Tiheitä veistoksia ja upottavia akustisia kokemuksia
Yksi viime vuosien jännittävimpiä taiteilijoita, New Yorkissa asuva Kevin Beasley (s. 1985, Lynchburg, VA) yhdistelee ääniä ja vaatteita – keskeisiä taidemateriaalejaan – upeissa, tiheissä veistoksissa ja upottavissa akustisissa kokemuksissaan. Tässä näyttelyssä, joka on hänen ensimmäinen näyttelyssään Bostonissa, esitellään valikoima taiteilijan viimeisten viiden vuoden aikana tekemiä veistoksia.
Beasleyn varhaiset teokset valjastivat äänen fyysiset ominaisuudet hyödyntäen värähtelyjä ja kaikuja, jotka tunkeutuvat sekä esiintyjien että yleisön kehoihin. Hän on upottanut mikrofoneja ja muita elektronisia musiikkilaitteita lenkkareista ja vaahtomuovista tehtyihin veistoksiin ja manipuloinut niiden äänellisiä mahdollisuuksia live-esityksissään. Löytöesineet ja vaatteet, usein taiteilijan omat, ovat keskeisessä asemassa Beasleyn monipuolisessa veistoksellisessa työssä, joka vaihtelee silpoutuneista t-paidoista ja huppareista koostetuista sommitelmista sovitettuihin hattuihin, rättiin ja koripallopaitoihin. Viimeaikaisemmat teokset on rakennettu värikkäästi kuvioiduista, hartsilla jäykistetyistä housupuvuista, jotka seisovat lattialla ja työntyvät ulos seinistä, toisinaan kovetettuina ääntä vaimentavien vaahtomuovipaneelien tai koverien muotojen päälle, joita Beasley kutsuu ”akustisiksi peileiksi”. Näyttävät satelliittiantenneilta tai aavemaisten hahmojen klustereilta, ja näistä teoksista tulee kanavia poissa oleville ruumiille ja historioille, joita taiteilija herättelee värien, kuvioiden ja tekstuurien avulla. Sen sijaan, että Beasley asettaisi vastakkain esineiden aineellisuuden ja musiikin ja performanssin aineettomuuden, kuten niin usein tapahtuu, hän luo monialaisessa käytännössään vahvoja sukulaisuussuhteita fyysisen ja auditiivisen välille.
Taiteilijoiden Noah Purifoyn ja David Hammonsin hengessä Beasley improvisoi heidän teostensa perinnön pohjalta korostaakseen henkilökohtaisen muistin merkitystä ja tutkiakseen, miten eletyt kokemukset risteytyvät laajempien valta- ja rotukysymysten tarkastelujen kanssa Amerikassa. Hiljattain Chicagossa The Renaissance Societyn tiloissa tehdyssä installaatiossa Your Face Is/Is Not Enough, 2016, taiteilija muutti poliisien mellakkavarusteet karnevalistiseksi installaatioksi, joka aktivoitui esiintyjien hengityksen avulla. Hänen vuoden 2017 näyttelyssään Los Angelesin Hammer-museossa oli yksi suuri installaatio, Chair of the Ministers of Defense, 2016, jossa yhdistettiin kuvia barokkialttarilta ja ikoninen valokuva Black Panther Party -puolueen perustajajäsenestä Huey P. Newtonista pohtimaan – ja muotoilemaan uudelleen – vallan ilmaisuja tätä päivää varten. Tällaisilla monipuolisilla ja visuaalisesti komentavilla teoksillaan Beasley on osoittanut olevansa nykypäivän merkittävimpien nuorten taiteilijoiden joukossa.