Radiolähetys (1950-luku)Muokkaa
Ennen 1950-lukua useimmat musiikkilähetykset olivat radiomuodossa. Useimmat radiolähetykset olivat elävää musiikkia, kuten klassisen musiikin lähetyksiä – esimerkiksi NBC:n sinfoniaorkesteri. 1950-luvulla televisiolähetykset, kuten NBC, CBS ja ABC, pyrkivät siirtämään suosittuja radiolähetyksiään televisioformaattiin, kuten Texaco Star Theater, joka siirtyi radiolähetyksestä televisiolähetykseksi.
Kun televisioverkot jatkoivat radion hylkäämistä populaarimusiikkilähetysten osalta, ääniteteollisuus pyrki vaikuttamaan myyntiin käyttämällä televisiota uutena välineenä artistiensa mainostamiseen. Levy-yhtiöiden ja television välisen koordinoinnin myötä musiikkiesityksiä sisällytettiin varietee-ohjelmiin, kuten The Ed Sullivan Show (1948-1971), The Stage Show (1954-1956) ja Texaco Star Theater (1948- 1956). Columbia Records oli ensimmäinen, joka hyödynsi tätä menetelmää koordinoimalla kappaleen julkaisun CBS:n Studio One -ohjelmassa ja julkaisemalla sen äänitteenä levy-yhtiön toimesta seuraavana päivänä. Tämä käytäntö aloitti televisioformaatin menestyksen musiikin myynninedistämisessä.
Esiintyjät, jotka tekevät erikoisohjelmia varietee-ohjelmissa, yleistyivät myös televisiossa. Elvis Presley esiintyi lukuisissa varietee-ohjelmissa useiden per jaksojen aikana soittaen rock and roll -musiikkia. Hänen kiistellyin esiintymisensä oli hänen esiintymisensä Texaco Star Theater -ohjelmassa, jossa hän teki nyt tunnusomaiset tanssiliikkeensä työntämällä lantiotaan vihjailevasti ”You Ain’t Nothing But A Hound Dog” -kappaleen esityksen aikana. Tämä esitys toimi avauksena nuoremmalle ja uudemmalle musiikille, joka oli suunnattu nuoremmalle väestöryhmälle; aiemmin lähetykset olivat tyypillisesti suunnattu aikuisyleisölle.
Verkkotelevisio (1960-1980)Muokkaa
>
1960-luvulla NBC, CBS ja ABC muodostivat suurimman osan musiikki-tv:n markkinoista, ja ne vakiinnuttivat asemansa nykymusiikin pääasiallisiksi lähteiksi. Musiikkilähetystoiminnan jähmettymiseen vaikutti ennen kaikkea se, että kehitettiin ohjelmia, jotka oli erityisesti suunniteltu esittelemään musiikkiesityksiä. Tämä johti siihen, että yhä useammat teknikot, lavastajat, tuottajat ja ohjaajat kouluttautuivat tuottamaan televisiosisältöä. Ohjelmat olivat laadukkaampia kuin 1950-luvulla, ja ne antoivat nuoremman ja dynaamisemman ilmeen jo olemassa oleville ohjelmille, kuten The Ed Sullivan Show’lle. Tuotantotavan muutos alkoi houkutella yrityssponsoreita, kuten Ford, joka käytti The Lively Ones -ohjelmassa mainostilaa mainostaakseen Fairlane-sedaania nuorille autonostajille.
1960-luvulla levy-yhtiöt ja esiintyjät pyrkivät hyödyntämään vastaperustettua musiikkipainotteista alustaa esitelläkseen yleisölle kansainvälisiä esiintyjiä, kuten The Beatlesin, joka esiintyi Yhdysvalloissa ensimmäistä kertaa The Ed Sullivan Show’ssa 9. helmikuuta 1964. The Beatlesin esiintyminen oli alku brittiläisen vaikutuksen lisääntymiselle amerikkalaisessa populaarikulttuurissa. Myös muut musiikkipohjaiset varieteeohjelmat saavuttivat suosiota, kuten ABC:n Shindig (1964-1966), joka oli amerikkalaistettu versio brittiläisestä Oh Boy! -ohjelmasta, ja NBC:n Hullaballoo (1965-1966), joka oli nuorille urbaaneille aikuisille suunnattu rock and roll -ohjelma. Toinen jatke televisiomusiikin kasvulle ovat 1970-luvun musikaaliset perheohjelmat, kuten The Monkees, The Partridge Family, The Jackson 5 ja The Osmonds.
Kaapelitelevisio (1980-luku-2000)Edit
Maaliskuun 3. päivänä 1981 Warner-Amex esitteli Music Televisionin (MTV), joka oli ensimmäinen ympärivuorokautinen kaapelitelevisioverkko, joka oli omistettu kokonaan musiikkivideoiden lähettämiseen. MTV:n tarkoituksena oli tavoittaa ja hyötyä nuorten aikuisten väestöryhmästä. MTV:n tarkoituksena oli käyttää uudelleen levy-yhtiöiden aiemmin kansainväliselle yleisölle tekemää sisältöä, joka oli ilmaista, ja televisioida ne Amerikassa top 40 Hits -formaatissa.
Elokuun 1. päivänä 1981 MTV käynnistyi ensimmäisellä lähetyksellään ”Video Killed the Radio Star”. MTV:n synty keksi uudelleen levy-yhtiöiden, sponsoreiden ja esiintyjien aiemmin menestyksekkäitä strategioita, joita he olivat käyttäneet varietee-ohjelmissa. Tämä uusi verkosto lisäsi visuaalisten tehosteiden ja videokonseptien tuottamisen tarpeellisuuden aiemmin pääasiassa äänialustalle. Levy-yhtiöt ja esiintyjät alkoivat tuottaa entistä laadukkaampia videoita ja esitellä musiikkinsa ja äänensä teemaa visuaalisten alustojen avulla. Jotkut levy-yhtiöt päättivät myös omistaa kokonaisia osastoja toiminnastaan musiikkivideoille. 1980-luvun lopulla ja 90-luvun alussa MTV alkoi viljellä teini- ja korkeakouluikäisten opiskelijoiden elämäntyyliä. Kun videoklipit alkoivat kehittää tiettyjä mielikuvia artisteista, kuten Madonnasta, Bruce Springsteenistä ja New Kids on The Blockista, musiikin jakelun ohella markkinoitiin myös näiden esiintyjien vaatteita ja tarvikkeita.
Digitaalinen aikakausi (2000- nykytila)Edit
2000-luvun alussa digitaalisten teknologioiden yleistyttyä musiikkiteollisuus sekä televisioverkkoteollisuus pyrkivät kaapeliverkkojen katsojalukujen laskiessa kohottamaan alustansa digitaaliselle ajalle. Verkkotelevisio alkoi lähettää tosi-tv-ohjelmia, jotka liittyivät mutta eivät keskittyneet musiikkiteollisuuden musiikkiesityksiin, kuten MTV Cribs, American Idol ja America’s Got Talent, jotka vetivät suurempia yleisöjä kuin musiikkivideot. Tietyt televisioverkot pyrkivät myös kehittämään ja lähettämään omia palkintoshow’itaan, kuten The Teen Choice Awards, The MTV Video Music Awards ja The American Music Awards. 2010-luvulla tuli vetovoima tarjota dynaamisempaa ja nopeampaa sisältöä, kuten YouTube-kanavia musiikkivideoiden ensiesityksille ja sosiaalisen median tilejä, joiden tarkoituksena oli pysyä merkityksellisinä ja jatkaa sisällön levittämistä teini- ja opiskeluikäiselle väestöryhmälle. YouTube-suoratoistoalusta on nykyään yleisön tärkein lähde musiikkivideoiden ensiesitysten ja asiaankuuluvan sisällön kuluttamiseen, mutta MTV:llä pyörii edelleen tosi-tv-ohjelmia sekä palkintogaaloja.