Ce que nous essayons de faire ici à NPR Music n’est pas si compliqué. Avant tout, bien sûr, nous aimons faire découvrir aux lecteurs et aux auditeurs des artistes qu’ils n’ont peut-être jamais entendus et qui les interpellent, les excitent et les apaisent. Nous aimons aussi célébrer, recadrer, revisiter et animer la musique que tout le monde connaît et aime déjà, pour lui donner une nouvelle vie dans un monde qui a changé.

Mais une autre partie significative de ce projet est d’utiliser la musique comme un médium afin de décoder notre moment présent – et peut-être d’en deviner un peu l’avenir. Comme vous le verrez ci-dessous, nous l’avons fait à travers une gamme de médiums – vidéo, illustration, photographie, podcasts (bien sûr), écriture et mélanges entre tous ces médiums.

Nous avons publié plus de 3 100 articles sur le site cette année – ci-dessous, vous trouverez 30 de nos tranches préférées de tout ce travail. Le critère était seulement que l’article dise quelque chose d’important, si possible d’une manière frappante et belle, sur le moment présent et les vies qui y sont vécues.

Il y a des réorientations du canon de la musique populaire avec des femmes en son centre (un projet qui s’est poursuivi longtemps après la publication de cette liste initiale), le mystère d’un rockeur classique « manquant », une visite illustrée d’un festival de musique orienté vers les adolescents, un collectionneur de disques qui ne désire qu’un seul album, des berceuses, des réexamens de la masculinité dans le hip-hop, un groupe d’Autrichiens qui ont trébuché sur le chemin de la gloire, un faux genre que personne n’a demandé (mais dont tout le monde a besoin)… la liste est longue. Et du temps bien dépensé.

Hard Living In The Big Easy : Housing Costs Push Musicians Out Of New Orleans

La Nouvelle-Orléans est indissociable de la musique qui l’anime. Dans ce court documentaire vidéo, Nick Michael examine le tribut payé par la hausse des coûts immobiliers à l’âme vivante de la ville, et ce que cela signifie pour son propre bien-être.

Nick Michael, 2 février

Le chanteur de jazz John Boutté a le sentiment de ne plus pouvoir se permettre de vivre dans sa ville natale de la Nouvelle-Orléans. Il n’est pas le seul. La hausse des coûts du logement pousse de nombreux musiciens et travailleurs de services – l’épine dorsale de l’économie touristique de la Nouvelle-Orléans – de plus en plus loin en dehors des limites de la ville.

Doit-on s’attendre à ce que les stars de la pop mènent la résistance ?

Immédiatement après l’inauguration, beaucoup ont commencé à se demander si cela conduirait à une résurgence de la musique politisée. En utilisant le spectacle de mi-temps de Lady Gaga comme une lentille, Ann Powers nous a avertis de l’endroit où il faut le chercher.

Ann Powers, 6 février

Pour citer un exemple trop invoqué, Bob Dylan chantant « Only a Pawn in their Game » avec Joan Baez lors de la Marche sur Washington de 1963 a marqué l’époque pour beaucoup de ceux qui en ont été témoins ; mais les Freedom Singers qui se tenaient à côté de lui, des militants qui avaient souvent été arrêtés après avoir chanté leurs chansons lors de manifestations sudistes, ont fourni l’exemple qu’il a suivi. Dylan l’a simplement rendu accessible, grâce à son charisme, à sa blancheur, à sa voix canalisatrice. Les pop stars font cela : Presque toujours, elles ne sont pas des leaders culturels mais des distillateurs, rendant l’humeur d’un moment historique lisible pour un public plus large.

Même avec l’interdiction de voyager bloquée, les artistes sont toujours laissés en suspens

Même après que le décret précoce et initiateur de protestations du président Trump sur les voyages ait été mis en pause, la confusion qu’il a semée au sein et à travers l’appareil d’immigration et de douane du monde a perduré.

Anastasia Tsioulcas, 6 février

Le décret du président Trump sur l’immigration restreignant les voyages aux États-Unis pour les voyageurs de sept pays à majorité musulmane a conduit à une tempête de critiques, de poursuites et d’injonctions de cinq juges fédéraux qui ont suspendu le décret. Mais des questions demeurent quant à savoir qui peut et ne peut pas venir dans ce pays. Parmi ceux qui sont pris dans la confusion, il y a un certain nombre de musiciens de premier plan, dont la vie personnelle – et les moyens de subsistance – ont été mis en attente.

Jens Lekman se verra maintenant

On ne voit pas souvent les aspects pratiques de la vie d’un artiste dans les écrits typiques de style magazine – des choses comme comment ils se permettent de manger. Le portrait intime que fait Laura Snapes du Suédois romantique Jens Lekman vous y amène.

Laura Snapes, 1er mars

« On ne peut plus vraiment être indé. Tout le monde sait qu’il devra vendre au moins une petite partie de son cul à un moment donné. »

Le prix de Lekman, pour l’instant, c’est le service de cuisine. Il garde une petite pièce au sous-sol d’un espace de travail hippie coopératif à Kviberg, une zone industrielle au nord-est de Göteborg, en échange d’un loyer modique et du nettoyage de la zone commune.

Une vie en musique : The Magnetic Fields’ ’50 Song Memoir’

Si les listes de best-of ont été une indication, l’album typiquement ambitieux (retraçant 50 ans de vie, une chanson par année) mais particulièrement affûté de Stephin Merrit a été apparemment oublié à la fin de l’année. Au moment de sa sortie, il semblait être un shoo-in critique, et Barry Walters a capturé ses idiosyncrasies et ses nombreux triomphes avec un œil clignant.

Barry Walters, 6 mars

Comme beaucoup des paroliers les plus intelligents, Merritt est d’abord un auteur-compositeur et ensuite un chanteur, mais sur « ’98 Lovers’ Lies », il excelle à être les deux. C’est l’une de ses berceuses les plus laconiques, qui se situe juste à l’endroit grave de son registre qui soupire sans effort. Sa chère allitération se faufile comme si elle se déplaçait au ralenti, comme si son falsificateur compulsif l’avait hypnotisé.

Le sexisme de deux artistes de jazz de premier plan attire la colère – et présente une opportunité

Les hommes disent des choses stupides. Assez souvent. (Bono, plus récemment.) Parfois, ces idioties à couper le souffle peuvent mener à une analyse productive, comme ce fut le cas avec l’article humoristique et étonnamment pas exaspéré de Michelle Mercer traitant de deux géants du jazz ayant mis les pieds dans les bouches.

Michelle Mercer, 9 mars

Pour le meilleur ou le pire, la Saga du clitoris musical a été lâchée sur le monde du jazz. J’en suis heureuse. Une grande partie du travail féministe dans le jazz s’est concentrée sur les nobles objectifs de célébrer les musiciennes marginalisées du genre et de plaider pour une représentation égale pour elles sur les bandstands d’aujourd’hui. Aussi nécessaire que soit cette représentation, ce scandale révèle que la question des femmes dans le jazz est plus profonde, qu’il s’agit d’une construction sexuée de la musique elle-même. Nous avons besoin d’une discussion publique intelligente sur les notions sexuées du jazz, et ce scandale pourrait bien être l’impulsion de cette discussion. Comme l’a dit en ligne une femme vétéran de l’industrie, « il peut falloir une bombe comme celle-ci pour réinitialiser le cap. »

800 Copies : Meet The World’s Most Obsessive Fan Of ‘The Velvet Underground and Nico’

L’obsession est intéressante, mais l’obsession consciente de soi est d’une toute autre coupe. Mark Satlof, un publiciste musical, aspire invariablement les différentes versions de l’un des albums les plus intéressants du siècle, The Velvet Underground and Nico — au point d’avoir amassé un pourcentage statistiquement significatif de tous ses exemplaires connus.

Jem Aswad, 11 mars

Le parcours de Satlof a commencé lorsqu’il était étudiant à l’université de Columbia dans les années 1980. « Un de mes amis avait l’album et nous l’avons écouté tard le soir dans la salle commune, se souvient-il. « Je l’ai écouté encore et encore, en regardant le disque tourner mais aussi en regardant par la fenêtre cette vue panoramique de New York – Harlem depuis Morningside Heights, et à l’est de nous se trouvait Lexington et la 125e rue » – le lieu du deal de drogue dans les paroles de « Waiting for My Man ». »

Revue : Mount Eerie, ‘A Crow Looked At Me’

A Crow Looked At Me est un disque singulièrement dévastateur – la chose la plus souvent dite à son sujet est que personne ne peut croire qu’il existe. On s’étonne que Phil Elverum ait eu la concentration et le courage de commencer, et encore moins de terminer, ce document sur le chagrin d’amour qu’il a eu après le décès de sa femme. Notre propre Lars Gotrich, qui connaissait la défunte Geneviève Castrée, a fait pivoter sa critique en un tendre éloge funèbre.

Lars Gotrich, 16 mars

« La mort est réelle / Quelqu’un est là et puis il n’y est plus / Et ce n’est pas à chanter / Ce n’est pas à transformer en art », commence le résultat, A Crow Looked At Me. Une grande partie du mythe d’Elverum – une série de métaphores sur le thème de la nature se mêlant à des révélations personnelles à la fois mineures et colossales – a porté non seulement sur la mort, mais aussi sur l’au-delà. Aujourd’hui, Elverum nous le rappelle, se le rappelle à lui-même, dans un langage simple qui renvoie à la réalité avec une précision sombre : La mort est réelle.

Escape The Noise : Watch 9 Lullabies From Austin

South By Southwest peut être un feu d’ordures torturant de synergie d’entreprise, de musique tiède et de cris d’ivrogne si vous ne planifiez pas votre expérience avec soin. Notre série South X Lullaby a été conçue pour contrebalancer cette énergie par des sessions tranquilles dans des endroits cachés, animées par des personnes émergentes et talentueuses. Elle a également pour effet de projeter cette ville unique sous un jour rarement vu.

NPR Music, 24 mars

Le festival de musique SXSW est certainement agité et, depuis trois ans, nous avons filmé certains de nos artistes préférés interprétant des chansons plus calmes – on pourrait les appeler des berceuses – sur des lits d’hôtel, depuis des balcons, dans des installations artistiques et partout où nous pouvions nous reposer et prendre une minute, pour respirer et écouter. Vous trouverez ci-dessous neuf représentations de South X Lullaby avec Phoebe Bridgers, L.A. Salami, Lydia Ainsworth, Valerie June, Let’s Eat Grandma, Jealous Of The Birds, Nick Hakim, DakhaBrakha et un duo entre Nina Diaz & Y La Bamba’s Luz Elena Mendoza.

Où sont passés tous les albums de Bob Seger ?

Bob Seger a laissé toutes ces affaires commerciales à son manager, Eddie « Punch » Andrews, qui ne semblait pas se soucier le moins du monde du dynamisme de l’héritage vivant de son client. Ses albums n’étaient pas diffusés sur les services de streaming, bien sûr, mais les versions physiques étaient également introuvables. (Petite merveille, donc, que peu de temps après cette enquête approfondie, la musique de la légende de Motor City est devenue disponible en streaming.)

Tim Quirk, 29 mars

J’entends quelqu’un chanter « If I Were a Carpenter », ce qui me rappelle que Seger a fait une version étonnamment lourde de cette chanson sur Smokin’ O.P.’s, que je n’ai pas entendu depuis un moment. Je cherche mon exemplaire, mais je m’aperçois qu’il a disparu. C’est gênant, mais corrigible, j’imagine. Je suis un adulte qui a un emploi rémunéré, je vis dans une ville où il y a plusieurs merveilleux magasins de disques d’occasion, et j’ai tout un Internet à portée de main. Je décide de faire une folie, remplaçant non seulement l’album manquant, mais ajoutant finalement les plusieurs que je n’ai jamais achetés à ma collection.

Mais je découvre quelque chose d’étrange : les anciens albums de Bob Seger ne sont pas seulement absents de mes étagères. Ils semblent avoir disparu du monde.

Prince sans permission

Prince était célèbre pour sa méfiance à l’égard de l’industrie musicale – mais après sa mort, cette méfiance n’a plus entouré son travail. Dans cette pièce marquant un an depuis la mort de Prince, Hasit Shah tente de concilier la disponibilité prochaine de la musique inédite de l’artiste avec le fait que ce n’est probablement pas ce qu’il aurait voulu.

Hasit Shah, 21 avril

Quelques semaines avant sa mort, Prince et moi avons parlé au téléphone pendant une heure, parce qu’il voulait inopinément discuter d’un article que je venais d’écrire pour NPR Music. Il était drôle, fougueux, charmant et gentil. Il était également éloquent, articulé et très intelligent. Ce fut une véritable conversation sur la musique, l’industrie, les questions sociales et la vie en général. Il m’a même donné des conseils romantiques. Il n’aurait pas dû mourir seul.

Vous cherchez de la musique féminine à l’orchestre symphonique ? Bonne chance !

Que faut-il pour que vos compositions soient jouées par les grands orchestres symphoniques américains ? Un prix Pulitzer aiderait sans doute… non ? Tom Huizenga, rédacteur classique de Deceptive Cadence et NPR Music, s’est entretenu avec la compositrice Du Yun, lauréate du Pulitzer 2017 pour la musique, au sujet de certaines statistiques troublantes.

Tom Huizenga, 5 mai

Le fait est que la musique des compositrices existe. Elle n’est tout simplement pas programmée – ou très peu.

Je ferai gentiment remarquer que parfois, lorsque les gens pensent avoir programmé des compositrices, ils regardent un tableau Excel. Et puis ils regardent qui sont les femmes compositeurs vivantes – comme Kaija Saariaho et Unsuk Chin, par exemple. Puis ils se disent : « Si j’ai programmé Saariaho pour une saison, alors j’ai fait mon travail ». Mais vous ne résolvez pas la racine du problème.

Perfume Genius révèle les doutes et la défiance derrière ‘No Shape’ piste par piste

Mike Hadreas écrit et compose, en tant que Perfume Genius, à partir d’un lieu d’honnêteté profonde et doucement provocante. Avec No Shape, il était pleinement maître de son pouvoir et en phase avec sa propre façon de voir l’univers. Le lire expliquer comment il est arrivé à ses inspirations est parfois aussi puissant que le résultat de celles-ci.

Robin Hilton, 5 mai

« Les hymnes ont toujours sonné comme des sorts chantés pour moi. Je ne me suis jamais sentie incluse dans la magie des chants de Dieu que j’ai entendus en grandissant – je savais que j’allais en enfer avant que quelqu’un ne me dise que je l’étais. Les gens trouvaient du réconfort dans cette source omnisciente, mais moi, j’avais peur et je le découvrais. J’ai développé des complexes bizarres et très dramatiques. Il m’a fallu beaucoup de temps pour ne pas penser à l’univers comme à un système de débit-crédit qui juge. »

Comment Toby Keith a-t-il pu obtenir de faire un concert en Arabie saoudite ?

Il ne fait guère de doute que Toby Keith, le chanteur de country au patriotisme sans faille, se produisant devant une foule exclusivement masculine dans la capitale de l’Arabie saoudite, a été l’une des réservations de concert les plus étranges de l’année dernière. Anastasia explique exactement comment cela s’est produit.

Anastasia Tsioulcas, 22 mai

La prestation de Keith est intervenue peu après l’assouplissement d’une loi de longue date au Royaume d’Arabie saoudite (KSA). Pendant plus d’un quart de siècle, et jusqu’à il y a quelques mois, le gouvernement a interdit les spectacles musicaux publics à Riyad, la capitale culturellement hyper-conservatrice du pays.

Roséwave : 75 Songs To Kick Off A Faux-Luxe Summer

Roséwave était le genre ironique, tout compris, basique comme nécessaire qu’une équipe dévouée de NPR Music a semi-accidentellement créé afin de chevaucher leur besoin de vin rouge et leur besoin d’exploser Haim. Long may the tide be in.

Lars Gotrich, 21 juin

Le rosé est la voie la moins chère vers le faux-luxe, le bijou fantaisie, les boucles d’oreilles à clipser du vin qui est néanmoins joli, sirote doucement et génère un doux buzz qui incite à tendre distraitement la main vers les noix de cocktail espagnoles (tant qu’elles sont gratuites). Si les panachés sont trop acides et les negronis trop amers, le rosé est votre meilleur ami dans la chaleur de l’été. Une bouteille ne devrait pas coûter plus cher qu’un cocktail au nom idiot.

Margaret Moser, Queen Of Austin, Is Dancing In The Light

Margaret Moser a décidé de traiter un diagnostic en phase terminale comme elle l’a fait le reste de sa vie : avec aplomb. L’écrivain, la groupie et la pièce essentielle de la colonne vertébrale musicale d’Austin a invité ses amis et collègues à se joindre à elle pour se souvenir des moments qu’ils avaient partagés. Ici, Patoski sonde ces moments pour dresser le portrait d’un véritable original.

Joe Nick Patoski, 22 juin

« Je voulais faire partie de ce groupe. Je voulais faire partie de cette vie. Je voulais voir ce qu’ils voyaient, de la manière dont ils le voyaient. Ça ne voulait pas forcément dire que je voulais être le chanteur, le guitariste, ou le centre d’attention. Je voulais juste savoir d’où cela venait, d’où venait cette puissance, d’où venait cette passion.

Spotify est accusé de créer de faux artistes – mais qu’est-ce qu’un faux artiste ?

Nous l’avons lu un million de fois maintenant – ce fut une année de choc, de scandale, de drame, de bouleversement et de nausée. Il s’agissait d’un exemple comparativement peu important de cette tendance, mais il nous a fourni l’espace nécessaire pour examiner ce à quoi pourrait ressembler le futur proche de la musique, pour le meilleur et pour le pire.

Andrew Flanagan, 12 juillet

Le démenti de Spotify, qui affirme n’avoir jamais créé de « faux » artistes, laisse ouverte une échappatoire sémantique soignée – quelle est la définition d’un « faux artiste » ? S’il y a un nom et une chanson qu’une personne peut jouer, est-ce un faux ? Si cette chanson est entièrement générée par une intelligence artificielle, est-elle réelle ?

Les plus grands protégés de The KLF ne savaient pas vraiment ce qui se passait

Cet article était l’un des plus drôles que nous ayons publié de toute l’année, fait ainsi pour noter le retour des truqueurs britanniques quasi joyeux The KLF après plus de deux décennies. Au sommet de leur gloire – et ils étaient incroyablement célèbres – le duo a écrit un manuel facétieux pour ceux qui cherchent à atteindre le sommet des charts comme ils l’ont fait. Ils ne pouvaient pas prévoir qu’un groupe autrichien sérieux le suivrait à la lettre… et ferait de même.

Jason Roth, 20 juillet

Avec des instructions étape par étape et des observations ironiques comme « Si vous êtes déjà un musicien, arrêtez de jouer de votre instrument. Encore mieux, vendez la camelote » et « Aucun disque n’est acheté en grande quantité parce que les paroles sont intellectuellement intelligentes », The Manual était une satire ironique du complexe pop-industriel vide de la décennie précédente, un fait qui aurait été évident pour tout le monde – à moins que vous ne viviez dans un endroit pas exactement célèbre pour l’ironie ou l’humour. Comme l’Autriche, par exemple.

A New Canon : In Pop Music, Women Belong At The Center Of The Story

Cet article restera sans doute dans les mémoires comme la chose la plus puissante, la plus impactante que NPR Music ait publiée cette année – peut-être même jamais. Cet essai est le coup d’envoi de Turning The Tables, un projet destiné à réorienter le canon de la musique populaire en plaçant les artistes féminines en son centre. Si vous avez un problème avec l’exercice, Ann l’a sans doute préempté ici.

Ann Powers, 24 juillet

Parce que la notion que les femmes « soient » influence encore la façon dont nous pensons aux artistes féminines, elles ont été le plus souvent canonisées comme des personnalités ou des essences, pas comme des faiseuses de choses. Le concept de « femmes dans la musique » fonctionne dans le courant dominant comme une célébration de l’ineffable féminin, redéfini sans cesse et pourtant toujours aussi cliché. C’est une répétition sans fin de ce tour que David Crosby a imaginé pour Joni Mitchell, où elle apparaît comme par magie. Le problème est que les êtres magiques ne peuvent pas obtenir un pied solide dans le monde réel.

Why Black Boy Joy And Lil Uzi Vert’s Melancholy Are All The Rage

Le hip-hop mainstream a longtemps accordé une grande valeur aux représentations réductrices de la masculinité agressive. Cette année, alors que le hip-hop était sous le feu des projecteurs économiques pour de nombreux labels, une expression plus nuancée s’est également approchée du centre de la scène, des emo-dirges du rap SoundCloud aux homélies joyeuses de Chance The Rapper.

Rodney Carmichael, 1er septembre

Le hip-hop a toujours contenu des multitudes mais, soudainement, la gamme d’émotions acceptables du rap mainstream s’élargit. Du paradoxe inhérent à la joie du garçon noir à la rage mélancolique de Lil Uzi Vert, c’est peut-être le soulèvement le plus rebelle depuis que le gangsta rap a pillé les charts pop.

L’icône des droits civiques Dolores Huerta : infatigable défenseuse des droits – et fan de jazz

L’une des nombreuses choses dans lesquelles Alt.Latino excelle à partager la joie de la musique – son hôte, Felix, possède de grandes oreilles et un puissant microscope, qu’il utilise pour soutenir des conversations fascinantes comme celle-ci, sur l’amour et l’histoire de la célèbre militante Dolores Huerta avec le jazz.

Felix Contreras, 13 septembre

Activiste, héros, rebelle, icône ; ce ne sont là que quelques-uns des adjectifs souvent utilisés devant le nom de Dolores Huerta. Ils sont bien mérités – pour son rôle de cofondatrice d’un mouvement ouvrier des années 60, défendant les droits des travailleurs agricoles dans ce pays, Dolores Huerta a reçu la médaille présidentielle de la liberté des mains du président Barack Obama en mai 2012.

‘When You Gonna Get A Real Job?’ : Philip Glass et Devonté Hynes comparent leurs notes

Devonté Hynes est surtout connu comme l’artiste polymathique derrière Blood Orange, un projet qui mine les décennies passées pour des sons qu’il re-lave dans le présent. Le compositeur Philip Glass est, comme vous le savez certainement, l’un des artistes les plus célèbres du XXe siècle. Tous deux sont inséparables de New York dans l’imaginaire de leurs fans – ici, séparés par des décennies et rien d’autre, ils parlent du terrain commun de la création.

Tom Huizenga, 21 septembre

Ce printemps, Hynes a invité Glass dans son appartement où ils se sont assis à un piano, ont comparé des accords et échangé des histoires. Quatre-vingt-dix minutes plus tard, leur vaste conversation a porté sur le pouls de la ville de New York, les difficultés de se lancer en tant que musicien, le rôle des arts dans la société actuelle et Hamilton. Plus une centaine d’autres idées.

Vues de : La 23e année du Warped Tour

Pour notre série « Views From », nous avons demandé à des illustrateurs d’interpréter leurs expériences lors de festivals de musique tout au long de l’été. Ceci, l’un de nos favoris de celui-ci, voit un ancien participant adolescent de ce paean annuel à l’angoisse le réinterpréter en tant qu’adulte.

Chelsea Beck, 22 septembre

Cette année, je suis retourné à la mêlée en tant que reporter visuel. Ce fut une année chargée de controverses ; ce n’est pas un secret que l’industrie de la musique a été, et reste, dominée par les hommes, ce qui entraîne des douleurs de croissance dévastatrices alors que le Tour tente d’ouvrir ses portes à un casting plus diversifié de fans et de musiciens.

Hallelujah ! Les chansons que nous devrions retirer

C’était une idée dont le temps était venu – un peu comme les nombreuses chansons abordées dans cet épisode d’All Things Considered. (Maintenant que la musique alternative des années 90 a commencé à se répandre sur la radio rock classique, nous devrons revoir cette idée bientôt.)

Bob Boilen, 10 octobre

Robin Hilton, Stephen Thompson et moi avons choisi quelques chansons classiques, et quelques airs plus récents, pour débattre de la longévité et de l’accueil abusif dans l’histoire de la musique moderne. La chanson « American Pie » devrait-elle être mise au rancart ? La chanson « Imagine » de John Lennon a-t-elle été imaginée une fois de trop ? La chanson « Happy » de Pharrell nous rend-elle encore heureux, ou devrions-nous, comme Stephen Thompson le suggère, la congeler par cryogénie pour ne plus jamais avoir à l’entendre de notre vivant ?

The Lore Of Big Thief

Adrianne Lenker avait un don préternaturel pour la musique, nourri avec amour par sa famille pendant des années. Cependant, avec la sortie de Capacity cette année, son groupe Big Thief semblait être arrivé complètement formé, comme une graine de pissenlit dans la brise. Ici, Ben décortique l’histoire.

Benjamin Nadaff-Hafrey, 9 novembre

Son père l’a encouragée vers une carrière musicale et elle s’y est mise avec enthousiasme. Il lui a organisé des séances d’enregistrement, des séances professionnelles avec des musiciens professionnels. Ils lui ont appris le métier. « Comme je ne suis pas allée au lycée, je considère vraiment cette période comme mon éducation, et ils ont été mes professeurs », dit-elle. Son producteur lui avait dit que ce serait un travail à plein temps. En tant que jeune adolescente isolée des enfants de son âge, elle a accepté, sans trop comprendre ce que cela signifiait. Elle a enregistré un album et l’a sorti, ainsi qu’un album live. Ils sont allés à Nashville pour en enregistrer un autre alors que sa famille avait des difficultés financières. Son père mettait l’argent qu’il pouvait dans sa carrière musicale. Elle a ressenti la pression.

Comme toujours, la musique country reprend doucement le dessus sur le tumulte civique

Le massacre du festival Route 91 Harvest à Las Vegas, au cours duquel 58 fans de musique country ont été abattus, a immédiatement provoqué une évaluation de la relation souvent distante de la musique country avec la politique. Aux CMA Awards de cette année, l’ajustement était maladroit.

Jewly Hight, 10 novembre

Le discours politique de la classe ouvrière n’a pas toujours été reconnu comme politique du tout ; il est tout aussi susceptible d’être rejeté comme un ressentiment de classe. Comme l’écrit Nadine Hubbs dans Rednecks, Queers and Country Music, il s’exprime « non pas dans le langage de la politique ou de l’activisme, mais dans les histoires de vies individuelles ordinaires, et en mettant l’accent sur les sentiments. »

To Be Rare, True And Free

La musique de Saba est aussi honnête, mais peut-être moins précieuse que celle de son ami Chance the Rapper. Et si ses chansons génèrent des millions d’écoutes, la stabilité financière reste un travail en cours. Mais l’intégrité artistique est le nom de ce jeu. Ici, un regard attentif et profondément touchant sur l’ascension d’un artiste indépendant dans une toute nouvelle ère.

Jenny Gathright, 15 novembre

Lors de notre dernière conversation au cours de l’été, Saba était toujours hébergé chez ses grands-parents, mais il m’a dit qu’il cherchait à emménager dans un nouvel appartement avec sa petite amie. Il voulait deux chambres – une pour dormir et une pour un studio – dans un quartier décent. « Je ne veux pas trop en parler et porter la poisse, mais nous attendons une réponse de l’un d’entre eux en ce moment », a-t-il dit.

The Kids Of Bowery’s Hardcore ‘Matinee’, Then And Now

Il y a rarement un morceau plus fascinant de where-are-they-now que celui-ci. A l’occasion de son nouveau livre, Drew Carolan a demandé à ses anciens sujets de portrait de nous faire le point sur une vie vécue dans l’ombre de New York et de la communauté du hardcore.

Drew Carolan, 16 novembre

Utilisant ce que j’ai appris de Richard Avedon en travaillant sur son livre fondateur, In the American West, pendant deux ans, je me suis tenu à l’extrémité est de Bleecker Street, là où elle se jette dans ce qui était la rue la plus célèbre pour les opprimés, les privés de droits et les démunis – la Bowery. Le CBGB’s était l’endroit idéal pour que les jeunes marginaux, les libres penseurs et les activistes se rassemblent sous un même toit. C’est là que j’ai intercepté des clients qui allaient se rassembler et participer à un rituel hebdomadaire : la matinée punk hardcore ouverte à tous. Des dizaines et des dizaines de personnes, pour la plupart des adolescents, ont été photographiées contre une feuille de papier blanc sans couture.

Within The Context Of All Contexts : Le recâblage de notre relation à la musique

Mettez vos casquettes de réflexion. Ici, un examen des perpendicularités sans goût que nous servent constamment les algorithmes de streaming musical, contrastées avec les réalités économiques des célèbres labels de réédition comme Numero Group et le pouvoir retrouvé des superviseurs musicaux. Tous tentent, avec des degrés de réussite très variables, de recadrer et de re-présenter l’histoire de la musique.

Ben Ratliff, 27 novembre

Il y a dix ans, je pensais que l’effet de l’accès généralisé et immédiat à une si grande partie de l’histoire de la musique enregistrée serait que le passé finirait par se fondre dans le présent. Il deviendrait simplement une autre pièce de la maison. J’aimais cette idée, et j’imagine que Mary Beard aussi. Mais il semble, au contraire, que l’utilisation la plus probable du passé, et la plus rentable, soit celle d’une diversion bizarre ou inquiétante. Il vous délivre un coup de poing dans le cou et se retire ensuite dans un paysage plat et non hiérarchique.

Le combat prophétique de ‘DAMN.’

Le disque de Kendrick Lamar a été, de loin, le plus applaudi de l’année. Certains ont d’abord été déroutés par son son, tant il semblait éloigné de la densité et de l’érudition musicale de To Pimp A Butterfly. C’était, comme nous l’avons appris, une sous-estimation de Lamar. Ici, dans un morceau qui va bien au-delà de DAMN, Rodney va fouiller dans le salut.

Rodney Carmichael, 12 décembre

C’est un album qui exige beaucoup des auditeurs fidèles. Il suggère encore plus sur sa relation avec son public, et les façons dont il s’envisage comme un prophète plus qu’une pop star. Comme beaucoup de fans, je me suis surpris à méditer les versets de DAMN. comme les Écritures, disséquant le texte en avant et en arrière à la recherche d’un discernement saint. Dieu sait que je ne suis pas un érudit biblique. Je ne me souviens même pas de la dernière fois où j’ai mis les pieds dans une église. (Croyez-moi, ma mère me le rappelle souvent.) Mais le magnanime LP de Lamar m’a fait lutter avec la nature de ma supposée existence maudite en tant qu’homme noir dans les entrailles de Babylone – et les façons dont je peux en être complice.

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