Artist: Kawabota Naomiti

Graafinen suunnittelu on vakiintunut käsite, mutta sillä on monia persoonallisia kerroksia. Graafisen suunnittelun trendit muuttuvat aina silloin tällöin, ja jokin tietty trendi voi vanhentua tietyksi ajaksi vain palatakseen tulevaisuudessa paremmilla tuloksilla. Tämä ei ole mitenkään yllättävää, sillä myös maailma muuttuu nopeasti.

Sukupolvet vaihtuvat, ja jokaisella sukupolvella on omat ominaisuutensa, jotka sanelevat, millaisia trendit tulevat olemaan. Esimerkiksi tuhatvuotissukupolvi on osoittautunut täysin erilaiseksi persoonallisuudeksi, jota kuvataan rohkeammaksi ja huolellisemmaksi. Teknologisen kehityksen vuoksi on välttämätöntä vastata nuoremman sukupolven tarpeisiin myös graafisen suunnittelun osalta. Ovathan he kohdeyleisösi.

Kun etsit inspiraatiota designin luomiseen, oletko koskaan ajatellut japanilaista designia? Japanilaiset ovat tunnettuja muun muassa huipputeknologiastaan ja mukaansatempaavasta tarinankerronnasta animaatioelokuvissa. Sinulta on luultavasti jäänyt huomaamatta, mistä japanilaisista graafisen suunnittelun trendeistä voit ammentaa inspiraatiota.

Ylipainoiset, minimaaliset, eloisat ja kokeelliset ovat stereotyyppisiä graafisen suunnittelun elementtejä, joita käytetään laajalti Japanissa. Ne eivät kuitenkaan täysin kuvaa japanilaista suunnittelukulttuuria, ja aiotkin nyt paljastaa 7 graafisen suunnittelun trendiä Japanissa, joita sinun pitäisi seurata.

Taiteilija: Ryu Mieno

Japanilaiset graafiset suunnittelijat käyttävät luomuksissaan mielellään mukautettua typografiaa. Jos olet opiskellut hiukan japanin kieltä, ymmärrät perustelun räätälöidyn kirjasintyypin käytölle.

Japanilainen kirjainjärjestelmä on ainutlaatuinen, ja sitä voidaan kuvailla monimutkaiseksi. Verrattuna amerikkalaisen aakkoston 26 kirjaimeen, hiraganassa ja katakanassa on kummassakin 46 perusmerkkiä (tai 71 diakriittiset merkit mukaan lukien). Näin ollen japanilaisen suunnittelijan on helpompi vain laatia merkit muutamaa sanaa varten kuin luoda kokonainen kirjasintyyppi.

Muistatko vuoden 2020 Tokion olympialaisten suunnittelukiistan? Sitä kritisoitiin suunnittelijoiden mieltymyksen vuoksi tiettyyn kirjasintyyppiin, mitä useimmat japanilaiset suunnittelijat eivät varmasti tekisi.

Me kaikki rakastamme personoida tavaroitamme, puhelimen taustakuvista toimistokoppiin ja koteihimme. Haluamme jotain, joka kuvastaa luonnettamme. Graafisessa suunnittelussa asiakkaat haluaisivat suunnittelun, joka on selvästi tehty heitä varten.

Kun siis luot seuraavaa projektiasi, harkitse tämän japanilaisen graafisen suunnittelun trendin käyttöä. Käytä räätälöityjä kirjaintyyppejä etkä vain toista kirjaintyyppiä, jonka olet valinnut sadan muun samanlaisen vaihtoehdon joukosta ja joka ei riitä välittämään sinun ja asiakkaasi viestiä. Lisäksi mukautetun typografian käyttäminen lisää hienostunutta ja näyttävää ilmettä kokonaissuunnitteluun.

Kirkkaat ja eloisat värit

Artist: Anatakikou Flyer

Jos olet jo käynyt jossain japanilaisessa kaupungissa tai kaupunginosassa, kuten Tokiossa, Harajukussa ja Shibuyassa, huomaat japanilaisten rakastavan kirkkaita ja eloisia värejä. Näiden kaupunkien kadut vilisevät elämää ja värejä. Jos selaat heidän muotoilukulttuuriaan, huomaat, että suurin osa heidän malleistaan on maalattu muun muassa punaisen, kullan ja mustan sävyillä.

Japanilaiset rakastavat monenlaisia värejä. He käyttävät suunnittelussaan monipuolista palettia, mikä näkyy heidän rakennuksissaan ja taideteoksissaan. Näyttää siltä, että japanilaiset eivät pelkää väriyhdistelmiä tai sitä, miten sävyt toimisivat yhdessä. Loppujen lopuksi he onnistuvat sekoittamaan näitä värejä luodakseen sen merkittävän muotoilun, joka kuhisee eloisuutta.

Kokeile sekoittaa värejä ja katso, mihin se vie muotoilusi. Loppujen lopuksi japanilaiset ovat todistaneet, että kokeilemisesta ei ole haittaa.

Tarkkuus

Tekijä(t): Suzuki Kohei / Nottuo

Tämä on luultavasti yksi tyypillisimmistä japanilaisiin liitetyistä malleista. Ajattele vaikka Hello Kittyä ja Totoroa. Huomaa, että se ei ole yksinomaan lapsille.

Söpöä kulttuuria eli ”kawaiita” käytetään kaikkialla Japanissa, televisio-ohjelmista teleyrityksiin, riisipakkauksiin ja muuhun kauppatavaraan. Tämä söpöilykulttuuri on juurtunut syvälle japanilaiseen taiteellisuuteen ja rakkauteen hauskanpitoon. He uskovat, että söpöjen piirrosten avulla he pystyvät poistamaan kaiken vihamielisyyden yleisöstä ja sen sijaan kehittämään läheisemmän suhteen heihin.

Valitaan esimerkiksi minkä tahansa tuotemerkin söpö maskotti tai kuvitus, niin ensivaikutelma, jonka saat yrityksestä, on vailla mitään vihamielisyyttä ja täynnä myötätuntoa sekä lähestyttävyyttä.

Leikkisyys voi tavalla tai toisella auttaa suunnittelussa, jos olet valmis antamaan sille mahdollisuuden.

Minimalismi

Taiteilija: Tommy

Jos olet aiemmin astunut japanilaiseen kotiin tai tarkkaillut, miltä se näyttää japanilaisessa animessa esitettynä, olet varmasti huomannut heidän käyttämänsä minimalistisen suunnittelun. Japanilaisilla on mahdollisimman vähän huonekaluja. Samoin koristeet talossa ovat niukkoja tai puuttuvat kokonaan.

Minimalismi, joka on kasvava trendi verkkosuunnittelussa, on alkuperäinen japanilainen käsite. Se saavutti länsimaisen näkökulman, kun arkkitehdit ja taiteilijat käyttivät sitä teoksissaan. Verkkosuunnittelussa minimalismi tuli kuitenkin suosituksi 1900-luvun alkupuolella.

Minimalismi on vähemmän taidetta ja keskittyy muodon yksinkertaistamiseen. Siinä poistetaan tarpeettomia elementtejä käytännöllisemmän muotoilun aikaansaamiseksi. Minimalismi toimii periaatteella ”vähemmän on enemmän”.

Google Search ja Apple ovat innokkaita tämän japanilaisilta peräisin olevan muotoiluestetiikan käyttäjiä. Niille on tyypillistä negatiivinen tila, tekstilohkot ja rajoitettu määrä toimintoja sivustoillaan. Tämän ansiosta ne pitävät käyttäjien huomion pidempään ja korostavat brändiään entisestään.

Minimalismi on muotoiluelementti, jonka ennustetaan olevan trendissä vielä useita vuosia. Se on ajaton, se on klassinen, eikä se koskaan vanhene, kiitos japanilaisten.

Kun luot muotoilua, yritä jättää pois merkityksettömät elementit ja keskity ensisijaisiin. Käytä yksinkertaisia linjoja, paljon valkoista tilaa tai negatiivista tilaa, mukautettua typografiaa, useita tekstilohkoja, rajoitettuja värejä, alastomia sävyjä ja perusmuotoja (erityisesti ympyröitä, sillä japanilaiset rakastavat käyttää tätä muotoa myös malleissaan, ja ne osoittautuvat visuaalisesti houkutteleviksi). Tiedäthän, että yksinkertaisuuden kanssa ei voi koskaan mennä pieleen, vai mitä? Ota oppia japanilaisilta graafisilta suunnittelijoilta. Ota mallia Googlen ja Applen huippumuotoiluista.

Kielimix

Artist: Mainello Montage

Vaikka japanilaiset ovat ylpeitä kirjoituksestaan, graafiset suunnittelijat käyttävät työssään mielellään sekakieliä. Japanilaisten ja roomalaisten kirjainten sekoittaminen on trendi, jota useimmat suunnittelijat pitävät tehokkaana ja esteettisenä lähestymistapana.

Useimmat japanilaiset mallit koostuvat japanilaisesta tekstistä, joka on kirjoitettu ideografisilla kirjaimilla, tai englanninkielisestä tekstistä, johon on sekoitettu japanilaisia kirjaimia. Tietenkin on harkittava, millaisen painotuksen haluat kuvata suunnittelussasi.

Kompleksiset gradientit

Taiteilija: Yogesh Mankame

Aiemmin mainitsin, että japanilaiset rakastavat värien käyttöä. He näyttävät ymmärtävän jokaisen värin symboliikan, kun sitä käytetään muotoilussa. Kävele japanilaisia taideteoksia esittelevässä museossa ja näet heidän mestariteoksiinsa upotettuja monimutkaisia värisävyjä. Näet hienovaraisia värejä, jotka haalistuvat, kunnes ne sulautuvat viehättäväksi sekoitukseksi. He tekevät tämän siirtymällä lempeästi taustalla ja jopa fonttien värityksessä käytettävien värien välillä.

Kompleksiset gradientit, kun hallitset niiden käytön taidon, voivat olla erittäin hyödyllisiä tuomaan eloa taustaan ja antamaan väriä suunnitteluun. Jos olet kyllästynyt käyttämään yksivärisiä sävyjä, tämä on täydellinen vastaus sinulle. Aloita käyttämällä pastellivärejä ja kokeile siitä eteenpäin, kunnes saat parhaan gradientin.

Brush Strokes

Artist: Sisyu

Japanilaiset ovat ylpeitä kulttuuristaan ja perinteistään. Niin paljon kuin he suhtautuvat muutoksiin eli teknologiseen kehitykseen, he arvostavat myös vanhojen tapojensa säilyttämistä. He löytävät tapoja sisällyttää nämä perinteet nykyaikaiseen muotoiluun. Esimerkiksi kalligrafia (japaniksi ”shodou”) on tärkeä osa japanilaista kulttuuria.

Lapsille opetetaan shodou-taitoa ensimmäisestä luokasta lähtien, ja useimmat ihmiset pyrkivät saavuttamaan kalligrafian ”mestaruus”-tason. Itse asiassa sitä pidetään välttämättömänä taitona oppia, kuten taistelulajeja.

Kalligrafia näkyy japanilaisessa graafisessa suunnittelussa. Voit havaita siveltimenvedot, jotka ovat sotkuisempia, karkeampia ja juovikkaampia – kaikissa niissä on mukana shodou-taidetta.

Kalligrafia todellakin edistää muotoilusi uutta ilmettä, kuten se on jo osoittautunut japanilaisessa muotoilussa.

Nämä kohdat eivät kata kaikkea sitä, mistä japanilainen muotoilukulttuuri koostuu. Jos tarkastelet syvällisemmin sitä, miten he luovat teoksiaan sekä painotuotteissa että digitaalisilla alustoilla, huomaat, että japanilaisessa suunnittelutavassa on edelleen paljon taiteellisuutta. Tavoitteeni ei ole tyrkyttää sinua käyttämään japanilaisia tekniikoita ja elementtejä suunnittelussasi. Graafisina suunnittelijoina kehotan teitä hakemaan inspiraatiota japanilaisesta suunnittelukulttuurista, jotta voitte keksiä parempia ja vakuuttavampia malleja.

Fazreen Razeek

Fazreen Razeek Grafdomista on palvellut digitaalisella alalla yli 5 vuotta. Hän tekee yhteistyötä ja työskentelee yhdessä virastojen, tapahtumajärjestäjien ja tavarantoimittajien kanssa kehittääkseen ja toteuttaakseen niiden markkinointistrategioita.
Hän suhtautuu erittäin intohimoisesti koulutusteknologiaan ja kirjoittaa myös erilaisiin paikallisiin ja kansainvälisiin julkaisuihin. Fazreen on valmistunut erinomaisesti Edith Cowan -yliopistosta, Perthistä,
Australiasta, ja hänellä on kandidaatin tutkinto, jonka pääaineena on markkinointi &johtaminen.

https://www.designwizard.com/guest-blogs/japanese-design