif 50 mm f/1.4. Réglages : Exposition 1/400 sec ; f2 ; ISO 100.

Quelle est l’histoire derrière cette photo ?

C’est en fait mon fils aîné, qui a six ans sur l’image. La photo a été prise peu après que nous ayons pris la décision de scolariser nos garçons à la maison. Notre aîné a une anxiété sévère, et les enfants taquins ne faisaient qu’empirer la situation, surtout avec ses cheveux roux. Ses camarades commentaient et plaisantaient souvent sur le fait que sa tête semblait en feu, alors j’ai voulu lui montrer le feu naturel qui brûle autour de lui et comment il devrait le chérir. Il n’a pas montré de désarroi à propos de sa coloration depuis.

Image de Tanya Little

Conseil de pro

Je pense que les choses les plus importantes sont de ne pas avoir peur de la lumière naturelle et de toujours continuer à pratiquer ! Observez et apprenez comment la lumière se comporte et se déplace. Essayez de garder le soleil derrière votre sujet (même lorsqu’il semble directement au-dessus de votre tête). Évitez les ombres ouvertes, car elles donnent peu de dimension et semblent plutôt plates, et recherchez des taches de lumière pour y placer votre sujet. Évitez la lumière rasante, à moins que vous ne recherchiez un look particulier, car il est difficile d’exposer pour cette lumière. Généralement, les hautes lumières seront soufflées ou les ombres seront trop sombres.

Les jours couverts, demandez à vos sujets d’incliner leur tête vers le ciel ou utilisez quelque chose qui reflète la lumière sur leur visage. En intérieur, utilisez les fenêtres pour rétroéclairer votre sujet ou l’éclairer directement. Si vous aimez cet éclat doré sur les photos, prenez des photos pendant l’heure dorée, près du lever et du coucher du soleil, car le soleil est bas dans le ciel et crée de longues ombres.

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« Un rideau peut être un excellent moyen de diffuser la lumière naturelle. »

ltummy

Image de ltummy. Matériel : Appareil photo Nikon D750, objectif Nikkor 50 f1.2. Réglages : Exposition 1/40 sec ; f1.2 ; ISO 200.

Quelle est l’histoire derrière cette photo ?

Après avoir pris cette photo par une journée très nuageuse, nous avons passé du temps à manger ces bonbons !

Image by ltummy

Conseil professionnel

En tant que photographe culinaire, la lumière naturelle est mon meilleur partenaire commercial. Pour réaliser des photos de nourriture parfaites, vous aurez besoin de trois choses : un excellent style de nourriture, une lumière naturelle et une ou deux planches de polystyrène pour les ombres. Vous pouvez utiliser de nombreuses choses comme réflecteurs de lumière, y compris des objets que vous avez déjà chez vous : des planches de styromousse, du papier aluminium, du carton, des miroirs, etc.

Un rideau peut être un excellent moyen de diffuser la lumière naturelle. De cette façon, les aliments auront l’air plus naturels et auront de belles formes et couleurs, contrairement à ce qui se passe lorsque vous photographiez avec un flash, qui peut parfois donner un aspect plastique aux aliments.

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« Lorsque vous utilisez un réflecteur, évitez d’éclairer le modèle par le bas. »

Cookie Studio

Image de Cookie Studio. Matériel : Appareil photo Canon 5d Mk II, objectif 50mm 1.4. Réglages : Exposition 1/125 sec ; f4 ; ISO 200.

Quelle est l’histoire derrière cette photo ?

C’est l’une de mes images préférées, car elle a aidé à définir la direction des futurs shootings. Elle a été prise dans la salle de maquillage de notre studio, à l’aide d’une grande fenêtre, d’un cadre rapide skylite, d’un morceau de carton mousse et d’une toile de fond en papier blanc. Auparavant, j’avais peur des prises de vue en lumière naturelle, car j’avais l’habitude de travailler uniquement en studio pendant environ huit ans, mais la séance s’est très bien déroulée. Nous nous sommes beaucoup amusés, et je me suis dit :  » Ça y est ! « 

Conseil du pro

La prise de vue en lumière naturelle nécessite une certaine expertise. Ne vous attendez pas à obtenir d’excellents résultats sans comprendre le caractère de la lumière. Le meilleur moment pour réaliser des portraits en extérieur est lorsque le soleil ne brille pas par le haut mais par le côté – soit le matin ou le soir. Lorsque vous utilisez un réflecteur, évitez d’éclairer le modèle par le bas. Si vous avez quelqu’un pour vous aider, demandez-lui de tenir le réflecteur au-dessus de sa tête ; de cette façon, les ombres sur le visage du modèle seront remplies par le haut de façon plus naturelle.

Regardez toujours votre arrière-plan – il ne doit pas avoir de taches brillantes ou vibrantes. Prenez un moment pour examiner l’image dans le viseur avant de photographier. Je n’aime pas prendre des photos par temps couvert, car tout semble terne, même après avoir corrigé les couleurs des images. C’est beaucoup plus difficile de photographier en plein soleil, mais les résultats en valent totalement la peine.

J’aime photographier des portraits en intérieur avec la lumière naturelle ; cependant, photographier avec la lumière disponible ne signifie pas photographier sans équipement supplémentaire. Je photographie surtout l’après-midi, lorsque le soleil est le plus brillant, et j’utilise un grand cadre lastolite skylite (200×200 cm) avec une diffusion à 1 arrêt et un morceau de gatorboard de 100×100 cm pour remplir les ombres, en essayant de réduire le contraste de la lumière directe du soleil traversant la fenêtre, mais en conservant le micro-contraste nécessaire pour maintenir la profondeur.

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« Gardez un œil sur la façon dont l’atmosphère d’un cliché change avec la lumière. »

solepsizm

Image de solepsizm. Matériel : Appareil photo Canon 5D Mark III, objectif Canon EF 70-200 f2.8 IS L. Réglages : Longueur focale 200mm ; exposition 25 sec ; f10 ; ISO 100.

Quelle est l’histoire derrière cette photo ?

J’ai pris des tonnes de photos de cette maison sous différents angles. Lorsque mon client m’a demandé de prendre des photos à des fins publicitaires, j’ai choisi de photographier pendant la journée, et j’ai fait des photos commercialement réussies et techniquement idéales. Mais plus tard, je passais devant cette maison sous la pluie, et j’ai décidé que c’était le moment idéal pour faire une autre photo – cette fois, une photo d’ambiance pour montrer la chaleur et le confort à l’intérieur alors qu’à l’extérieur nous étions au milieu d’un automne froid et morose.

Cette photo est devenue l’une de mes préférées. Lorsque vos yeux ne voient que des couleurs grises et de l’obscurité, et que votre voix intérieure vous dit « il n’y a rien de spécial à photographier ici », cela signifie que c’est le bon moment pour vous poser cette question :  » Qu’est-ce que mon appareil photo voit ici ? « 

Image by solepsizm

Conseil de pro

Lorsque vous travaillez avec la lumière naturelle, il est très important d’avoir de la patience et la volonté d’expérimenter. Mon conseil du jour est donc le suivant : Choisissez une maison ou un paysage – toute scène que vous aimez vraiment. Faites une photo tôt le matin, puis refaites une photo au crépuscule, sous la pluie, pendant une chute de neige, dans la brume, la nuit, etc. Gardez un œil sur la façon dont l’atmosphère d’un cliché change en fonction de la lumière. Parfois, il suffit d’attendre la bonne lumière au bon moment. Recommencez la prise de vue sous un angle différent. Faites en sorte que ce soit votre entraînement de photographie. En vous mettant au défi, vous verrez comment votre technique de photographie s’améliore et change avec le temps.

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« Arrivez sur place à l’avance, et prenez vos photos au coucher du soleil, au lever du soleil et à l’heure bleue. »

Prystai

Image de Prystai. Matériel : Appareil photo Sony a6000, objectif Karl Zeiss E4/16-70. Réglages : Longueur focale 64mm ; exposition 1/13 sec ; ISO 100.

Quelle est l’histoire derrière cette photo ?

J’ai pris cette photo un matin d’automne sur Štrbské Pleso, un lac du parc national des Tatras, en Slovaquie. J’ai pris une série de photos alors que le soleil touchait la cime des arbres et éclairait l’herbe, puis j’ai décidé de changer d’angle et de me rapprocher du lac. Pour cette photo, j’ai dû mettre le trépied dans l’eau et me manœuvrer sur une petite pierre branlante.

Image de Prystai

Conseil de pro

Arrivez sur les lieux à l’avance, et prenez vos photos au coucher du soleil, au lever du soleil et à l’heure bleue. Pour déterminer la position du soleil et le meilleur moment de prise de vue, vous pouvez utiliser une application mobile telle que « Sun Surveyor » ou d’autres. Prévoyez de passer quelques jours au même endroit afin de profiter du beau temps et de la lumière. Si le temps se gâte, ne vous énervez pas. Recherchez plutôt des scènes qui se prêtent bien à la lumière ambiante, au brouillard, à la pluie et à la neige. Utilisez un trépied ; beaucoup de mes photos sont faites avec de longues expositions.

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« Habituellement, j’essaie juste de rester aussi simple que possible et de travailler avec la lumière qui est déjà disponible. »

Diana Rui

Image de Diana Rui. Matériel : Appareil photo Canon 6D, objectif Canon EF 20-35mm. Réglages : Exposition 1/40 sec ; f8 ; ISO 100 (3 crochets à 1 arrêt d’écart).

Quelle est l’histoire derrière cette photo ?

J’ai pris cette photo en 2016 dans un bâtiment centenaire du centre-ville de Porto, au Portugal. Il était entièrement rénové et remodelé. J’ai été engagé pour le photographier afin d’être mis en valeur sur le site web de mon client et d’autres sites de chambres d’hôtes. Cet appartement avait de belles fenêtres avec des portes françaises que je voulais mettre en valeur, mais la vue était épouvantable et le temps était couvert. J’ai décidé de fermer les fenêtres afin de pouvoir souffler la vue tout en cadrant la belle rampe du petit balcon à l’extérieur.

J’ai décidé d’allumer ce spot ; je le trouvais joli et il ajoutait un autre point d’intérêt à la scène. Même si je soufflais les fenêtres en post-traitement, je voulais conserver toutes les lumières de ce spot, donc le bracketing était nécessaire.

Image de Diana Rui

Conseil de pro

En ce qui concerne la photographie d’architecture, d’intérieur et de biens immobiliers, savoir comment tirer parti de la lumière naturelle ou disponible est l’outil le plus important à mon avis, avec un trépied. Pour la photographie d’architecture, il est important d’avoir un fichier qui a toutes les informations dans les hautes lumières et les ombres. Si vous n’utilisez pas de stroboscopes ou de speedlights comme principale source de lumière, vous devrez utiliser le bracketing. Soit cela, soit bloquer la lumière des fenêtres.

En général, j’essaie juste de rester aussi simple que possible et de travailler avec la lumière qui est déjà disponible. Chaque maison est différente, et chaque jour aura un type de lumière différent. Souvent, je n’ai pas le temps de faire des repérages à l’avance pour déterminer le meilleur moment de la journée pour prendre des photos, donc, en tant que photographe, je dois généralement prendre quelques décisions rapides sur place. Je dois vérifier si la lumière du soleil pénètre dans la pièce par les fenêtres, si la pièce est claire ou sombre, et si je dois allumer ou éteindre les lumières. S’il y a un lustre ou un élément d’éclairage clé qui est visuellement attrayant, je dois également en tenir compte. Si la pièce est soit déséquilibrée, soit sombre, je peux utiliser un speedlight.

J’évalue ensuite si la vue est visuellement intéressante ou pertinente ; si ce n’est pas le cas, j’envisage de fermer les rideaux des fenêtres. Si je les laisse ouverts et que la vue n’est pas intéressante, je soufflerai la vue des fenêtres pour la rendre moins distrayante et plus attrayante.

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« Prendre des photos en RAW est une nécessité pour que je puisse corriger quoi que ce soit plus tard en post-production si nécessaire. »

Natalia Ruedisueli

Image de Natalia Ruedisueli. Matériel : Appareil photo Canon 5D Mark IV, objectif Canon EF 40mm f/2.8 STM. Réglages : Longueur focale 40mm ; exposition 1/80 sec ; f2.8 ; ISO 500.

Quelle est l’histoire derrière cette photo ?

Ma fille devait faire ses devoirs et finir de tricoter une écharpe circulaire. Elle était assise à la fenêtre afin d’avoir suffisamment de lumière pour son travail. J’ai pris mon appareil photo spontanément et j’ai pris quelques photos d’elle immergée dans le processus. J’ai aimé l’authenticité de la photo, car on ne peut pas simuler cela. Je ne m’attendais pas à ce que cette photo devienne la plus populaire de mon portfolio, mais elle l’est ! C’était aussi une bonne leçon pour moi de toujours garder mes images propres avec la meilleure lumière naturelle possible.

Conseil de pro

Parce que je photographie surtout pour le stock à la maison, j’ai compris où et quand j’ai tendance à avoir la meilleure lumière naturelle possible, et j’essaie de m’en tenir à cet endroit et à ce moment de la journée. Pour les photos, je m’aide de fonds et de réflecteurs blancs, mais si je photographie des enfants, je prends les choses comme elles sont. Surtout avec les enfants, je veux que les photos aient l’air naturelles et authentiques ; je ne fais qu’observer et je les laisse faire leur truc.

Prendre des photos au format RAW est indispensable pour pouvoir corriger quoi que ce soit plus tard en post-production si nécessaire. Lorsque je photographie des sujets à l’extérieur, je rechercherais certainement une lumière douce, et si cela devient difficile et qu’il y a beaucoup trop de soleil partout, j’expérimenterais alors le contre-jour. Si vous êtes à l’intérieur par un temps couvert, pensez à vous placer aussi près que possible de la fenêtre et à utiliser un réflecteur argenté. Je préfère garder l’ISO aussi bas que possible afin de ne pas perdre cette sensation de lumière naturelle avec trop de bruit.

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« La lumière est la plus intense en milieu de journée, ce qui rend le contraste et les ombres plus prononcés. »

Lisa Holmen Photography

Image de Lisa Holmen Photography. Matériel : Appareil photo Nikon D810, objectif Sigma Art 1.4 de 50 mm. Réglages : Exposition 1/200 sec ; f12 ; ISO 100.

Quelle est l’histoire derrière cette photo ?

C’est l’un de mes gâteaux préférés de tous les temps-un gâteau à l’eau de rose et à la pistache inspiré du Moyen-Orient avec un glaçage à l’eau de rose. Pour cette photo, j’ai installé une planche de style rustique en bois près de la fenêtre pour capturer la belle lumière douce et chaude de l’heure dorée. La lumière naturelle de droite donne vraiment vie au gâteau et fait ressortir l’éclat du glaçage. J’ai à peine eu à faire des montages photo.

Image de Lisa Holmen Photography

Conseil de pro

Je suis un photographe culinaire spécialisé dans la photographie en lumière naturelle. Bien que les stroboscopes aient des avantages évidents dans certaines situations, il n’y a rien de plus beau que la lumière naturelle pour photographier les aliments. J’aime photographier près d’une fenêtre, de préférence peu après le lever du soleil ou une heure avant le coucher du soleil (l’heure dorée), lorsque la lumière est moins crue.

Si c’est une journée ensoleillée, je recommanderais d’utiliser un diffuseur au-dessus de la fenêtre. Ou vous pourriez être créatif et essayer un rideau blanc transparent ou placer du papier parchemin au-dessus de la fenêtre pour réduire la dureté de la lumière du soleil. La lumière est la plus intense au milieu de la journée, ce qui rend les contrastes et les ombres plus prononcés.

Pour mon travail de stylisme alimentaire, j’installe souvent une table à côté d’une fenêtre et je rétroéclaire la prise de vue avec la lumière naturelle ou je l’utilise comme source de lumière latérale. Cela signifie que la nourriture obtient une belle brillance naturelle et ne semble pas plate. Parfois, j’utilise une lumière d’appoint ou un panneau de mousse blanc pour réduire les ombres ou en ramener pour donner plus de profondeur aux aliments. Ma règle numéro un est d’éteindre toutes les lumières afin qu’elles n’entrent pas en concurrence avec votre source de lumière naturelle. La couleur change également tout au long de la journée (plus froide le matin et plus chaude l’après-midi), ce qui rend l’équilibrage des blancs important, que ce soit lors de l’édition ou du post-traitement.

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« Les lampes artisanales douillettes créeront un effet magnifique lorsqu’elles seront combinées à la lumière naturelle. »

Enrika Samulionyte

Image d’Enrika Samulionyte. Matériel : Appareil photo Canon EOS 5D Mark II, objectif EF17-40mm f/4L USM. Réglages : Longueur focale 40mm ; exposition 1/10 sec ; f11 ; ISO 100.

Quelle est l’histoire derrière cette photo ?

Dans cette image, j’ai combiné la lumière naturelle passant par les stores des fenêtres avec la lumière artificielle provenant d’un lustre et d’une lampe de table. Le défi était de faire correspondre la couleur de la lumière provenant de trois sources différentes. L’intérieur était blanc, ce qui a nécessité une post-production subtile. La lumière naturelle a donné beaucoup d’ambiance et a rendu l’intérieur d’un bureau moderne ludique. L’architecte d’intérieur et moi étions satisfaits de la prise de vue.

Conseil de pro

En général, je préfère travailler avec la lumière naturelle. Bien qu’elle soit souvent imprévisible, elle donne l’impression que l’intérieur est vivant. J’avais l’habitude d’éviter la lumière directe forte car elle peut déséquilibrer l’exposition et compliquer la post-production. Mais j’ai appris qu’en prenant la même image à différentes expositions et en combinant ces images en une seule, j’obtiendrai des détails dans les zones claires et sombres.

Je vérifie constamment les émissions avant mes prises de vue. Si les fenêtres sont à l’ouest, je prévois de pouvoir capter la lumière au coucher du soleil. Je vous conseille vivement d’explorer les possibilités de prises de vue proches de la nuit, qui peuvent faire ressortir une ambiance différente pour le même intérieur. Des lampes artisanales douillettes créeront un effet magnifique lorsqu’elles seront combinées à la lumière naturelle.

Si vous avez planifié votre séance photo par temps couvert, ne vous découragez pas. Trouvez un trépied stable, utilisez des expositions plus longues et concentrez-vous sur la recherche de compositions parfaites. Même si la lumière n’est pas si excitante, elle est plus équilibrée en général et plus facile à travailler.

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Top Image by Prystai

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