FX:n Legion-sarjan sarjan finaalin puolivälissä kohtaus, jonka oli tarkoitus iskeä kuin isku suoleen, sen sijaan hajoaa räpellykseksi. David Haller (Dan Stevens) saa vihdoin lohdutusta isältään Charles Xavierilta (Harry Lloyd) sen jälkeen, kun hän on tuntenut itsensä kadotetuksi ja hylätyksi koko elämänsä ajan. Legioonan tapaan tämä jälleennäkeminen tapahtuu astraalitason häikäisevässä valkoisessa avaruudessa, jossa miehet tuijottavat toisiaan tiiviisti lähikuvista vapaassa keskikuvassa. Juuri sillä hetkellä, kun heidän suhteensa pitäisi olla sydäntäsärkevimmillään, elokuvanteko etäännyttää meidät esityksistä sen sijaan, että lähentäisi meitä. Monella tapaa tämä Charlesin ja Davidin välinen hetki kiteyttää paitsi finaalin, myös itse Legionin loiston ja sudenkuopat, joka kolmen kauden ajan tanssi kekseliäästi rohkean ja teennäisen raivostuttavan välillä.
Kun sen sekava toinen kausi päättyi siihen, että David raiskasi oletetun rakkautensa Sydin (Rachel Keller), en ollut varma, onnistuisiko Legion palauttamaan huomioni, saati sitten luottamukseni. Sen kolmas kausi on kuitenkin ollut riemukas, sydämellinen fantasia, jossa sarjan luoja Noah Hawley ja hänen yhteistyökumppaninsa tuuppivat kiehtovaa dynamiikkaa perheen kaipuusta, yksinäisyydestä, vallasta ja moraalisesta pensasaidasta, joka johti Davidin siihen, mikä hänestä on tullut finaalissa: entinen sankari, joka on jatkuvasti vaikeuksissa ja jonka kosto, jota hän tavoittelee, on perua. Finaalissa on liikaa viipyileviä säikeitä, ja jotkin emotionaaliset sävelet tuntuvat hätäisiltä, mutta siitä huolimatta siinä on upea, synkkä sävy, joka oli minusta kiehtova. Aina kun se alkoi menettää minut, jokin äänellinen kukoistus, trippimainen pohdinta tai kaunis melankolia siirtyi näkyviin ja veti minut jälleen mukaansa. Sen pohdinta kuolemasta ja uudestisyntymisestä veti minussa tiettyä kaipuuta, kun taas sen esitykset ja visuaalinen nerokkuus häikäisivät minua tarpeeksi antaakseen anteeksi sen, missä käsikirjoitus jäi vajaaksi.
Finaaliin mentäessä en ollut varma, miten Hawley ja hänen yhteistyökumppaninsa käärisivät tämän oudon matkan, kun otetaan huomioon tarinaan jätettyjen irrallisten lankojen valtava määrä. Selviäisikö aikamatkustaja Switch (Lauren Tsai) henkiin ahdistavasta fyysisestä tilastaan huolimatta hypättyään Davidin kanssa niin kauas menneisyyteen? Pystyisivätkö David ja Charles kirjoittamaan menneisyyden uudelleen? Pystyisivätkö he pelastamaan Davidin oman menneisyyden ja siten maailman? Millaiseen huimaan lopputaisteluun Farouk ja David joutuisivat? Vastaus viimeiseen kysymykseen on luonnollisesti enemmän kuin monimutkainen: David päätyy taistelemaan Faroukin menneisyyden itsensä kanssa sen jälkeen, kun hänet on yllytetty taisteluun, ja hän käyttää keihästä, jonka hän loi vetämällä hehkuvan pallon korvastaan, lähettääkseen Faroukin astraalitasolle. Farouk muuttuu sitten pakkopaidaksi ja kietoutuu Davidin ympärille, kun hänen takanaan raivoavat kuvat useista muista Davideista ja hänen äitinsä laulaa hänen kanssaan Pink Floydin ”Mother” -kappaleen tahtiin. (Musiikkinumero ei aivan osu oikeaan sävyyn, mutta jos ei muuta, niin kukaan ei voi syyttää Legionia varman päälle pelaamisesta.)
Sillä välin Charlesin ja Faroukin nykyisen minän välinen taistelu astraalitasolla – verestä kertovine punaisine kankaineen – muuttuu joksikin paljon kiehtovammaksi: Kilpailijat pääsevät lopulta kompromissiin. Kun David riisuu pakkopaidan ja valitsee raa’an intiimin lopun menneelle Faroukille kuristamalla hänet, Charles pysäyttää hänet ennen kuin hän ehtii lopettaa. Tämä johtaa yhteen finaalin hauskimmista hetkistä, jossa David saa raivokohtauksen lattialla. ”Melkein sain hänet!” David huudahtaa. ”Kyllä, näin veren”, Charles vastaa tyynesti. ”Mitä sinä ajattelit? Että aioin tappaa hänet sanoilla?!”. Dan Stevensin esittäminen ja lapsellinen kunnioittamattomuus on täydellistä, yhtä aikaa koomista ja koskettavaa, paljastaen sen hankalan perhedynamiikan, johon hän ja Charles joutuvat, kun kumpikaan ei ole täysin valmistautunut toisen läsnäoloon elämässään.
Mitä tulee muihin viipyileviin säikeisiin, kuten niihin ärsyttäviin ajan syöjiin? Switch paljastuu – sekä itselleen että yleisölle – neljännen ulottuvuuden olennoksi. (”Minä olen aika”, hän sanoo Sydille myöhemmin.) Hän saa tietää, että Ajansyöjät ovat hyvin koulutettuja olentoja, jotka vartioivat ajan sivuvirtoja mahdollisilta hyökkääjiltä. Isänsä opastuksella ja luotettavan pillin avulla hän pystyy lähettämään ne pois Sydin luota, joka oli pidätellyt niitä haulikolla. Monella tapaa tämän käänteen ei pitäisi toimia. Se tuntuu halvalta, helpolta deus ex machinalta, jolla puretaan sarjan erilaiset solmut, joihin se on kirjoittanut itsensä. Silti tässä mustelmia täynnä olevassa paljastuksessa on outoa melankoliaa: Switch sylkee jäljellä olevat hampaansa veriseen, kolisevaan kasaan; hänen isänsä käsi tuuppaa hellästi hänen pahoinpideltyjä kasvojaan; Switchin ja Sydin hellyys heidän viimeisessä kohtaamisessaan. Juuri tämä Sydin ja Switchin tapaaminen on finaalin suosikkikohtaukseni, jopa enemmän kuin hurmioitunut ihmetys nähdessäni hehkuvien aseiden kuvitellun olemassaolon tai Kerry Loudermilkin (Amber Midthunder) viiltävän Ajansyöjiä.
Kun Ajansyöjät eivät ole enää vihollinen ja David on tehnyt Faroukin kanssa kompromissin kunnioittaa toistensa oikeutta olemassaoloon, Syd joutuu kohtaamaan, mitä tarkoittaa maailman pelastaminen menneisyyden uudelleenmuotoilemalla – ja mikä on sen suuri hinta. ”Sydney Barrett, Gabrielle Xavier ja pikkulapsi David, maailmankaikkeus tunnustaa teidät. Että olette olemassa ja että olemassaolonne on tärkeää. Näen, että olette kärsineet, että rakastamanne ihmiset kärsivät. Ja haluatte tietää, että se merkitsi jotain”, Switch sanoo heille harkitun tärkeästi: ”Se merkitsi. Se merkitsee. Mitään arvokasta ei koskaan menetetä.”
Emmekö me kaikki halua tietää sitä? Että näillä pimeässä kompuroivilla elämillämme on oikeasti merkitystä? Mutta tähän totuuteen liittyy katkeruutta, jonka Switch paljastaa. Menneisyys on muuttunut, joten se tarkoittaa, että Syd ja muut muuttuvat sen myötä. Hän kuolee ja syntyy uudelleen. ”Elämäsi, muistosi … kaikki tulee olemaan uutta”, Switch sanoo. ”Minä siis kuolen?” Syd kysyy. (Huomionarvoista on, että Switch ei mainitse puheessaan Carya tai Kerryä, mikä viittaa siihen, etteivät he ehkä synny uudelleen, paremman termin puuttuessa.) Rachel Kellerin suoritus on huikea, hänen kasvonsa värähtelevät tunteista, jotka puhuttelevat yleisöä, vaikka hän ei sano juuri mitään. Löysin itseni vaikuttuneena tästä keskustelusta, kelasin sitä taaksepäin nähdäkseni Kellerin kasvojen pienet muutokset, kun Syd kamppailee Switchin paljastuksen valtavuuden kanssa. Se muistutti minua ihmisenä olemisen keskeisestä kivusta: tiedosta kuolemasta ja kyvyttömyydestä muuttaa sitä tosiasiaa, että me kaikki kuolemme, mikä on ahdistanut minua serkkuni äkillisen ja odottamattoman kuoleman jälkeen.
Kuten aina, Legion on häikäisevä visuaalisella tasolla. Se leikittelee kehyssuhteella, väreillä, tunnelmalla, sävyllä ja äänellä villisti. Tämä kausi antoi meille kiehtovia jaksoja: Jason Mantzoukas Isona pahana sutena rap-taistelussa Jemaine Clementiä vastaan; karkkivärinen ihmemaa, jota hallitsee Aubrey Plazan vikkelä ja ilkeä Lenny; yksi seesteisimmistä näkemyksistä aikamatkustuksesta, jonka olen nähnyt pitkään aikaan; ja juhlaa taistelukohtauksia, jotka leikkivät todellisuudella ja kehyssuhteella tavoilla, jotka täyttivät minut kunnioituksella. Mutta palaan aina takaisin näyttelijäsuorituksiin. Erityisesti liukas, ilkeän karismaattinen Navid Negahban Amahl Faroukin roolissa, Lauren Tsai Switchin sitruksisen kirkas läsnäolo ja tietysti Dan Stevensin kaleidoskooppinen keskushahmo. Silti edes Stevensin kimmoisat kasvot ja vartalo, surumieliset silmät ja maaninen energia eivät voi häiritä sitä, mistä finaali ei kunnolla kamppaile: Davidin mielisairaudesta.
Ensimmäisellä kaudella Davidin mielisairaus sivuutettiin Faroukin loismaisen läsnäolon sivutuotteena hänen mielessään. Toisella kaudella esitettiin, että Davidilla todella oli mielenterveysongelmia ja hän tarvitsi hoitoa. Kolmannella kaudella tuodaan esiin ajatus siitä, että Davidilla on useita persoonallisuuksia, ja näin Legion sovitetaan kömpelösti yhteen X-Men-kanonin kanssa, jota sarja ei koskaan ottanut liian vakavasti luodessaan maailmaansa. Mutta vaikka sarja panosti niin paljon siihen, kuka David on, miten hänestä tuli tällainen ja voiko hän muuttua, se ei koskaan tutkinut kunnolla hänen elämänsä tätä ulottuvuutta. (Lisäksi sarjassa käytettiin vanhaa naisvihamielistä aihetta luomalla Davidin äiti Gabrielle naiseksi, joka on lähes kykenemätön toimimaan mielisairautensa kanssa ja joka höpöttää ”sairaudesta”, joka vaivaa hänen perheensä naisia – ja vain naisia -.)
Siltikin, vaikka David painii mielisairauden kanssa, joka tuntuu kuvaukseltaan ja täsmällisyydeltään epämääräiseltä, on hetkiä, jolloin Legion koskettaa kokemuksellaan emotionaalista totuushermoa – kuten aina, kun David kamppailee ajatuksen kanssa siitä, onko hän rakkauden arvoinen ja voiko hän muuttua ihmisenä ongelmallisesta luonteestaan huolimatta. Sarjan finaali päättyy kuvaan, jossa David-vauva kujertaa pinnasängyssään keltaista satiinia vasten, koko hänen elämänsä edessään. Emme saa vastauksia siihen, miltä tuo tulevaisuus näyttää. Tekeekö vankan perheen rakkaus hänestä paremman miehen? Kun sen aika koittaa, ottaako hän vastaan apua mielenterveysongelmiinsa? Käyttääkö hän voimiaan auttamiseen eikä vahingoittamiseen?
Kuva nuoresta Davidista pinnasängyssään ei ole se, mikä jää mieleeni tästä viimeisestä kaudesta. Legioonan kiehtovimmat visuaaliset elementit ovat muualla Davidin kultin psykedeelisessä lumossa, Ajan syöjien värisevissä visioissa, Lennyn ekstaattisessa konnaelämässä, kun hän ryömii pöydän päällä metsässä, joka muistuttaa Liisaa Ihmemaassa. Mutta Legionin loppuhetkien viesti – toiveikas viesti, joka viittaa siihen, että voimme muokata itsemme ja jopa maailman paremmaksi – on ehkä sen rohkein veto. Loppujen lopuksi Legioona on sarja, joka on täynnä räikeää lumoa ja ihmettelyä, vaikka se ei pystynytkään vastaamaan niihin kiehtoviin perheeseen ja mielisairauteen liittyviin säikeisiin, joita se kutoi supersankarivoiman tarinaansa.