Divisionismi (myös kromo-luminarismi) oli uusimpressionistiselle maalaustaiteelle ominainen tyyli, jota määritteli kontrastisten tai toisiaan täydentävien värien erottaminen yksittäisiksi laikuiksi, jotka olivat optisesti vuorovaikutuksessa toisiinsa luodakseen varjoja ja ulottuvuuksia. Vaatimalla katsojaa yhdistämään värit optisesti sen sijaan, että hän sekoittaisi pigmentit fyysisesti, divisionistit uskoivat saavuttavansa maksimaalisen valovoiman, joka oli tieteellisesti mahdollista. He uskoivat myös, että se edusti filosofisesti harmoniaa, kun odottamattomat värit toimivat yhdessä tasavertaisesti muodostaen yhden kuvan. Georges Seurat perusti tyylin noin vuonna 1884 nimellä kromo-luminarismi hyödyntäen muun muassa Michel Eugène Chevreulin, Ogden Roodin ja Charles Blancin tieteellisiä teorioita. Divisionismi kehittyi pointillismin rinnalla, joka määrittyy nimenomaan maalipisteiden käytön kautta, mutta ei ensisijaisesti keskity värien erotteluun.
Teoreettiset perusteet ja kehitysEdit
Divisionismi kehittyi 1800-luvun maalaustaiteessa, kun taiteilijat löysivät tieteellisiä teorioita näkemisestä, jotka rohkaisivat irrottautumaan impressionismin periaatteista. Etenkin kun valon värähtelyä ja sen vaikutusta verkkokalvoihin ympäröivä tiede kehittyi, väripaletit muuttuivat. Uusimpressionistit alkoivat sijoittaa toisiaan täydentäviä värejä vierekkäin luodakseen ulottuvuuksia ja varjoja sen sijaan, että työskentelivät eri sävyjen välillä. Tämä kankaan jakaminen yksittäisiin osiin, joissa on toisiaan täydentäviä ja vastakkaisia värejä, johti Signacin keksimään termiin ”divisionismi”.
Tieteelliset teoriat ja värikontrastisäännöt, jotka ohjasivat divisionistien sommittelua, asettivat uusimpressionismin liikkeen vastakkain impressionismin kanssa, jolle on ominaista vaiston ja intuition käyttö. Tiedemiehiä ja taiteilijoita, joiden valo- tai väriteorioilla oli jonkinlainen vaikutus divisionismin kehitykseen, ovat muun muassa Charles Henry, Charles Blanc, David Pierre Giottino Humbert de Superville, David Sutter, Michel Eugène Chevreul, Ogden Rood ja Hermann von Helmholtz.
Georges SeuratEdit
Divisioonalaisuus, yhdessä koko uusimpressionismin liikkeen kanssa löysi alkunsa Georges Seurat’n mestariteoksesta Sunnuntai-iltapäivä La Grande Jatten saarella. Seurat oli saanut klassisen koulutuksen École des Beaux-Artsissa, ja siksi hänen ensimmäiset teoksensa heijastivat Barbizon-tyyliä. Pierre Puvis de Chavannesin johdolla opiskellessaan Seurat kiinnostui intensiivisesti linjasta ja väristä, väriteoriasta ja optisista efekteistä, jotka kaikki muodostivat divisionismin perustan. Vuonna 1883 Seurat ja jotkut hänen kollegansa alkoivat tutkia tapoja, joilla valoa voitaisiin ilmaista mahdollisimman paljon kankaalla. Vuoteen 1884 mennessä, jolloin hänen ensimmäinen suuri teoksensa, Kylpeminen Asnièresissa, sekä La Grande Jatten saaren krokettikuvat olivat esillä, Seurat’n tyyli alkoi muotoutua tietoiseksi impressionismista, mutta vasta kun hän sai La Grande Jatten valmiiksi vuonna 1886, hän vakiinnutti teoriansa kromo-luminarismista. Vaikka virallinen salonki alun perin hylkäsi tämän maalauksen, se houkutteli Salon des Indépendantsiin, jossa Paul Signac oli mukana.
La Grande Jatten kiistanalaisen menestyksen jälkeen Camille Pissarro ja Paul Signac kääntyivät uusimpressionismiin ja muodostivat yhdessä Pissarron pojan Lucienin kanssa uusimpressionistisen ja divisionistisen liikkeen perustan. Myöhemmin symbolististen taiteilijoiden ja kriitikoiden tukemasta divisionismista tuli jälki-impressionismin avantgardistinen tyyli.Seurat’n aluksi saama tuki haihtui vähitellen, kun hän suhtautui yhä vihamielisemmin muihin taiteilijoihin uskoen näiden turmelevan hänen tyyliään ja tekniikkaansa. Elämänsä loppuun mennessä vain harvat hänen teoksensa saivat sitä huomiota, jota ne ennen saivat. Hänen kuolemansa jälkeen näytteillä ollut keskeneräinen teos Sirkus jäi kriitikoilta ja suurelta yleisöltä vähälle huomiolle.
Camille PissarroEdit
Camille Pissarro, syntynyt vuonna 1830, on merkittävä radikaalitaiteilija ja ainoa taidemaalari, joka osallistui näytteilleasettajana kaikkiin kahdeksaan impressionisti-näyttelyyn vuosina 1874-1886. Pissarron pitkän uran aikana hän pysyi ranskalaisen avantgardetaiteen eturintamassa, vaikka hänen uusimpressionistinen vaiheensa onkin hänen suosituimpia ja tutkituimpia töitään. Pissarro opiskeli Fritz Melbyen johdolla ja vietti uransa ensimmäiset 15 vuotta maalatessaan maaseutumaisemia, markkinakohtauksia ja satamia, jotka kaikki ovat aiheena koko hänen myöhemmän uransa ajan.
Impressionistisen vaiheensa aikana Pissarro siirtyi kevyempään siveltimenvetoon ja kirkkaampaan väripalettiin, jota hän käytti usein sekoittamattomien värisävyjen osissa. Tämä impressionistinen tyyli väistyi Seurat’n liittyessä uusimpressionismiin vuonna 1885. Hän oli ensimmäinen käännynnäinen siihen, mitä nykyään kutsutaan divisionismiksi. Pissarro kehitti niin sanottua ”tieteellistä impressionismia” ja jätti myöhemmin koko liikkeen, koska piti sen sommittelusääntöjä liian tiukkoina.
Paul SignacEdit
Syntynyt 1863 Paul Signac oli Seurat’n läheisin ystävä ja uusimpressionistisen liikkeen kasvo. Hänellä ei ollut muodollista taidekoulutusta, mutta hän pystyi hiomaan taitojaan matkustamalla ja monistamalla, sillä hän syntyi taloudellisesti vakaaseen perheeseen. Seurat rohkaisi Signacia poistamaan maasävyt paletistaan, ja hän puolestaan tutustutti Seurat’n symbolismiin ja loi yhdessä uusimpressionistisen liikkeen. Hänet tunnetaan myös Vincent van Goghin, Théo van Rysselberghen ja Henry Van de Velden aloittamisesta liikkeen parissa.
Vuonna 1891, Seurat’n kuoleman jälkeen, Signac alkoi tuoda teoksiinsa abstrakteja visuaalisia rytmejä ja subjektiivisuutta ja sitä kautta siirtyä uusimpressionismiin. Signacin luovat kokeilut innoittivat Matissen ja Henri-Edmond Crossin kaltaisia taiteilijoita määrittelemään uusimpressionismia edelleen 1900-luvulla. Hänen tietämyksensä liikkeestä johti siihen, että hän kuvitti Charles Henryn Cerle Chromatique et Rapporteur Esthétique -teosta, joka oli laajalti vaikuttava väriteoriaa käsittelevä kirja, ja myöhemmin hän kirjoitti uusimpressionismin manifestin D’Eugène Delacroix au Néo-Impressionisme vuonna 1899.
VäriteoriaEdit
Charles Blancin teos Grammaire des arts du dessin tutustutti Seurat’n väri- ja näöntutkimuksen teorioihin, jotka innoittivat kromo-luminarismin. Michel Eugène Chevreulin ja Eugène Delacroix’n teorioista ammentavan Blancin teoksessa todettiin, että optisella sekoittamisella saataisiin aikaan elävämpiä ja puhtaampia värejä kuin perinteisellä pigmenttien sekoittamisprosessilla. Pigmenttien fyysinen sekoittaminen on subtraktiivinen prosessi, jossa syaani, magenta ja keltainen ovat päävärejä. Toisaalta, jos värillinen valo sekoitetaan keskenään, tuloksena on additiivinen sekoitus, jossa päävärit ovat punainen, vihreä ja sininen. Divisionismille ominainen optinen seos – prosessi, jossa värejä sekoitetaan pigmenttejä vastakkain asettamalla – eroaa additiivisesta tai subtraktiivisesta seoksesta, vaikka värien yhdistäminen optisessa seoksessa toimii samalla tavalla kuin additiivisessa seoksessa, eli päävärit ovat samat. Todellisuudessa Seurat’n maalauksissa ei todellisuudessa saavutettu todellista optista sekoittumista; hänelle teoria oli hyödyllisempi aiheuttaessaan katsojalle värin värin värähtelyä, jossa toistensa läheisyyteen sijoitetut kontrastivärit voimistaisivat värien välistä suhdetta säilyttäen samalla niiden singulaarisen erillisen identiteetin.
Divisioonalaisessa väriteoriassa taiteilijat tulkitsivat tieteellistä kirjallisuutta saattamalla valon toimimaan jossakin seuraavista yhteyksistä:
- Lokaaliväri: Maalauksen hallitsevana elementtinä paikallisväri viittaa kohteiden todelliseen väriin, esimerkiksi vihreään ruohoon tai siniseen taivaaseen.
- Suora auringonvalo: Tarvittaessa auringon toimintaa kuvaavia kelta-oransseja värejä sekoitetaan luonnollisiin väreihin suoran auringonvalon vaikutuksen jäljittelemiseksi.
- Varjo: Jos valaistus on vain epäsuora, erilaisia muita värejä, kuten sinistä, punaista ja violettia, voidaan käyttää pimeyden ja varjojen simuloimiseen.
- Heijastunut valo: Maalauksessa toisen vieressä oleva esine voi heittää siihen heijastuneita värejä.
- Kontrasti: Chevreulin samanaikaisen kontrastin teorian hyödyntämiseksi vastakkaiset värit voitaisiin sijoittaa lähelle toisiaan.
Seurat’n teoriat kiehtoivat monia hänen aikalaisiaan, kun muut impressionismia vastaan reaktiota etsivät taiteilijat liittyivät uusimpressionistiseen liikkeeseen. Erityisesti Paul Signacista tuli yksi divisionistisen teorian tärkeimmistä kannattajista, erityisesti Seurat’n kuoleman jälkeen vuonna 1891. Signacin vuonna 1899 julkaisemassa kirjassa D’Eugène Delacroix au Néo-Impressionnisme lanseerattiin itse asiassa termi divisionismi, ja se tunnustettiin laajalti uusimpressionismin manifestiksi.
Divisionismi Ranskassa ja Pohjois-EuroopassaEdit
Signacin lisäksi myös muut ranskalaiset taiteilijat ottivat käyttöön joitakin divisionistisia tekniikoita, lähinnä Société des Artistes Indépendants -yhdistysten kautta, kuten Camille ja Lucien Pissarro, Albert Dubois-Pillet, Charles Angrand, Maximilien Luce, Henri-Edmond Cross ja Hippolyte Petitjean. Lisäksi Paul Signacin kannattaman divisionismin vaikutus näkyy joissakin Vincent van Goghin, Henri Matissen, Jean Metzingerin, Robert Delaunayn ja Pablo Picasson töissä.
Vuoden 1848 vallankumousten jälkeen radikaalin anarkismin voimakas pohjavirta kulki Ranskan taiteilijayhteisössä. Yhteiskunnallisen taiteen ja taiteellisen vapauden yhdistäminen sekä perinteisistä värimaalaustekniikoista poikkeaminen houkutteli radikaaleja uusimpressionismin liikkeeseen. Näitä radikaaleja kritisoitiin kuitenkin usein siitä, että he kuvasivat rauhanomaista ja harkittua lähestymistapaa yhteiskunnalliseen vallankumoukseen, jossa yhdistyivät tiede ja moraalinen sopusointu.
Kriitikko Louis Vauxcelles nosti vuonna 1907 Metzingerin ja Delaunayn esiin divisioonalaisina, jotka käyttivät suuria mosaiikkimaisia ”kuutioita” rakentaakseen pieniä, mutta erittäin symbolisia sävellyksiä. Molemmat taiteilijat olivat kehittäneet uuden alatyylin, jolla oli pian sen jälkeen suuri merkitys kubististen teostensa yhteydessä. Piet Mondrian ja Nico van Rijn kehittivät Alankomaissa samanlaisen mosaiikkimaisen divisionistisen tekniikan noin vuonna 1909. Myöhemmin (1909-1916) futuristit sovittivat tyylin, osittain Gino Severinin Pariisista saamien kokemusten (vuodelta 1907) vaikutuksesta, dynaamisiin maalauksiinsa ja veistoksiinsa.
Divisionismi ItaliassaEdit
Seurat’n ja Signac’n vaikutus joihinkin italialaisiin taidemaalareihin näkyi ensimmäisessä Triennalessa Milanossa 1891. Grubicy de Dragonin johtamana ja myöhemmin Gaetano Previatin vuonna 1906 julkaistussa teoksessaan Principi scientifici del divisionismo kodifioimana useat lähinnä Pohjois-Italiassa toimivat maalarit kokeilivat eriasteisesti näitä tekniikoita. Nämä italialaiset taiteilijat yhdistivät uusimpressionismia ja symbolismia ja loivat allegorisia maalauksia käyttäen divisionistista menetelmää. Esimerkiksi Pellizza da Volpedo sovelsi tekniikkaa yhteiskunnallisiin (ja poliittisiin) aiheisiin, ja hänen lisäkseen myös Angelo Morbelli ja Emilio Longoni. Pellizzan divisionistisia teoksia olivat muun muassa Speranze deluse (1894) ja Il sole nascente (1904). Divisionismi löysi kuitenkin vahvat kannattajansa juuri maisemakuvissa, joihin kuuluivat Segantini, Previati, Morbelli ja Carlo Fornara. Muita kannattajia genreaiheiden maalaamisessa olivat Plinio Nomellini, Rubaldo Merello, Giuseppe Cominetti, Angelo Barabino, Camillo Innocenti, Enrico Lionne ja Arturo Noci. Divisionismi vaikutti merkittävästi myös futuristien Gino Severinin (Souvenirs de Voyage, 1911), Giacomo Ballan (Kaarilamppu, 1909), Carlo Carràn (Leaving the scene, 1910) ja Umberto Boccionin (Kaupunki nousee, 1910) tuotantoon.
Kritiikki ja kiistatToimitus
Divisionismi sai nopeasti sekä kielteistä että myönteistä huomiota taidekriitikoilta, jotka yleensä joko hyväksyivät tai tuomitsivat tieteellisten teorioiden sisällyttämisen uusimpressionistisiin tekniikoihin. Esimerkiksi Joris-Karl Huysmans puhui Seurat’n maalauksista kielteisesti sanoen: ”Riisukaa hänen hahmoistaan niitä peittävät värikirput, niiden alla ei ole mitään, ei ajatusta, ei sielua, ei mitään”. Impressionismin johtajat, kuten Monet ja Renoir, kieltäytyivät asettumasta näytteille Seurat’n kanssa, ja jopa Camille Pissarro, joka aluksi kannatti divisionismia, puhui myöhemmin kielteisesti tekniikasta.
Vaikka useimmat divisionistit eivät saaneet suurta hyväksyntää kriitikoilta, jotkut kriitikot olivat uskollisia liikkeelle, kuten erityisesti Félix Fénéon, Arsène Alexandre ja Antoine de la Rochefoucauld. Lisäksi divisionisteja kritisoitiin usein siitä, että he olivat vallankumouksessa liian rauhanomaisia ja loogisia. Koska heidän värivalintansa olivat usein suunniteltuja ja tieteellisesti rakennettuja, heiltä puuttui anarkistien ruumiillistama radikaali vapaus. Ranskalainen anarkismi, erityisesti Haussmannisaation jälkeen, painotti luokatonta yhteiskuntaa, mutta divisionistit, ja kaikki taiteilijat, vahvistivat luokkia teostensa keskiluokkaisen kulutuksen kautta. Nämä ristiriitaiset ihanteet asettivat divisionismin radikaalien anarkistien kriittisen linssin alle.
Tieteelliset väärinkäsityksetEdit
Vaikka divisionistitaiteilijat uskoivat vahvasti, että heidän tyylinsä perustui tieteellisiin periaatteisiin, joidenkin mielestä on todisteita siitä, että divisionistit tulkitsivat joitakin optisen teorian peruselementtejä väärin. Yksi näistä väärinkäsityksistä näkyy esimerkiksi yleisessä uskomuksessa, jonka mukaan divisionistien maalausmenetelmä mahdollisti suuremman valovoiman kuin aiemmat tekniikat. Additiivista valovoimaa voidaan soveltaa vain värilliseen valoon, ei vierekkäin oleviin pigmentteihin; todellisuudessa kahden vierekkäisen pigmentin valovoima on vain niiden yksittäisten valovoimien keskiarvo. Lisäksi optisella sekoituksella ei ole mahdollista luoda väriä, jota ei voitaisi luoda myös fysikaalisella sekoituksella. Loogisia epäjohdonmukaisuuksia löytyy myös tummien värien divisionistisesta poissulkemisesta ja niiden tulkinnasta samanaikaisesta kontrastista.