Artiste : Kawabota Naomiti

Le graphisme est un concept établi mais qui comporte de nombreuses couches de personnalité. Les tendances en matière de conception graphique changent de temps à autre, une tendance spécifique devenant obsolète pendant un certain temps pour revenir à une période ultérieure avec de meilleurs résultats. Cela n’a rien de surprenant puisque le monde évolue aussi rapidement.

Les générations changent et chacune a son propre ensemble de qualités qui dictent ce que seront les tendances. La génération du millénaire, par exemple, s’est révélée être une personnalité entièrement différente, décrite comme plus audacieuse et plus méticuleuse. En raison des progrès technologiques, il est indispensable de répondre aux besoins de la jeune génération, même en termes de conception graphique. Après tout, ils sont votre public cible.

Lorsque vous cherchez de l’inspiration sur la façon de créer vos designs, avez-vous déjà pensé au design japonais ? Les Japonais sont bien connus pour leurs technologies de pointe et leurs récits captivants dans les films d’animation, entre autres. Ce que vous avez probablement manqué, ce sont les tendances du design graphique au Japon dont vous pouvez vous inspirer.

Le gras, le minimal, le vif et l’expérimental sont des éléments de design graphique stéréotypés largement utilisés au Japon. Mais ceux-ci ne rendent pas entièrement compte de la culture du design japonais, et vous êtes sur le point de découvrir les 7 tendances du design graphique au Japon que vous devriez suivre.

Artiste : Ryu Mieno

Les graphistes japonais aiment utiliser une typographie personnalisée dans leurs créations. Si vous avez étudié un peu la langue japonaise, vous comprendrez la justification derrière l’utilisation de la typographie personnalisée.

Le système de caractères japonais est unique et peut être décrit comme complexe. Par rapport aux 26 lettres de l’alphabet américain, l’hiragana et le katakana comptent chacun 46 caractères de base (ou 71 en incluant les diacritiques). Ainsi, un designer japonais trouve plus facile de simplement dessiner les caractères de quelques mots plutôt que de créer un caractère entier.

Souvenez-vous de la controverse sur le design des Jeux olympiques de Tokyo 2020 ? Il a été critiqué en raison de l’affinité des concepteurs pour une police de caractères spécifique, ce que la plupart des concepteurs au Japon ne feraient certainement pas.

Nous aimons tous personnaliser nos objets, des fonds d’écran de téléphone aux cubicules de bureau et à nos maisons. Nous voulons quelque chose qui reflète notre caractère. Dans la conception graphique, les clients voudraient un design qui est distinctement fait pour eux.

Donc, lorsque vous créez votre prochain projet, pensez à utiliser cette tendance de conception graphique japonaise. Utilisez une typographie personnalisée et pas seulement une autre typographie que vous avez choisie parmi une centaine d’autres options similaires, ce qui n’est pas suffisant pour transmettre votre message et celui de votre client. De plus, l’utilisation de la typographie personnalisée ajoute un aspect sophistiqué et frappant à votre conception globale.

Couleurs vives et lumineuses

Artiste : Anatakikou Flyer

Si vous avez déjà été dans une ville ou un quartier japonais, comme Tokyo, Harajuku et Shibuya, vous remarquerez l’amour des Japonais pour les couleurs vives et lumineuses. Les rues de ces villes sont pleines de vie et de couleurs. Si vous faites défiler leur culture du design, vous remarquerez que la plupart de leurs dessins sont peints dans des teintes rouges, dorées et noires, entre autres couleurs.

Les Japonais aiment un large éventail de couleurs. Ils incluent une palette diversifiée lors de la conception, comme en témoignent leurs bâtiments et leurs œuvres d’art. Il semble que les Japonais ne craignent pas les combinaisons de couleurs ou la façon dont les teintes fonctionneraient ensemble. En fin de compte, ils réussissent à mélanger ces couleurs pour élaborer ce design remarquable, foisonnant de vitalité.

Essayez de mélanger vos couleurs et voyez où cela mènera votre design. Après tout, les Japonais ont prouvé qu’il n’y a aucun mal à expérimenter.

Cuteness

Artiste(s) : Suzuki Kohei / Nottuo

C’est probablement l’un des dessins les plus typiques associés aux Japonais. Il suffit de penser à Hello Kitty et à Totoro. Attention, ce n’est pas exclusif aux enfants.

La culture mignonne ou « kawaii » est utilisée dans tout le Japon, des émissions de télévision aux entreprises de télécommunication, en passant par les emballages de riz et autres marchandises. Cette culture mignonne est profondément ancrée dans l’art et l’amour de l’amusement des Japonais. Ils croient qu’à travers les dessins mignons, ils sont capables de supprimer toute hostilité du public mais au contraire de développer une relation plus intime avec lui.

Prenez par exemple une mascotte ou une illustration mignonne de n’importe quelle marque, la première impression que vous aurez de l’entreprise est dénuée de toute hostilité et remplie de compassion ainsi que de facilité d’approche.

L’espièglerie, d’une manière ou d’une autre, peut vous aider dans votre conception si vous êtes prêt à lui donner une chance.

Minimalisme

Artiste : Tommy

Si vous êtes déjà entré dans une maison japonaise ou si vous avez observé ce à quoi elle ressemble telle qu’elle est représentée dans les anime japonais, vous aurez remarqué le design minimaliste qu’ils utilisent. Les Japonais ont le moins de meubles possible. De même, les décorations dans la maison sont rares, voire totalement absentes.

Le minimalisme, une tendance croissante dans le design web, est un concept japonais original. Il a atteint la perspective occidentale lorsque des architectes et des artistes l’ont utilisé dans leurs œuvres. Cependant, le minimalisme dans la conception web a été rendu populaire au début du 20e siècle.

L’art du moins, le minimalisme se concentre sur la simplification de la forme. Il supprime les éléments inutiles pour obtenir un design plus pragmatique. Le minimalisme fonctionne sur le principe que « moins est plus ».

Google Search et Apple sont des utilisateurs avides de cette esthétique de conception des Japonais. Ils ont l’espace négatif typique, les blocs de texte et un nombre limité de fonctions sur leurs sites. Par conséquent, ils retiennent plus longtemps l’attention des utilisateurs et mettent davantage en valeur leur marque.

Le minimalisme est un élément de design dont on prévoit qu’il sera à la mode pendant plusieurs années encore. Il est intemporel, il est classique, et il ne vieillit jamais, grâce aux Japonais.

Lorsque vous créez votre design, essayez d’omettre les éléments insignifiants et concentrez-vous sur les éléments primaires. Utilisez des lignes simples, beaucoup d’espace blanc ou d’espace négatif, une typographie personnalisée, plusieurs blocs de texte, des couleurs limitées, des teintes nues et des formes de base (surtout des cercles car les Japonais adorent utiliser cette forme dans leurs designs aussi, et s’avèrent visuellement attrayants). Vous savez qu’on ne peut jamais se tromper avec la simplicité, n’est-ce pas ? Prenez exemple sur les graphistes japonais. Prenez-le des meilleurs designs de Google et Apple.

Mélange de langues

Artiste : Mainello Montage

Bien que les Japonais soient fiers de leur écriture, les graphistes aiment utiliser des langues mixtes dans leurs travaux. Le mélange des caractères japonais et romains est une tendance que la plupart des concepteurs pensent être une approche efficace et esthétique.

La plupart des conceptions japonaises consistent en un texte japonais écrit avec des caractères idéographiques, ou un texte anglais mélangé avec des caractères japonais. Bien sûr, il est nécessaire de tenir compte de l’accent que vous voulez que votre conception dépeigne.

Gradins complexes

Artiste : Yogesh Mankame

J’ai mentionné plus haut que les Japonais aiment utiliser les couleurs. Ils semblent comprendre le symbolisme de chaque couleur lorsqu’elle est utilisée dans le design. Promenez-vous dans un musée présentant des œuvres d’art japonaises et vous verrez les gradients complexes intégrés dans leurs chefs-d’œuvre. Vous verrez des couleurs subtiles qui s’estompent jusqu’à se fondre dans un mélange charmant. Ils y parviennent grâce à une transition douce entre les couleurs utilisées dans l’arrière-plan et même dans la coloration des polices.

Les dégradés complexes, une fois que vous maîtrisez l’art de les utiliser, peuvent être très utiles pour donner vie à votre arrière-plan et donner de la couleur à votre design. Si vous êtes fatigué d’utiliser des tons mono, c’est la réponse parfaite pour vous. Commencez par utiliser des couleurs pastel et expérimentez à partir de là jusqu’à ce que vous obteniez le meilleur dégradé.

Coups de pinceau

Artiste : Sisyu

Les Japonais sont fiers de leur culture et de leurs traditions. S’ils acceptent les changements, c’est-à-dire les avancées technologiques, ils accordent également une grande importance à la préservation de leurs anciennes coutumes. Ils trouvent des moyens d’intégrer ces traditions dans les designs modernes. Par exemple, la calligraphie (ou « shodou » en japonais) est une partie importante de la culture japonaise.

L’art du shodou est enseigné aux enfants dès la première année, et la plupart des gens s’efforcent d’atteindre le niveau de « maîtrise » en calligraphie. En fait, elle est considérée comme une compétence nécessaire à apprendre, comme les arts martiaux.

La calligraphie se voit dans les dessins graphiques japonais. Vous pouvez observer des coups de pinceau qui sont plus désordonnés, plus grossiers et striés – tous caractérisant l’art shodou.

En effet, la calligraphie contribuera au nouveau look de votre design, comme elle a déjà prouvé le faire dans le design japonais.

Ces points ne couvrent pas tout ce qui compose la culture du design japonais. Si vous regardez plus profondément comment ils créent leurs œuvres, à la fois en impression et sur les plateformes numériques, vous verrez qu’il y a encore beaucoup d’art dans la façon japonaise de concevoir. Mon objectif ici n’est pas de vous pousser à utiliser des techniques et des éléments japonais dans vos créations. En tant que graphistes, je vous encourage vivement à vous inspirer de la culture japonaise en matière de design pour créer des designs meilleurs et plus convaincants.

Fazreen Razeek

Fazreen Razeek de Grafdom est au service de l’industrie numérique depuis plus de 5 ans. Il collabore et travaille aux côtés d’agences, d’organisateurs d’événements et de fournisseurs pour développer et exécuter leurs stratégies marketing.
Il est extrêmement passionné par la technologie de l’éducation et écrit également pour diverses publications locales et internationales. Diplômé avec haute distinction de l’Université Edith Cowan, Perth,
Australie, Fazreen est titulaire d’une licence avec une double majeure en marketing &gestion.

https://www.designwizard.com/guest-blogs/japanese-design

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