Tervetuloa Random Roles -ohjelmaan, jossa juttelemme näyttelijöiden kanssa hahmoista, jotka määrittelivät heidän uransa. Juju: He eivät tiedä etukäteen, mistä rooleista pyydämme heitä puhumaan.

J.S.: Jälleen kerran sattumanvaraisuus. Se ei ollut mikään suunnitelma. Olin tekemässä näytelmää New Yorkissa. Jotenkin pääsin koe-esiintymiseen Kaliforniassa uuteen Aaron Sorkinin näytelmään ja sain pääroolin tässä pienessä teatterissa, La Jolla Playhousessa. Ja sitten jotenkin Steven Spielberg tuotti näytelmän ja toi sen Broadwaylle. Yhtäkkiä olin Broadwaylla Aaron Sorkinin näytelmässä. Minulla ei ollut mitään asiaa sinne, mutta olin siellä ja kuvani oli julisteissa. Kaksi silloista käsikirjoittajaa, Stangelin veljekset, kävelivät teatterini ohi, ja he olivat juuri keksineet ajatuksen siitä, että persläpi tulisi lavalle Daven harjoittelijaksi. He näkivät kasvoni ja sanoivat: ”Tuo näyttää meidän tyypiltämme.”

He soittivat agentilleni ja sanoivat: ”Hei, David Letterman haluaa sinun tekevän jotain ennen esitystäsi. Tehdä juttu.” Minä sanoin: ”Joo, teen sen.” Menin sinne ja puhuin veljesten kanssa, ja he näyttivät minulle, mitä olivat kirjoittaneet, ja sitten luin sen heidän kanssaan läpi. Top 20:n jälkeen he vain työnsivät minut lavalle ja sanoivat: ”Mene vain istumaan ja sano vuorosanat.” Minulla oli merkkikortit, ja sanoin varmaan puolet niistä. Dave ja minä annoimme toisillemme vähän paskaa. Olin niin tietämätön siitä, mitä tapahtui. Olen tottunut elävään teatteriin, joten se ei ollut iso juttu, mutta se oli kuin Letterman olisi puhunut minulle. Ja minä olin siellä hänen kanssaan. Ja se vain toimi. Hän pyysi minua tekemään sen vielä kymmeniä kertoja, koska hänellä oli hauskaa, ja veljekset sanoivat: ”Hei.” Hän pyysi minua tekemään sen vielä kymmeniä kertoja, koska hänellä oli hauskaa. Hän ei tainnut tietää etunimeäni, David Letterman. Mutta veljekset sanoivat: ”Dave sanoi: ”Haetaan Lyle tänne. Missä Lyle on? Tuodaan Lyle takaisin.'” Ja sitten menin ylös ja soitimme.

AVC: Vau. Davidin kanssa siis vain silloin tällöin.

JS: Joo, koska olin puoli vuotta New Yorkissa sitä näytelmää varten. Joten he toivat minut sinne vielä kolmesti. Mutta sitten palasin L.A:han ja he alkoivat lennättää minua sinne tekemään sitä pätkää. Joku lennätti minut lentokoneella Lettermaniin. Pilkata häntä.

AVC: Eli lensit sinne, teit sen pätkän ja lensit saman tien takaisin pois?

JS: Jep. Ja he antoivat minun kirjoittaa osan tekstistä. Ja Letterman kirjoitti osan siitä. Kaverini Hank Azaria oli suuri Lyle-juttujen fani, ja hän kysyi: ”Hei, voisitko soittaa hänelle jotain nimeä puolestani?”. Sanoin: ”Toki.” Hän kysyi: ”Kutsuisitko Davea Nancy Reaganiksi?” Minä sanoin: ”Selvä.” Kutsuin häntä Nancy Reaganiksi. Joten annoin Hankin kirjoittaa yhden solvauksen.

AVC: Onko sinulla jotain erityisiä repliikkejä tai juttuja, joita muistat kirjoittaneesi Lylelle ja joista olet erityisen ylpeä?

JS: Voi hitto. En minä tiedä. En halua lainata väärin, koska he kirjoittivat niin paljon repliikkejä ja Dave keksi niin paljon hienoja paskapuheita. Ja moni juttu, hän vain sanoi sen tyhjästä, ja minun piti riffata sitä tyhjästä. Tiedän, että aluksi halusin vain jutella Paulin kanssa joka kerta, kun lähdin ulos sillä oudolla kävelylläni. Ja sitten teimme Paulin jutusta pienen jutun.

AVC: Melkein kenelläkään ei ole sellaista kokemusta.

JS: Ai. Hemmo. Tunnen itseni niin onnekkaaksi.

It’s Always Sunny In Philadelphia (2005-2013)-”Liam McPoyle”

AVC: Kahdeksan vuoden ajan sait olla alfa-McPoyle.

JS: Se on tavallaan minun ja Charlien vanhojen kavereiden tuotos. Asuimme yhdessä New Yorkissa 90-luvulla ja sitten asuimme yhdessä Los Angelesissa, kun muutin tänne. Hän tuli tänne ja muutti luokseni. Teimme videon toisensa jälkeen. Tämä oli ennen YouTubea ja työskentelyä. Työskentelimme vain itseksemme. Saimme päivän päätteeksi 40 minuuttia aikaa ja kuvasimme toisistamme typeriä sketsejä. Liam oli eräänlainen tuote tai näiden hahmojen yhdistelmä. Hän sanoi: ”Hei, haluan tehdä yhden tyypistäsi ohjelmaan.” Fanit kauhistuivat, ihanasti. Joten he toivat jatkuvasti takaisin näitä ällöttäviä hahmoja. Se on aina ilo, koska Chaz ja minä olemme edelleen kuin varkaita, ja se on kuin leikkisi kavereiden kanssa, kun olet mukana It’s Always Sunny In Philadelphiassa. Käsikirjoitus hyväksytään kerran, ja sitten tehdään mitä vain halutaan keksiä. Tiedäthän, kuin haarukan puukotus. Suuri osa siitä oli hetken mielijohteesta.

AVC: Vau. Eli esimerkiksi nyrkiniskutyylisi kehittyi ihan spontaanisti?

JS: Ai niin. Paljon sellaista paskaa. Suurimman osan asioista, joita sanon groteskisti, sanon vain siksi, että yritän naurattaa Gleniä tai jotain paskaa.

AVC: Se on niin hieno hahmo, että saa tehdä sitä. Eräs kollegani kuvailee tuota kaveria ”Garbage Pail Kids -versioksi The Dudeista”, mikä on mielestäni aina tuntunut minusta todella osuvalta.

JS: Oooh. Tykkään tuosta. Pidän siitä todella paljon. Olen molempien noiden viittausten fani. Valtava fani.

AVC: Onko kokemuksissasi hänen näyttelemisestään huomattavia eroja parista ensimmäisestä kerrasta viimeisimpään vuonna 2013?

JS: Hmm… ei. Ne muuttuu – tiedäthän, hänellä on nyt yksi silmä. Mutta se on sama. Se on se juttu. Monissa asioissa, kun pääsee näyttelemään hahmoa ajan myötä, pääsee muuttamaan heitä, mutta mielestäni kaikki nämä hahmot ovat jotenkin ontuvia pohjimmiltaan, ja mielestäni se on It’s Always Sunnyn juju, että kukaan ei oikeasti kehity. Kukaan ei oikeastaan kasva millään tavalla. Toteutus, minusta tuntuu, että pystyn – aivan kuten minkä tahansa käsityön, minkä tahansa henkilön, mitä tahansa teetkin, kun teet sitä enemmän, tunnet itsesi hieman rohkeammaksi, joten voit tehdä riskialttiimpia valintoja, luulisin.

Rose Red (2002)-”Kevin Bollinger”

JS: Voi paska. Joo. Se oli valtava käännekohta elämässäni.

AVC: Sen lisäksi, että sait tehdä Stephen Kingin tarinan, sait myös näytellä murhaavaa aavetta.

JS: Niin sain. Sain tehdä niin monia hienoja asioita siitä elokuvasta. Se elokuva, ihan pintapuolisesti, olin suuri Fangoria-fani varttuessani. Säästin viikkorahani ostaakseni lehden. Se on sellainen kauhu-/gore-elokuvalehti. Greg Funk oli maskeeraajani, ja hän teki kauniin kolmiulotteisen geelitehosteen, ja he halusivat korostaa sitä. Niinpä pääsin Fangoria-lehden kahden sivun juttuun, kun tein sitä elokuvaa, koska minulla oli zombimeikki. Lisäksi tapasin naisen, jonka kanssa päädyin lopulta naimisiin. Tapasin Melanie Lynskeyn Rose Red -elokuvassa, ja se suhde muutti elämäni valtavasti ja parempaan suuntaan. Olemme nyt eronneet, mutta olemme ihania ystäviä. Se oli valtava juttu.

Se oli myös kuin ensimmäinen työ, jonka sain Loserin jälkeen. Mitään muuta ei ollut oikeastaan tapahtunut ennen Rose Rediä. Ja myös valtava Stephen King fani. Se mies opetti minut lukemaan. Isäni, luoja tietää miksi, antoi minulle Pet Cemeteryn ensimmäiseksi romaanikseni, kun reagoin todella voimakkaasti Moby Dickiin, hän sanoi: ”Lue tämä.” Se säikäytti minut kuoliaaksi, mutta se oli niin hyvin kirjoitettu. Joten luin kaiken, mitä hän kirjoitti. Se oli juuri hänen onnettomuutensa jälkeen, joten hän ei ollut paikalla, mutta lähetin hänelle The Eyes Of The Dragon (Lohikäärmeen silmät), joka on hänen kirjoittamansa ihana D&D-tyylinen kirja, jota harva on lukenut. Ja Pet Cemetery, koska isäni antoi sen minulle. Pyysin häntä signeeraamaan ne, Pet Cemeteryn isälleni ja Eyes Of The Dragonin minulle. Hän lähetti ne takaisin ja lähetti minulle lähettämäni postimaksurahat takaisin. Hän oli tosi herttainen sen suhteen.

Gravy (2015)-”Stef”

JS: Pidän tästä valikoimastasi.

AVC: Kiitos. Oletan, että tuo rooli syntyi Psych-ohjelmassa tekemiesi vierailevien esiintymisten takia?

JS: Kyllä. Ja vierailevat esiintymiset Psychissä saivat alkunsa siitä, että minulla oli hyvin läheinen ystävyyssuhde James Rodayn kanssa. Ja niinpä James itse asiassa kirjoitti Stef-roolin, jota näyttelen, itselleen. Ja kun hän vihdoin pystyi tekemään kirjoittamansa elokuvan, hän päätti, että olisi mieluummin vain kameran takana, ja jostain syystä pyysi minua näyttelemään roolia, jonka hän oli kirjoittanut itselleen – ja sen tein auliisti ja kiitollisena.

AVC: Puhutaan ikään kuin murhaajien rivistä loistavia hahmonäyttelijöitä samassa elokuvassa, sinun ja Michael Westonin, Sutton Fosterin, Gabriel Lunan, Gabourey Sidiben välillä… Millaista oli kuvauksissa?

JS: Voi luoja sentään, se oli ihan kuin kesäleirillä, jos kaikki lapset tietäisivät, mitä he tekevät. Se oli kaunista. Se oli vain todella – toinen tiukasti öljytty ryhmä ihmisiä, jotka tekivät todella kovasti töitä. Mutta tämä – budjetti oli hyvin pieni. Joten meillä oli vain toisemme. Ja meillä oli vain rakkautemme Jamesiin. Kaikki tekivät sitä, koska heillä oli suhde Jamesiin jollain tasolla. Oli kyse sitten erikoistehosteista tai DP:stä tai mistä tahansa, kaikki yrittivät hypätä James Rodayn aivoihin ja toteuttaa hänen näkemyksensä hänen puolestaan.

AVC: Kun muistelet elokuvan tekemistä, oliko mitään epätavallisia hetkiä tai asioita, jotka jäivät mieleen?

JS: Päivä, jolloin tyttöystäväni puri Gabbyn äänihuulet irti, se oli yksi hurjemmista päivistä, ja Molly Ephraim joutui suihkuun. Suihkua veriroiskeilla. Ja sitä piti lykätä, koska se oli vain todella, todella väärässä tärkeysjärjestyksessä. Sen ei pitänyt tapahtua niin. Se oli noin kahden päivän kokemus. Vietimme siis kaksi päivää veren liimautuessa ympäri lattiaa, eikä kukaan voinut liikkua taukojen aikana, ja olimme siellä vain rakkaudesta käsityöhön ja rakkaudesta verenvuodatukseen. Ja Gabby, joka oli kaikista suurin urheilija, sai meidät kaikki nauramaan, ja hän oli se, joka oli täysin peitetty ja jolla oli kaikki nämä proteesit, ja hän oli aina valmis siihen. Hän on yksi suosikeistani.

Herbie Fully Loaded (2005)-”Crash”
D.E.B.S. (2004)-”Scud”

AVC: Tiedän, että muut näyttelijät, joiden kanssa olemme jutelleet, ovat sanoneet, että noiden isojen Disney-elokuvien kuvaaminen voi olla hieman absurdia. Millainen oli sinun kokemuksesi?

JS: No, se on taas kuin serendipiteetti. Lähestyn tätä käsityötä todella niin, että kaikki, joiden kanssa työskentelen, voivat olla potentiaalisia perheenjäseniä, koska tämä on todella outo juttu, jota teemme, ja he pyytävät minua usein tekemään asioita, jotka ovat epämukavia. Tein pienen elokuvan nimeltä D.E.B.S., jonka ohjasi Angela Robinson. Se oli stressaava, pienen budjetin elokuva – ei materiaalin takia, vaan koska meillä ei ollut rahaa. Työskentelimme siellä hyvin pienellä rahalla, koska se oli mielestämme tosi siistiä. Teimme sen Angelan takia, koska se oli hänen hieno ideansa, ja kun tämä itsenäinen elokuvaohjaaja sai Herbie Fully Loadedin, hän pyysi minua mukaan rooliin. Joten, tarkoitan kyllä. Se ei ehkä ole ihanteellinen paikka hioa taitojaan. Mutta Angela teki siitä mahdollisimman lähellä sitä. Siitäkin oli paljon apua, sillä yhtäkkiä sain Disneyn palkkashekin, vaikka olin aivan rahaton näyttelijä. En huomannut, miten surkeaa se oli. Ajattelin vain: ”On aika siistiä, että pääsen astumaan tähän maailmaan ja kokeilemaan tätä hattua hetkeksi”, ja pidin kokemusta itse asiassa aika hauskana.

AVC: Ai, se on hyvä.

JS: Minusta Disney kohteli Angelaa ihan ok, sikäli kun sen huomasin. Tarkoitan, että he eivät varmasti kohdelleet, eikä hän näyttänyt sitä, mutta kuten hyvä vanhempi, en tiennyt, että hän oli varaton.

AVC: Hassua, että mainitsit sen tulevan D.E.B.S:ltä. koska vannon, että se oli seuraava elokuva, josta aioin kysyä sinulta – edelliseltä vuodelta, jossa esitit Scudia.

JS: Taas yksi mielenkiintoinen yksisanainen nimi.

AVC: Tässä vaiheessa olet ollut muutamassa aika rakastetussa kulttimaineessa olevassa queer-elokuvassa, mutta tuo on niin yliampuva ja hauska. Miten pääsit mukaan siihen?

JS: Vannon Jumalan nimeen, urani on kuin outo origami-juttu. Asuin New Yorkissa ja tein NYU:n opiskelijaelokuvan nimeltä Slo Mo. Ja se oli vain pojan opinnäytetyöprojekti ja toinen NYU:n silloinen opiskelija sattui näkemään sen ja hän piti suorituksestani ja se oli Angela Robinson, okei? En tiedä, kuinka monta vuotta siitä on kulunut. Hän valitsee pientä itsenäistä elokuvaansa, jonka tuottaa Power Up, tämä mahtava naisten elokuvaorganisaatio, ja he antoivat hänelle rahaa, jotta hän voisi vihdoin toteuttaa pienen ideansa. Hän oli tehnyt siitä lyhytelokuvan. Hän yrittää valaa tätä outoa pientä roolia, eikä löydä jatkuvasti miestä, josta pitää. Hän käy läpi pääkuvat, jotka casting director antoi hänelle, ja sanoo, ettei pidä kenestäkään. Hän katsoo roskiksessa olevaa kasaa, jonka casting-ohjaaja oli hylännyt, ja alkaa seuloa niitä. Hän näkee kuvan pojasta, josta hän todella piti NYU:n lyhytelokuvasta, jonka hän oli nähnyt lähes kymmenen vuotta sitten. Hän sanoi: ”Otetaan tämä poika mukaan.” Pari päivää myöhemmin hän toi minut sisään ja sanoi: ”Voi helvetti, tuon minä halusin.” Ja niin tein sen elokuvan.”

AVC: Origami ei tee aivan oikeutta sille, miten epätodennäköistä se on.”

JS: Se on täynnä tuollaista paskaa. Mä tiedän!

AVC: Oliko se ensimmäinen kerta kun teit paljon tuollaisia action-tyyppisiä juttuja?

JS: D.E.B.S.? Ehdottomasti. Hieno huomio, en ole koskaan oikeastaan ajatellut sitä, koska tavallaan huomasin silloin: ”Voi, tämä on jotain, mitä en tee”. Mutta se on komediaversio, joten tuntuu, että panokset eivät ole niin kuin ”minun täytyy olla cool”. Se oli todella mukava paikka lähteä lyömään tai tekemään one lineria tai jotain sellaista.

AVC: Vietät niin paljon aikaa elokuvassa vain sinun ja Jordana Brewsterin kanssa, ja se näyttää siltä, että teillä on koko ajan hauskaa.

JS: Joo. Puoliksi minulla oli hauskaa, ja puoliksi hämmästyin siitä, miten nätti henkilö, jonka kanssa olin kohtauksessa, oli. Hän oli todella mukava. Ja kerron sinulle, kuten kerron kenelle tahansa kadulla, joka sanoo: ”Hei mies, rakastin sinua D.E.B.S:ssä”. Se on kirjaimellisesti lempiviittaukseni, jonka joku voi tehdä työstäni. Kun joku sanoo: ”Rakastin D.E.B.S:ää.”

House Of Cards (2014-2015)-”Gavin Orsay”

AVC: Vaikuttaa siltä, että tällainen Netflix-sarja olisi yksi harvoista asioista, jotka ovat verrattavissa kenties työskentelyyn HBO:n sarjassa.

JS: Se oli samanlaista. Ne ovat kaksi sarjaa, joiden parissa olen työskennellyt, jotka elävät siinä valtakunnassa – no, ehkä myös The Newsroom – jossa kaikki on niin hyvin öljytty, että et voi olla tekemättä parastasi, koska koneisto on olemassa ja se on kaunis ja se toimii. Ja jos olet hidas, menetät käden tai jokin menee pieleen. Mutta se ei ole pelottava asia, se on vain se taso, jolla toimimme, joten sellainen vain on. Ja nuo kolme esitystä tekivät sen todella hyvin. Oli ilo työskennellä jonkin niin hyvin harkitun parissa.

AVC: Kuten sanoit aiemmin, kun erittelit sitä Westworldin roolistasi, sinulla on tämä hyvin keskeinen kaari, mutta se on myös tämä sivujuoni. Se ei ole kuin olisit vuorovaikutuksessa Kevin Spaceyn kanssa soikeassa toimistossa.

JS: No, asia on näin. Uskon, että tuon hahmon oli tarkoitus kokea juuri nuo hetket Sebastianin kanssa kakkoskaudella. Ymmärrän sen, ja siinä oli ihan järkeä ja nautin koko kaaren molempien kausien ajan siitä. Mutta toisella kaudella, joka oli mielestäni seurausta siitä, että minä ja Beau tulimme toimeen keskenämme ja että Beau nautti hahmon kirjoittamisesta, hän siirtyy seuraavalle kaudelle. Ja se tuntui hieman harhautukselta sarjasta eikä niinkään päätarinan käänteeltä. Tulin aina mielelläni töihin, mutta jos olen täysin rehellinen, mietin, olenko kuin Jar Jar Binks.” Ymmärrätkö mitä tarkoitan?

AVC: Ehdottomasti.

JS: Joten olin vain niinku… Haluan pärjätä hyvin. Mutta miksi? Me tulemme Venäjän presidentiltä tälle kaverille? Okei.

AVC: Tuo on aika vakavaa oman työsi epäilyä.

JS: Jos ajattelet tätä liikaa, mitä minä tykkään tehdä. Se on suosikkini. Etsit kaikkia syitä, miksi se, mitä olet tekemässä, on kamalaa.

AVC: Onko sinulla tapana tehdä niin monien projektien kanssa? Kun ajattelet sitä liikaa ja sitten sinun täytyy vetää itsesi takaisin ja sanoa: ”Rauhoitu.”

JS: Voi, ehdottomasti. Käyn läpi elämäni sillä tavalla. Koska en ole neuroottinen. Olen yksi rauhallisimmista tuntemistani ihmisistä. Mutta mitä tulee ”käsityöhön” tai suhteisiini muiden ihmisten kanssa elämässäni, haluat vain tehdä parhaasi. Ja joskus alkaa vähätellä itseään.”

White House Down (2013)- ”Skip Tyler”

AVC: Minun on pakko kysyä kokemuksesta tehdä rooli Roland Emmerichin blockbusterissa.

JS: Se oli mahtavaa. Olin itse asiassa hämärässä vaiheessa omassa elämässäni, henkilökohtaisesti. Kun minua pyydettiin lentämään kauniiseen Montrealiin ja kuvaamaan Roland Emmerichin kanssa, joka on periaatteessa valkotukkainen lapsi videokameran ja loputtoman budjetin kanssa, joka saa toteuttaa unelmansa. James Woodsin tähdittämä elokuva, jossa Valkoisessa talossa tapahtuu räjähdyksiä – se oli juuri sitä, mitä tarvitsin. Hahmo oli tavallaan naurettava, mutta hän oli myös erittäin älykäs. Se oli ihanaa ajanvietettä todellisesta elämästäni, ja se oli hienoa. Puhuin vain James Woodsin kanssa Videodromesta ja puhuin Roland Emmerichin kanssa Independence Daystä, ja se oli ilo.

AVC: Oliko James Woodsilla hyviä Videodrome-tarinoita?

JS: Voi luoja, kyllä, vaihtoehtoisia loppuja ja kaikkea. Hänen kanssaan oli mahtava jutella. Se on palasina aivoissa juuri nyt, mutta kyllä. Jos muistaisin joitain niistä, kertoisin sinulle. White House Down tapahtui eräänlaisessa hämärässä vaiheessa elämääni. Ja House Of Cards samaan aikaan. Se oli vain vähän niin kuin… siitä, että olin yleensä outo outojen asioiden suhteen, House Of Cards pyysi minua… no, ehdottomasti hieman outo. Jos ei kovin oudoksi. Mutta laillisessa projektissa. Sallii minun arvioida uudelleen omaa itseäni tavalla, joka antoi minulle hieman enemmän itseluottamusta, jota tarvitsin suuresti tuolloin.”

Hap And Leonard (2016)-”Soldier”

AVC: Onko olemassa sellaisia rooleja tai projekteja, joissa olit mukana, jotka eivät mielestäsi ole saaneet sitä rakkautta, jota niiden pitäisi saada?

JS: Voi, ehdottomasti. Yksi. Hap ja Leonard. Tiedätkö mikä se on?

AVC: Joo, SundanceTV:n sarja.

JS: Minusta se on upea teos nykyisestä riippumattomasta televisiosta. Minusta Jim Mickle teki sen, että hän toi tämän mukaansatempaavan noir-kertomuksen kuuden jakson sarjaelämykseksi Sundance Channelille. Mielestäni se on vastaisku sille, mitä Westworld tekee uudella televisiomedialla. He sanovat: ”Hei, jos meillä on loputtomat resurssit ja maailman parhaat tarinankertojat, voimme todella tehdä kommentteja ja työntää kulttuurineulaa eteenpäin”. Minusta tuntuu, että Jim Mickle ja Sundance sanovat: ”Jos meillä ei ole rahaa ja meillä on vain loistava ohjaaja ja tarinankertoja – ja tiedättehän, että romaanit olivat niin kauniisti kirjoitettuja – tätä voimme tehdä toisella puolella hyvin pienillä resursseilla.” Ja sitten keskellä allasta, tällä hetkellä, meillä on kaikki tämä shwag, jossa sanotaan: ”Hei, tämä on super spesifinen näille aivoille, joten meidän ei tarvitse huolehtia käsityötaidosta”. He kuluttavat sen.” Pidän enemmän siitä, mitä Jim Mickle, Jonah ja Lisa tekevät. Ja olen todella ylpeä siitä, että olin mukana näissä kahdessa kauniissa esimerkissä siitä, mitä nykyinen televisio voi olla.”

AVC: Tuo oli erittäin hyvä, kiihkeä vastaus.

JS: No, minun ilokseni. Tunnen vahvasti.

AVC: Viime vuonna The A.V. Club julkaisi kenttäoppaan luonnonnäyttelijöistä, joista pidimme. Ja listasimme, että erikoisuuteesi kuului näytellä ”psykopaatteja ja hiljaisia nörttityyppejä”, mikä on oikeastaan laidasta laitaan. Tunnetko nykyään vetoa tietyntyyppisiin rooleihin enemmän kuin toisiin vai et?

JS: Se on sama asia, johon olen aina vetänyt, ja se on hassua. Luulen, että se on määritelmä sille, miksi olen näytellyt noita rooleja. Unelmani esiintyessäni on yhteys henkilöön ja sitten ihmisiin, joiden kanssa olen kohtauksessa, ja niinpä se on aina se, missä kuvaan. Ja koska näytän siltä, miltä näytän – ja olkaamme rehellisiä, se ei ole tyypillinen matinee-idoli – koe-esiintymiskokeisiin osallistuvien näyttelijöiden joukosta minut olisi siivilöity epätavallisiin tyyppeihin. Ja sitten henkilökohtainen hyökkäykseni tätä käsityötä vastaan liittyy yhteyteen. Voisin kuvitella, että se olisi ollut virkistävää monille ihmisille, koska monet näyttelijät haluavat olla pääosassa ja nähdä itsensä pääosassa. Kun he tulevat esittämään satelliittihahmoja, he ajattelevat: ”No, tämä tyyppi on kieroutunut, joten hän on kieroutunut.” Se ei ole minun näkemykseni. Tunnen paljon erilaisia outoja ihmisiä, ja he ajattelevat aina, että se, mitä he tekevät, on oikea tapa. Se on aina ollut näkemykseni nörtistä tai psykopaatista, joten ihmiset reagoivat siihen.

Ja nyt, kun olen vanhempi, ihmiset näkevät minut hieman… kulutettavampana, kai? Teen edelleen samaa asiaa, sikäli kun se on päätavoitteeni. Ja nyt kun näytän hieman helpommin lähestyttävältä, pystyn kai nyt tekemään sitä eri rooleissa. Se tulee aina olemaan sitä minulle. Etsin jotakuta, joka on kiinnostava ja joka miettii, mitä hän tekee ja onko hänen tekonsa paha vai hyvä. Ja jonkun, joka on yhteydessä tarinan muihin hahmoihin. Ja se sitoo kaiken tämän yhteen. Se, miten ihmiset näkevät minut, sopeuttaa roolejani, luulen.

AVC: Tuntuuko sinusta siltä, että olet huomannut, että se, miten ihmiset näkevät sinut rooleissa, joita olet tehnyt ja muissa asioissa, näyttää muuttuvan vanhetessasi?

JS: Ehdottomasti. Sain rooleja siihen, mihin sain rooleja, tiedäthän? Televisiomedia, siellä on kuluttaja, joten asioiden täytyy näyttää tietyllä tavalla, ja näytin oudolta. Hiukseni olivat aina oudot ja olin aika laiha ja kömpelö ja näyttelin yhtä epämukavasti kehossani kuin tunsin itseni. Ja sitä pystyin näyttelemään. Ja olen muuttumassa, olen hieman varmempi itsestäni. En välitä enää niin paljon siitä, mitä ihmiset ajattelevat minusta, ja luulen, että se varmaan näkyy. Joten pystyn nyt näyttelemään noita rooleja. Ja ehdottomasti, se on ehdottomasti huomattava muutos siinä, missä ihmiset näkevät minut.