MITÄ ON MONOKROMATIIKKA?
MONOKROMATIIKKA tarkoittaa värimaailmaa, joka koostuu yhdestä väristä eri arvoilla ja jopa saman värin sävyillä. Esimerkkinä – jos punaiseen lisätään valkoista – saadaan erilaisia vaaleanpunaisia sävyjä. Jos lisäät punaiseen mustaa, saat erilaisia tummempia versioita punaisesta. Akvarelliväreissä emme yleensä käytä valkoista tai mustaa maalatessamme, vaan otamme yhden värin ja laimennamme sen vedellä. Näin saadaan aikaan erilaisia arvoja samasta väristä. Tästä huolimatta voit kuitenkin lisätä väriin myös neutraalin sävyn ja luoda erilaisia värejä, jotka vaihtelevat eloisasta väristä hyvin mutaiseen ruskeaan. Myös tätä pidetään monokromaattisena tutkimuksena – koska siinä otetaan yksi väri ja hajotetaan se moniin sävyihin.
DOING LESS TO ACCOMPLISH MORE…
Miksi siis opiskella monokromaattisesti? Joskus on tehtävä vähemmän, jotta voi saavuttaa enemmän… Tavallaan siitä on ollut kyse tauollani YouTubesta. Se on ollut opettelemista ottaa askel taaksepäin, vaalia pieniä asioita, olla joutumatta niin paljon elämän kiireeseen.
Olen myös ottanut aikaa ymmärtääkseni, miksi ylipäätään rakastan akvarelliväriä.
Secrets to a Successful… Monochromatic Study
Sentähän varten minusta tuntuu niin sopivalta, että puhun tällä viikolla monokromaattisesta tutkimuksesta. Periaatteessa, poistamalla värien elementti – sinun täytyy todella hajottaa yleinen konsepti ja lähestymistapa maalaamiseen. Joten tässä on mitä opin tekemällä oman tutkimukseni…
1. SINUN PITÄÄ VENYTTÄÄ PAPERIASI…
- Henkilökohtaisesti olen huomannut, että monokromaattiset maalaukset, jotka todella puhuttelevat minua – ovat sellaisia, jotka täyttävät koko sivun. Tästä huolimatta – tämä tarkoittaa, että meidän on venytettävä paperimme, jotta voimme maalata sileälle ”vääntymättömälle” pinnalle.
- KIKKAA TÄSTÄ OPITTAMAAN, KUINKA VEDENVÄRIPAPERIN VENYTTÄMINEN
2. SINUN ON VALITSEVA HYVÄ YLEISKONSEPTI/KOKONAISUUS…
- Tämä tarkoittaa, että valitsemme kuvituskohteen, jossa voi olla laaja kirjo vaaleita ja tummia. Näin ollen sommitelman valitseminen, jossa on hyvä valonlähde, on avainasemassa. Tämä johtaa dramaattiseen valaistukseen – joka nostaa kuvituksesi irti paperista.
- Kuten aiemmin todettiin, valitse piirros, joka täyttää koko sivun. Tämäntyyppiset sommitelmat johtavat hyvin monokromaattisiin tutkimuksiin, ja ne tuntuvat melkein ponnahtavan esiin sivulta sinuun päin.
3. TUTKI MAALARIN VAHVUUDET & HEIKKOUDET…
- Ensiksikin – haluat jotakin, jossa on laaja valikoima valoja ja tummia – jotakin, joka on yleensä peittävämpää. Tämäntyyppisillä maaleilla – yleensä voit mennä hyvin tummasta lähes läpinäkyvään vesivärillä.
- Seuraavaksi – Muista, että akvarelliväri perustuu lasittamiseen – tai kerrostamiseen. Jotkut värit kerrostuvat todella hyvin – toiset taas eivät niinkään. Joten parasta testata ennen kuin kokeilet.
- Kolmanneksi – testaa, miten värisi toimii veden kanssa. Jotkut värit uppoavat sivuun – kun taas toiset surffaavat. Tämä voi olla tärkeää – Riippuen siitä, haluatko maalaukseesi löysän märän ilmeen vai superkontrolloidun ilmeen.
- Lopuksi – valitse väri, joka sopii hyvin sommitelmaasi. Valitsen lämpimän harmaan sävyn – Jotta se tuntuisi kutsuvalta ja hieman kodikkaalta katsojasta. Mutta pidä mielessä – jotkin värit välittävät viileämpiä, sarjamaisempia viboja – kun taas toiset tuntuvat kutsuvammilta. Joten värin valitseminen viisaasti on myös avainasemassa!
- KIKKAA TÄSTÄ OPITTAMAAN LEMPIVÄRISIÄ JA MAALIMERKKEJÄ
