La définition de l’art reste controversée et multiforme, mais les diverses fonctions de l’art s’améliorent une fois que vous permettez à votre conscience d’absorber et de comprendre diverses perspectives que l’art offre.

Les buts, les motivations, les intentions et les inspirations derrière l’art sont infinis.

Etant l’un des moyens les plus créatifs d’exprimer l’expérience humaine, nous avons utilisé l’art comme un moyen de raconter des histoires.

Que ce soit l’histoire d’une seule personne, d’une communauté ou d’une nation, l’art a contribué de bien des manières à la belle façon dont ces histoires sont racontées.

Nous avons établi une liste de 25 fonctions de l’art basée sur les points de vue d’artistes et de philosophes renommés pour vous faire réfléchir

L’art en tant qu’expression

L’art est une activité humaine, consistant en ceci, qu’une personne consciemment, par certains signes extérieurs, transmet à d’autres des sentiments qu’elle a éprouvés, et que d’autres personnes sont affectées par ces sentiments et les vivent en elles-mêmes. » – Tolstoï

La célèbre « théorie de l’expression » de Tolstoï était centrée sur l’idée que l’art suscite et provoque l’émotion chez le spectateur.

Parmi les nombreux styles d’expression, l’expressionnisme abstrait est un grand exemple où les artistes ont la liberté de transmettre des attitudes et des émotions par des moyens non traditionnels et généralement non représentatifs.

La fonction proéminente de l’art toujours attirée vers la théorie de l’expression.

Des artistes comme Jackson Pollock croyaient que c’était le spectateur (et non l’artiste) qui définit et interprète le sens de l’œuvre d’art expressionniste abstraite donc, il n’y a pas de pertinence sur ce que l’artiste pense ou transmet tout en produisant l’œuvre.

Convergence de Jackson Pollock est l’une des pièces d’art initiales de l’expressionnisme abstrait et considérée comme les peintures d’action les plus courageuses jamais réalisées

L’artiste moderne travaille avec l’espace et le temps, et exprime ses sentiments plutôt que d’illustrer » – Jackson Pollock

L’art renforce notre foi dans la noblesse de l’homme (Humanisme)

« L’art est un mensonge qui nous fait réaliser la vérité, du moins la vérité qu’il nous est donné de comprendre » – Pablo Picasso

L’un des changements les plus puissants résultant de la période de la Renaissance est que l’Église n’a jamais été une source responsable de leur comportement et de leurs croyances envers Dieu et leurs semblables et qu’ils sont eux-mêmes responsables de leurs actions. L’un des aspects clés de ce qui nous rend humains tourne autour de notre foi dans la religion, l’art et la culture

L’École d’Athènes de Raphaël reste l’une des puissantes représentations de ce changement dans l’histoire de l’humanité et incarne également l’esprit classique de la Renaissance

La création de la beauté est un art

Qu’est-ce que la beauté dans l’art ? – La beauté est ce que nous voyons comme caractéristique et harmonieux.

Quelles que soient les différentes réactions que l’art provoquera en vous, il est clair que l’explication est compliquée et définitive.

Chaque œuvre d’art, qu’il s’agisse d’une peinture, d’un vase ou d’une statue, aura des couleurs, des lignes et des textures différentes qui feront appel à votre âme et à votre cœur.

Connais-toi toi-même

« La créativité sans stratégie est appelée « art ». La créativité avec stratégie s’appelle la publicité » – Jef Richards, éducateur

L’art est une forme d’expression de soi

Consciemment ou inconsciemment, les artistes suivent le commandement de Socrate – Connais-toi toi-même.

Durant ce processus, les artistes explorent leur sujet, leur support et leur matériau, rééquilibrant la valeur spirituelle de ces éléments, expérimentant ainsi la préciosité subtile de leur conscience.

Cette interaction est belle, ce qui conduit en fait à l’inévitable désir d’expression extérieure.

L’art naît ici.

L’art est la liberté dans tous les sens

« L’art est fait pour déranger. La science rassure » – Georges Braque, peintre

On décide d’exprimer l’imagination est courageuse. On ne saurait trop insister sur la valeur de la liberté dans notre expression créative.

Que penser de l’esthétisation de la violence ? Qu’en est-il de la création d’art dans des formes gigantesques ?

Que dire du choix de sujets controversés ? Différents médias expressifs ont tendance à attirer différentes personnalités.

Phillipe Perrin, connu pour ses immenses œuvres d’art tournant autour des sujets du mal et du crime, choisit des sujets qui ont le pouvoir d’instiller un choc immédiat et les présente d’une manière audacieuse qui garantit qu’ils le font.

L’une des œuvres célèbres de Perrin, Bloodymary, mélange la ligne entre le théâtre, la sculpture et l’art de la performance à travers le prisme du meurtre.

L’artiste utilise un support et un sujet non conventionnels pour placer le spectateur face à des images inexorablement liées à la violence moderne, esthétisant subtilement la violence dans l’art.

La véritable signification de l’art peut être multiforme, mais le but de l’art est atteint lorsque de tels artistes comme Perrin utilisent l’art de manière innovante et non conventionnelle.

L’art envoie des messages forts du trottoir au monde entier

« Parlez doucement, mais portez un grand pot de peinture » – Bansky

L’art de la rue s’est avéré être une forme d’art vraiment expressive.

Ce n’est pas une forme inférieure d’indignation politique ni la rébellion indifférente d’une jeunesse désaffectée.

L’art de rue pense, ressent et évoque des pensées et des émotions chez les personnes qui le regardent avec un esprit ouvert.

Utilisant une imagerie iconique qui est souvent reconnaissable indépendamment de la langue, l’artiste de rue est capable de dire ses opinions et ses solutions à un public mondial, ce qui en fait une forme d’art qui progresse rapidement dans le monde entier.

L’art est le mode le plus intense de l’individualisme

« L’art est ou plagiat ou révolution » – Paul Gauguin, peintre

Le célèbre artiste Paul Gauguin a écrit un jour – « Il faut toujours sentir le plan, le mur ; les tapisseries n’ont pas besoin de perspective »

L’art, le style et l’héritage de Paul Gauguin se reflètent fortement dans ses œuvres d’art et démantèlent souvent les perspectives traditionnelles de l’art.

Gauguin faisait partie des quelques hommes ordinaires qui ont pu quitter la vie mondaine pour réaliser et accomplir un rêve – devenir un artiste.

D’où venons-nous ? Que sommes-nous ? Where Are We Going ? de Paul Gauguin est un grand exemple d’individualisme où Gauguin a dit de lire de droite à gauche au lieu de gauche à droite – ce qui fournit en fait une perspective entièrement différente au lecteur, ce qui montre en soi le véritable pouvoir et la signification de l’art

L’art transforme le réalisme en réalité

« Le Pop Art regarde vers le monde. Il ne ressemble pas à une peinture de quelque chose ; il ressemble à la chose elle-même. » – Roy Lichtenstein

Nous vivons à une époque où nos croyances et nos messages doivent être plus courageux et rendus plus audacieux que jamais.

La culture populaire enveloppait tout dans les années 1950 et 1960 en Amérique, et le maintien du statu quo devenait plus important que jamais.

La puissance du pop art émerge depuis lors et brise continuellement toutes les perspectives et définitions conformistes de l’art

Alors que les artistes abstraits cherchaient à laisser le support contrôler l’image, comme dans les gouttes de peinture de Pollock.

Les artistes pop vont au-delà du réalisme, dans la réalité.

Le grand art raconte des histoires significatives

« L’art ne reproduit pas ce qui est visible ; il rend les choses visibles. » Paul Klee, artiste

La Gitane endormie d’Henri Rousseau – L’une des pièces d’art moderne les plus perceptibles, réside actuellement au MoMA Newyork, a été considérée comme l’une des nombreuses œuvres inspirantes par les poètes et les musiciens et aussi fréquemment parodiée.

Dans ce chef-d’œuvre, les deux, le lion et la femme affichent un comportement calme sur cette œuvre d’art, mais en fait, les deux sont sur l’alerte avertissant que la confiance entre deux mondes peut être violée à tout moment.

L’art valide nos chagrins

« L’art se développe à partir de la joie et du chagrin, mais surtout à partir du chagrin. Il se développe à partir de vies humaines » – Edvard Munch

L’art nous aide à voir que le chagrin peut être beau et noble et être encore un aspect d’une bonne vie.

L’art nous aide également à souffrir seul sans l’apport de la société afin que nous puissions montrer un visage digne au monde dans notre chagrin public.

Le véritable sens de l’art réside dans l’émotion, considérant que le chagrin est une expression proéminente que nous incarnons, l’art valide toujours nos chagrins. « Ils pensaient que j’étais un surréaliste, mais je ne l’étais pas.

Je n’ai jamais peint de rêves. J’ai peint ma propre réalité », disait Frida Kahlo, une grande artiste qui a infusé sa toile de son droit d’aînesse mexicain et des époques historiques de sa vie.

L’art est un acte personnel de courage

« L’art est un acte personnel de courage » – Seth Godin

Le courage est plus important que la créativité. Le grand art vient du cœur, ne vient pas en faisant ce que l’on vous dit. Le charme hypnotique d’une grande œuvre d’art ne vient pas de ce qui est peint sur la toile. Il vient plutôt de ce qui se trouvait dans le cœur de l’artiste pendant qu’il peignait. La Parade auf Opernplatz de Franz Krueger en est un excellent exemple. Krueger nous montre que l’art véritable ne peut être créé que par le courage, la force de caractère et la détermination. Le sens de l’art implique une prolifération personnelle et ouverte de vos pensées.

L’art est la signature des civilisations

« L’art est la reine de toutes les sciences communiquant la connaissance à toutes les générations du monde. » – Léonard de Vinci

L’humanité avance sur les grandes fondations construites par les ancêtres. Nous transformons l’héritage du passé, apprenons les aspects sociaux, identifions de nouvelles opportunités et inventons de nouveaux modes de vie. Dans ce voyage, les vies passées restent un point de référence comme un guide subtil pour construire de grandes choses dans ce monde moderne.

Au Metropolitan Museum of Modern Art, vous serez émerveillé par les galeries de la section « L’art des terres arabes, de la Turquie, de l’Iran, de l’Asie centrale et plus tard de l’Asie du Sud », où vous découvrirez certains des plus beaux chefs-d’œuvre du monde islamique, vous permet en outre de comprendre le patrimoine artistique et scientifique de toute une civilisation. Comme l’a dit à juste titre Roger Seruton, la culture d’une civilisation est l’art et la littérature par lesquels elle s’élève à la conscience d’elle-même et définit la vision du monde – après tout, la définition de la culture découle des grandes civilisations

L’art incarne le pouvoir et la couleur

« La couleur est mon obsession, ma joie et mon tourment à longueur de journée » – Claude Monet

Les couleurs sont puissantes. Peu importe ce que vous êtes en train de créer en ce moment – une peinture, ou une présentation powerpoint, ou une illustration – vos yeux doivent s’égarer sur une palette, éclaboussée de nombreuses couleurs, pour choisir la bonne à ajouter à votre travail. Pour une âme sensible, l’impact d’une combinaison de couleurs parfaite est plus profond et intensément émouvant.

L’art visuel a toujours joué un rôle important pour les artistes afin de transmettre la vie, l’éclat et la puissance de la vie à travers les couleurs

L’art est une attitude

« L’art, la liberté et la créativité changeront la société plus rapidement que la politique »- Victor Pinchuk

L’art a pris une dimension différente pour penser, sentir et évoquer des pensées chez les personnes qui le regardent avec un esprit ouvert. L’art représente l’attitude d’un artiste ou d’un système de croyance. L’art de la rue est souvent considéré comme du vandalisme, mais il est exécuté avec un but, un design, une technique et une intention. L’art de la rue accroît notre expérience du paysage visuel en dehors des murs des musées.

L’art est la plus haute forme d’espoir

« L’art n’est pas une chose ; c’est une voie. » Elbert Hubbard, artiste

L’art peut nous émouvoir jusqu’aux larmes. Le bel art peut nous faire verser des larmes de joie lorsque nous voyons une peinture, une sculpture ou une photographie de personnes ou de créatures qui vivent des choses que nous voulons vivre. Le fait d’éprouver de tels sentiments réconfortants à son sujet nous encourage à espérer la même chose pour nous-mêmes.

Mutiny of Colours, un projet d’amour, de paix et d’unité par des artistes de rue iraniens en est un excellent exemple. Les messages puissants de paix, d’amour et d’espoir dans un pays déchiré par des conflits internes sont représentés par les artistes de rue iraniens à travers leur art, et la plupart du temps, ces œuvres se développent dans toutes les directions sans fin, à la fois métaphoriquement, conceptuellement et physiquement.

L’art concerne deux choses – la vie et la mort

« Le but de toute vie est la mort » – Sigmund Freud

De nombreux artistes ont utilisé la mort comme thème pour l’art.

En donnant la mort comme thème central, les artistes nous forcent à affronter la réalité de la naissance et de la mort dans le même cadre. L’Espoir II de Gustav Klimt est un grand art – représente une femme enceinte et le poids de l’espoir que la protagoniste porte dans son ventre. La fonction de l’art réside autour des diverses perspectives de la vie et de la mort

La naissance et la mort existent côte à côte, suspendues en équilibre, collaboratrices dans l’appétit de vivre.

L’art rééquilibre notre vie

« L’art est comme une soupe. Il y aura des légumes que vous n’aimerez pas mais tant que vous avez de la soupe dans le corps, cela n’a pas d’importance. » George Wyllie, Sculpteur

L’observation de l’art qui dépeint des situations et des sentiments en dehors de ce que nous vivons normalement au quotidien nous aide à atteindre l’équilibre dans nos émotions en remplissant ces vides.

Nous gagnons l’équilibre à travers l’art en prenant un moment pour observer, juger et apprécier les choses que nous ne voyons pas normalement et nos réponses à celles-ci.

L’art peut être surréaliste

« L’art, en soi, est une tentative de faire sortir l’ordre du chaos » – Stephen Sondheim

Le surréalisme – un mouvement philosophique et artistique qui a exploré l’inconscient – révèle les émotions et les désirs humains d’une manière irrationnelle, puissante, poétique et révolutionnaire. Le concept a une plus grande pertinence considérant qu’il a fait ressortir les mondes intérieurs réprimés de la sexualité, de la violence, du rêve et du désir.

La Persistance de la mémoire de Salvador Dali nous montre quelques montres de poche apparemment molles ou fondues qui gisent en terrain découvert. Le message de Dali était de montrer que le temps et l’espace sont relatifs et que nous vivons, en fait, dans un univers de désordre complet.

« N’ayez pas peur de la perfection – vous ne l’atteindrez jamais. »Salvador Dali

L’art, c’est vous

« L’art, c’est tout ce que vous pouvez faire » – Andy Warhol

L’art nous aide à compléter nos propres pensées et idées non formées. Nous avons un moment « aha » lorsque nous voyons une œuvre d’art qui capture parfaitement un sentiment ou une pensée que nous avons eue et que nous ne pouvions pas exprimer. Lorsque cela se produit, nous avons acquis une nouvelle connaissance à travers l’art que nous pouvons maintenant communiquer à nous-mêmes et aux autres.

C’est pourquoi la meilleure fonction possible de l’art opère via VOUS.

L’art est une découverte et une exploration

« L’art est une découverte et un développement de principes élémentaires de la nature en de belles formes adaptées à l’usage humain »- Frank Lloyd Wright

N’est-il pas plus remarquable lorsqu’un talent naturel émerge du néant pour produire une œuvre d’art avec une honnêteté organique qui aurait pu être anéantie par des années de formation dans des structures établies, des conventions et la sagesse acceptée ?

Un de ces lieux improbables était le bureau d’un collecteur d’impôts à Paris, et son talent improbable se présentait sous la forme d’un fils de plombier lavallois nommé Henri Rousseau. La majorité de la vie de Rousseau est quelque peu nébuleuse, et à juste titre – elle est totalement non exceptionnelle.

Le Charmeur de serpents d’Henri Rousseau est une représentation onirique de formes humaines et animales mystérieuses dans une scène de jungle. Cette œuvre témoigne de l’attention que Rousseau a reçue des artistes éminents de son époque.

L’art donne du pouvoir au cœur des gens

« L’art n’est pas ce que vous voyez, mais ce que vous faites voir aux autres. » – Edgar Degas

Lorsque les militants montrent des images d’enfants souffrant de la pauvreté ou de l’oppression dans leurs campagnes, c’est l’art qui tire la corde sensible de l’élite et des puissants de la société pour apporter des changements. De tels moments – l’utilisation de l’art pour sensibiliser – valident vraiment l’existence et la définition de l’art

Lorsque les photographes publient les photos de zones déchirées par la guerre, cela attire l’attention des masses dont les cœurs se tendent vers ceux qui ont besoin d’aide. Lorsque l’artiste crée de la grande musique et des films, cela divertit les gens du monde entier. C’est cela l’art, faire une différence dans la société.

La culture est une grande amie de l’art

« L’art parle l’âme de sa culture » – Abby Willowroot

L’art est aussi un mode remarquable de représentation de la culture du monde entier, l’art et la culture se complètent très bien.

Lorsque vous voyez un jardin zen à Sydney ou à San Francisco, vous savez que c’est une pratique originaire de Chine. Quand vous voyez des cygnes en papier essaimer une belle cérémonie de mariage, vous savez que c’est de l’origami, un art venu du Japon. Quand vous voyez des films mettant en scène la musique et la danse de Bollywood, vous savez que c’est un film de l’Inde.

Des destinations comme Newyork, Berlin, Prague, Sao Paulo, les EAU, etc. sont à la barre d’une révolution culturelle pour élever leurs villes avec l’art, le design et l’imagination – après tout, la culture est le terme collectif pour les comportements humains

L’art est un activisme

« L’art réside dans la qualité de faire, le processus n’est pas magique. » – Charles Eames

L’art a été utilisé à de nombreuses reprises pour représenter l’isolement, la claustrophobie et l’anxiété de notre société en raison des temps politiques difficiles que nous vivons actuellement. Tetsuya Ishida, un artiste japonais, a dépeint la vie japonaise sur les structures éducatives sociales, économiques et académiques. Nombre de ses œuvres exposent les difficultés rencontrées par le peuple japonais pour s’adapter aux changements sociaux et technologiques de la vie contemporaine. Lire – Tetsuya Ishida – Saving the World With A Brushstroke

De la même manière, beaucoup d’œuvres de street art ont un soupçon évident, ou parfois très subtil, d’anti-establishment. Les supports mêmes qu’il utilise, propriété d’États ou de sociétés, sont protégés par la loi de l’artiste mais sont utilisés sans égard ou en dépit de celle-ci. Cette illégalité fait souvent partie du message

L’art, c’est l’harmonie

« L’art, c’est l’harmonie » – George Seaurat

Le pouvoir de l’art ne réside ni dans l’image ni dans les émotions qu’elle suscite chez le spectateur, sa grandeur provient plutôt de la compréhension des forces créatrices qui ont inspiré le chef-d’œuvre. L’harmonie est un concept subjectif, elle émerge plutôt dans un contexte où de nombreux facteurs se conjuguent. La série de peintures noires de Goya est un excellent exemple qui prouve cette théorie. Aujourd’hui, bien que nous soyons exposés à des images de gore, de misère et de chagrin, la plupart d’entre elles sont aseptisées et censurées. Goya, en revanche, capture sans complexe les traumatismes et les chagrins humains dans la peinture.

25. L’art comme thérapie

« L’art nous permet de nous trouver et de nous perdre en même temps »- Thomas Merton

Dans le célèbre livre L’art comme thérapie, les auteurs ont exposé sept fonctions de l’art et expliquent comment l’art nous aide à grandir et à évoluer dans notre compréhension de nous-mêmes, des autres et du monde dans lequel nous vivons. Prendre son temps pour observer attentivement les œuvres d’art peut avoir une véritable valeur pour votre bien-être émotionnel.

Conclusion : Les fonctions de l’art restent incompréhensibles

« Qu’est-ce que l’art ? »- une question oriente continuellement les éducateurs, les interprètes, les praticiens et les philosophes à s’engager dans une analyse profonde. Mais quelle que soit la fonction de l’art, l’expérience qu’il délivre compte finalement, et c’est probablement l’une des raisons pour lesquelles il existe depuis que l’homme existe. Que nous en soyons conscients ou non, nous permettons à l’art d’affecter nos vies d’une manière ou d’une autre.

Vous ne le savez peut-être pas, mais votre existence quotidienne peut être beaucoup plus colorée avec la présence et l’influence de l’art, et elle ne fait que s’améliorer une fois que vous permettez à votre propre créativité et à votre imagination de prendre un virage pour le bien.

Alors allez-y et ouvrez-vous à l’art. Le changement en vaut la peine.