Mary’s Cherries (2004), jossa naisen punaiset kynnet kasvatetaan, leikataan ja muutetaan maraschinokirsikoiksi, sai vaikutteita tarinasta, joka kertoo naisesta, jolla on harvinainen veriryhmä ja joka lopettaa työnsä myydäkseen vertaan. Mary’s Cherries -teoksessa esiintyvät naiset ovat kaikki palkkapainijoita.
Cheese (2007) on monikanavainen videoinstallaatio, joka kuvaa hyvin pitkätukkaisia naisia lypsämässä lehmiä ja tekemässä juustoa naisten hiusten liikkeillä toimivan koneen avulla. Rottenbergin teos oli esillä Whitney Biennaalissa 2008.
Taikina (2005-2006) katselee, kuinka Raqui, koon hyväksymisen aktivisti ja Rottenbergin vakituinen yhteistyökumppani, itkee kyyneleitä, jotka haihtuvat höyryksi ja saavat taikinan nousemaan. Taikinan vetää ja työntää sitten reikien läpi useisiin huoneisiin Tall Kat, laiha, 180-senttinen nainen, joka ylettyy huoneesta toiseen. Heidän toimintansa kautta syntyy yksikkö, joka mittaa työvoimaa.
Tropical Breeze -elokuvassa (2004) kehonrakennusmestari Heather Foster ajaa muunneltua kuorma-autoa, joka toimii myymälänä ja pakkaa hikeään. Kuorma-auton takaosassa tanssija Felicia Ballos polkee tilapäislaitetta, poimii nenäliinoja ja kiinnittää ne purukumin avulla pyykkinaruun, siirtää ne Heatherille, joka kerää niiden avulla hikeään pakattavaksi ja myöhemmin myyntiin.
Squeeze (2010) on video, joka on kuvattu paikan päällä salaattiviljelmällä Arizonassa ja kumikasvien viljelylaitoksella Kiralassa, Intiassa. Näyttelijät harrastavat erilaisia eleitä, kuten kielen työntämistä stukkoseinän läpi, riviä naisia hieromassa seinän läpi työntyviä käsiä ja Bunny Glamazon murskautumista kahden patjan väliin.
Vuonna 2011 Rottenberg teki yhteistyötä taiteilija Jon Kesslerin kanssa esityksessä ja installaatiossa SEVEN, joka oli luotu Performa 11 -tapahtumaa varten New Yorkissa ja joka esitettiin Nicole Klagsbrunin galleriassa. Performa-verkkosivuston mukaan SEVEN ”romahduttaa filmiajan ja reaaliajan luodakseen monimutkaisen laboratorion, joka kanavoi kehon nesteet ja värit spektaakkeliksi afrikkalaisella savannilla. New Yorkissa ”Chakra Juicer” kaappaa hikeä seitsemältä esiintyjältä, jotka harjoittavat ritualistista urheilutoimintaa.”
Ponytails (2014) -teoksessa pari kineettistä veistosta, joista toinen on vaalea ja toinen tumma tukkainen, ulottuvat ja kääntyvät kiivaasti kahdesta erillisissä gallerian seinissä olevasta glory-hole-tyyppisestä aukosta.
Bowls, Balls, Souls, Holes (2014) on video, jossa bingo, venyvä iho, pyykkineulat, tippuva ilmastointilaite ja sulavat napajäätiköt törmäävät ajassa ja tilassa. ”Tunnet olevasi kosmisen mysteerin ymmärtämisen kynnyksellä.”
Vuonna 2015 hänen teoksensa NoNoseKnows oli esillä Venetsian biennaalissa osana Okwui Enwezorin kuratoimaa näyttelyä: ”All the World’s Futures”.
Ceiling Fan #4 (2016) -teosta katsotaan gallerian seinässä olevien kapeiden, vaakasuorien aukkojen läpi. Sisällä pyörii kattotuulettimia, joita valaisee pastellivalo.
Cosmic Generator (2017), on videoinstallaatio, joka on kuvattu osittain Meksikossa, Yhdysvaltain ja Meksikon rajalla. Siinä seurataan ahtaissa tiloissa työskenteleviä työntekijöitä, jotka suorittavat absurdeja tehtäviä, kuten hehkulamppujen murskaamista, ja sitä säestää elektronisten surinoiden ja piippausten ääniraita.Katsojalle näytetään sarja tunneleita, jotka näennäisesti yhdistävät erilaisia työpajoja ja ravintoloita, jotka näytetään myöhemmin kaksikymmentäkuusi-minuuttisessa teoksessa.
Spaghetti Blockchain (2019) sai ensi-iltansa New Yorkin New Yorkin New Museumissa näyttelyssä nimeltä Mika Rottenberg: Easypieces. Teos ”tutkii vanhoja ja uusia ajatuksia materialismista ja pohtii, miten ihmiset sekä koostuvat aineesta että manipuloivat sitä”. Video koostuu Tuvasta kotoisin olevista kurkkulaulajattarista, Tyva Kyzyistä, ASMR-henkisistä videoista väreistä ja sihisevästä mönjästä, perunafarmista ja geneveläisen salin sisäkuvista. Rottenberg sijoittaa nämä kohtaukset ”eräänlaiseen itse keksimäänsä turhanpäiväiseen tehtaaseen, jonka päätuote näyttää olevan kuvasto, joka on samanaikaisesti nautinnollinen ja oudon huolestuttava.”