Michelangelo, Daavid, 1501-1504, marmori

Daavid on yksi Michelangelon tunnetuimmista teoksista, ja siitä on tullut yksi tunnetuimmista patsaista koko taidemaailmassa. Kaksoiselämänkokoinen, 13’5″ korkea Daavid kuvataan kärsivällisesti taistelua odottamassa, toisessa kädessä ritsat ja toisessa kivi valmiina. Parikymppinen Michelangelo veisti Daavidin veistettyään jo Pietan Roomassa 1490-luvun lopulla ja palattuaan Firenzeen vuonna 1501. Tieto hänen lahjakkuudestaan kuvanveistäjänä oli siis kasvamassa, ja hänen uransa oli kiihtymässä, kun hänet tilattiin veistämään raamatullinen Daavid Firenzen katedraalin ulkoseinää varten. Koska patsas oli tarkoitus sijoittaa kirkon korkealle paikalle, sen oli oltava riittävän suuri, jotta se näkyisi alhaalta päin. Nykyään se ei sijaitse katedraalin ulkopuolella, vaan Firenzen Accademia-museon viihtyisissä tiloissa.

Marmorilohkare, jota Michelangelo käytti, kaivettiin alun perin toisen kuvanveistäjän vuonna 1464 veistämää patsasta varten, mutta lohkare jäi kokonaan veistämättä. Kun Michelangelo sai toimeksiannon vuonna 1501, hän joutui käyttämään lohkaretta, jota oli jo jonkin verran työstetty. Hänen oli työskenneltävä sillä, mitä hänelle annettiin, ja tässä tapauksessa se tarkoitti sitä, että hänen veistämänsä hahmo ei ulottuisi ulospäin ennalta määritellystä marmorilohkareesta.

Tässä esitelty Daavid on alaston mies, jolla on hyvin lihaksikas ruumiinrakenne. Hänen käsivarsissaan ja käsissään näkyvät suonet, kun hän puristaa toisella kädellään kiviä ja toisella ritsaa. Hänen kätensä ja päänsä näyttävät olevan suhteettoman suuret hänen vartaloonsa nähden, mahdollisesti siksi, että niitä pidettiin visuaalisesti tärkeämpinä katsojille, jotka näkisivät patsaan korkealla katedraalin ulkoseinällä. Myös hänen vasen jalkansa, joka tukeutuu kivijalkaan, jonka päällä hän seisoo, vaikuttaa aivan liian pitkältä hänen vartaloonsa nähden. Se korostaa tämän jalan linjaa, sillä se on olennainen osa Daavidin contrapposto-asentoa. Kuten antiikin hellenistiset ja roomalaiset kuvanveistäjät, jotka olivat mestareita ihmisen anatomian vakuuttavassa kuvaamisessa, Michelangelo on kuvannut Daavidin niin, että hänen ruumiinsa vastaa hänen asentoaan. Daavidin paino on asetettu hänen oikealle jalalleen vasemman jalan ollessa levossa. Tämän vuoksi hänen lantionsa on siirtynyt niin, että toinen puoli on korkeammalla kuin toinen. Tämä puolestaan on aiheuttanut sen, että Daavidin selkäranka ja keskivartalo kaartuvat hieman, ja hänen oikea olkapäänsä laskee hieman vasemman alapuolelle.

Donatello, Daavid, n. 1440-1460, pronssi

Vertailtaessa Donatellon pronssista tehtyyn Daavidiin, joka on niin ikään luotu Firenzessä – vaikkakin puolta vuosisataa aikaisemmin – voidaan havaita useita kutkuttavia yhtäläisyyksiä ja eroja. Molemmat ovat sankarillisia alastonkuvia, jotka seisovat kontrapostossa, vaikka Donatello puki hahmonsa saappaisiin ja hattuun. Toisin kuin Donatellon luoma puoliksi naisellinen poika, Michelangelo esitteli Daavidin vahvana ja itsevarmana miehenä, joka oli riisuttu kaikista muista raamatulliseen kertomukseen liittyvistä esineistä, kuten Goljatin päästä tai miekasta. Sen sijaan Daavid seisoo yksin, ja hänellä on mukanaan vain ritsansa ja kivet lähes piilossa. Mittakaava on myös tärkeä näkökohta, sillä Donatellon Daavid on alle puolet Michelangelon Daavidin pituudesta. Itse asiassa Michelangelo esittää meille Daavidin jättiläismäisenä, mikä on ironista, koska hänen vihollisensa on jättiläinen. Kolossaalinen koko on merkittävä, koska se oli ensimmäinen kerta, kun renessanssiaikana tehtiin suuri alastonpatsas sitten antiikin. Ehkä vielä silmiinpistävämpää on kuitenkin se, missä vaiheessa kerrontaa näemme Donatellon ja Michelangelon kuvaaman Daavidin. Aikaisempi kuvanveistäjä näyttää meille Daavidin sen jälkeen, kun taistelu on jo käyty ja kun hän on voittanut taistelun. Toisin on jälkimmäisen kohdalla. Sen sijaan Michelangelo näyttää meille Daavidin ennen kuin hän osallistuu taisteluun ja ennen kuin voitto on saavutettu. Tämä toiminnan ennakointi näkyy Michelangelon Daavidin kasvoissa, jotka kuvastavat intensiivistä keskittymistä ja kulmien uurretta, kun hän tuijottaa kaukaisuuteen. Kyseessä on pikemminkin tulevaisuuteen keskittynyt kuin menneisyyttä pohtiva hahmo.

Detalji Michelangelon Daavidin kasvoista.

Valmistuttuaan Michelangelon Daavidista tuli Firenzen kansalaissymboli, vaikka se oli viime kädessä uskonnollinen veistos. 1500-luvun alku oli kaupungin ja sen entisen hallitsijasuvun, Medicien, välisen myllerryksen aikaa. Mediceitä pidettiin nyt hyökkääjinä tai tyrannina, ja heidät oli potkittu pois Firenzestä. Firenzeläiset ottivat Daavidin omaksi symbolikseen omassa taistelussaan Mediciä vastaan, ja vuonna 1504 he päättivät, että Michelangelon luomus oli liian hyvä sijoitettavaksi korkealle katedraaliin. Sen sijaan he sijoittivat sen paljon helpommin lähestyttävään paikkaan lähelle Palazzo della Signoriaa, kaupungin pääaukiolle.

Lisälukemista

David: Viisisataa vuotta

, kirjoittanut Antonio Paolucci