Mitä yritämme tehdä täällä NPR Musicissa, ei ole kovin monimutkaista. Ennen kaikkea haluamme tietysti esitellä lukijoille ja kuuntelijoille artisteja, joita he eivät ehkä ole koskaan kuulleet ja jotka haastavat, innostavat ja rauhoittavat heitä. Nautimme myös siitä, että juhlimme, muotoilemme uudelleen, käsittelemme uudelleen ja elävöitämme musiikkia, jonka kaikki jo tuntevat ja jota kaikki rakastavat, antaaksemme sille uuden elämän muuttuneessa maailmassa.

Mutta toinen merkittävä osa tätä hanketta on käyttää musiikkia välineenä purkaaksemme nykyhetkeämme – ja kenties ennustaa siitä hieman tulevaisuutta. Kuten alla näet, olemme tehneet tätä monilla eri välineillä – videolla, kuvituksella, valokuvauksella, podcasteilla (tietysti), kirjoittamisella ja kaikkien näiden sekoituksilla.

Julkaisimme sivustolla tänä vuonna yli 3100 artikkelia – alta löydät 30 suosikkisiivuamme kaikesta tästä työstä. Kriteerinä oli vain se, että juttu kertoo jotain tärkeää, toivottavasti näyttävällä ja kauniilla tavalla, nykyhetkestä ja elämästä, jota sen sisällä eletään.

Mukana on populaarimusiikin kaanonin uudelleensuuntauksia, joiden keskiössä ovat naiset (hanke on jatkunut kauan sen jälkeen, kun tämä alkuperäinen lista julkaistiin), ”kadonneen” klassikkorokkarin mysteeri, kuvitettu kiertue teini-ikäisille suunnatulla musiikkifestivaalilla, levynkeräilijä, joka haluaa vain yhden levyn, kehtolauluja, hiphopin maskuliinisuuden uudelleentarkasteluja, itävaltalaisryhmä, joka on kömpinyt tiensä kuuluisuuteen, väärennetty tyylilaji, jota kukaan ei ole halunnutkaan (mutta jota kaikki tarvitsevatkin)… lista on pitkä. Ja hyvin käytettyä aikaa.

Hard Living In The Big Easy: Housing Costs Push Musicians Out Of New Orleans

New Orleans on erottamaton osa sitä elävöittävää musiikkia. Tässä lyhyessä videodokumentissa Nick Michael tarkastelee nousevien kiinteistökustannusten veroa kaupungin elävälle sielulle ja sitä, mitä se tarkoittaa kaupungin omalle hyvinvoinnille.

Nick Michael, 2. helmikuuta

Jazzlaulaja John Boutté kokee, ettei hänellä ole enää varaa asua kotikaupungissaan New Orleansissa. Hän ei ole yksin. Nousevat asumiskustannukset ajavat monet muusikot ja palvelutyöntekijät – New Orleansin matkailutalouden selkärangan – yhä kauemmas kaupungin rajojen ulkopuolelle.

Pitäisikö kenenkään odottaa, että poptähdet johtavat vastarintaa?

Heti virkaanastujaisten jälkeen monet alkoivat miettiä, johtaisiko virkaanastujaiset politisoituneen musiikin uuteen nousuun. Lady Gagan puoliaikashow’ta linssinä käyttäen Ann Powers varoitti meitä siitä, mistä sitä kannattaa etsiä.

Ann Powers, 6. helmikuuta

Voidakseni mainita yhden liiaksi vedotun esimerkin, Bob Dylan lauloi ”Only a Pawn in their Game” yhdessä Joan Baezin kanssa vuoden 1963 March on Washington -marsseilla, ja se oli aikakauden määrittelevä monille, jotka olivat todistamassa sitä; mutta hänen vieressään seisoivat Freedom Singers – aktivistit, jotka olivat usein joutuneet pidätetyiksi laulettuaan lauluaan etelävaltioiden mielenosoitusten aikana – tarjosivat esimerkin, jota hän seurasi. Dylan yksinkertaisesti teki siitä helposti lähestyttävää karismansa, valkoisuutensa ja kanavoivan äänensä avulla. Pop-tähdet tekevät näin: Lähes aina he eivät ole kulttuurin johtajia vaan tislaajia, jotka tekevät historiallisen hetken tunnelman luettavaksi laajemmalle yleisölle.

Jopa matkustuskiellon estämisen jälkeen taiteilijat jäävät yhä roikkumaan

Jopa sen jälkeen, kun presidentti Trumpin varhainen ja mielenosoituksia herättänyt matkustusmääräys keskeytettiin, sen kylvämä sekaannus maailman maahanmuutto- ja tullikoneistoon ja sen piirissä säilyi.

Anastasia Tsioulcas, 6. helmikuuta

Presidentti Trumpin maahanmuuttoa koskeva toimeenpanomääräys, jolla rajoitettiin seitsemästä muslimienemmistöisestä maasta tulevien matkustajien matkustamista Yhdysvaltoihin, johti kritiikin, oikeusjuttujen ja viiden liittovaltion tuomarin antaman määräyksen lykkäävän lähestymiskiellon aiheuttamaan tulipaloon. Kysymyksiä on kuitenkin edelleen siitä, kuka voi ja kuka ei voi tulla tähän maahan. Sekaannuksen keskelle joutuneiden joukossa on useita tunnettuja muusikoita, joiden henkilökohtainen elämä – ja toimeentulo – on joutunut jäihin.

Jens Lekman näkee itsensä nyt

Tyypillisissä aikakauslehtityyppisissä kirjoituksissa ei useinkaan näy taiteilijoiden elämän käytännölliset seikat – esimerkiksi se, miten heillä on varaa syödä. Laura Snapesin intiimi muotokuva romanttisesta ruotsalaisesta Jens Lekmanista vie sinut sinne.

Laura Snapes, 1. maaliskuuta

”Indieksi ei voi enää oikeastaan olla. Jokainen tietää, että joutuu jossain vaiheessa myymään ainakin pienen osan perseestään.”

Lekmanin hinta on toistaiseksi keittiövuoro. Hän pitää pientä kellarihuonetta osuustoiminnallisessa hippien työtilassa Kvibergissä, teollisuusalueella Göteborgin koillispuolella, vastineeksi alhaisesta vuokrasta ja yhteistilojen siivoamisesta.

A Life In Music: The Magnetic Fieldsin ’50 Song Memoir’

Jos best-of-listat ovat olleet suuntaa-antavia, Stephin Merritin tyypillisesti kunnianhimoinen (50 elinvuotta jäljittävä, kappale per vuosi) mutta erityisen hiottu albumi näytti unohtuneen vuoden loppuun mennessä. Julkaisuhetkellä se vaikutti kriittisesti varmalta voittajalta, ja Barry Walters vangitsi sen omalaatuisuudet ja monet riemuvoitot silmää räpäyttävällä tavalla.

Barry Walters, 6.3.

Kuten moni fiksuimmista sanoittajista, Merritt on ensinnäkin lauluntekijä ja toiseksi laulaja, mutta ”’98 Lovers’ Lies” -albumilla hän onnistuu erinomaisesti olemaan molempia. Yksi hänen lakonisimmista tuutulauluistaan, se istuu juuri hänen rekisterinsä hautapaikalla, joka vaivattomasti huokuu. Hänen rakastamansa alliteraatio hiipii eteenpäin kuin hidastettuna, aivan kuin pakonomainen väärentäjä olisi hypnotisoinut hänet.

Seksismi kahdelta johtavalta jazz-artistilta herättää vihaa – ja tarjoaa mahdollisuuden

Miehet sanovat tyhmiä asioita. Aika usein. (Bono, viimeksi äskettäin.) Joskus nämä leukoja hivelevät idiotismit voivat johtaa hedelmälliseen analyysiin, kuten Michelle Mercerin humoristisessa, hämmästyttävästi ei-kiukustuneessa kirjoituksessa, joka käsittelee kahta jazzin jättiläistä, jotka ovat laittaneet jalat suuhun.

Michelle Mercer, maaliskuun 9. päivä

Paremmin tai huonommin, musiikillisen klitoriksen saaga on päässyt valloilleen jazz-maailmassa. Olen iloinen siitä. Suuri osa feministisestä työstä jazzin parissa on keskittynyt jaloihin tavoitteisiin juhlistaa genren marginalisoituja naismuusikoita ja puolustaa heidän tasa-arvoista edustustaan nykypäivän bändikatsomoissa. Niin tarpeellista kuin edustus onkin, tämä skandaali paljastaa, että naisten asema jazzissa on syvemmällä, itse musiikin sukupuolittuneessa rakenteessa. Tarvitsemme älykästä julkista keskustelua jazzin sukupuolittuneista käsityksistä, ja tämä kuuma sotku voi yhtä hyvin olla sysäys tälle keskustelulle. Kuten eräs naispuolinen alan veteraani totesi verkossa: ”Tällaista pommia voi tarvita kurssin nollaamiseen.”

800 kappaletta: Meet The World’s Most Obsessive Fan Of ’The Velvet Underground and Nico’

Pakkomielle on mielenkiintoista, mutta itsetietoinen pakkomielle on aivan eri luokkaa. Musiikkijulkaisija Mark Satlof imuroi sinnikkäästi erilaisia versioita yhdestä vuosisadan mielenkiintoisimmista albumeista, The Velvet Underground and Nico – siinä määrin, että hän on kerännyt tilastollisesti merkittävän prosenttiosuuden kaikista tunnetuista kappaleista.

Jem Aswad, 11. maaliskuuta

Satlofin matka alkoi, kun hän oli opiskelija Columbian yliopistossa 1980-luvulla. ”Ystävälläni oli albumi, ja kuuntelimme sitä myöhään illalla yhteishuoneessa, hän muistelee. ”Kuuntelin sitä yhä uudestaan ja uudestaan, katselin levyn pyörimistä mutta myös ikkunasta avautuvaa panoraamanäkymää New Yorkista – Harlemia Morningside Heightsista, ja meistä itään oli Lexington ja 125th Street” – paikka, jossa ”Waiting for My Manin” sanoituksissa esiintyvä huumekauppa tapahtui.”

Arvostelu: Mount Eerie, ’A Crow Looked At Me’

A Crow Looked At Me on ainutlaatuisen musertava levy – siitä sanotaan useimmiten, ettei kukaan voi uskoa sen olemassaoloa. Puhutaan ihmetellen, että Phil Elverumilla oli keskittymiskykyä ja rohkeutta aloittaa, saati sitten viimeistellä, tämä dokumentti sydänsuruista, joita hänellä oli vaimonsa kuoleman jälkeen. Oma Lars Gotrichimme, joka tunsi edesmenneen Geneviève Castréen, käänsi arvostelunsa helläksi muistopuheeksi.

Lars Gotrich, maaliskuun 16. päivä

”Kuolema on todellista / Joku on siellä ja sitten ei olekaan / Eikä siitä kannata laulaa / Siitä ei kannata tehdä taidetta”, alkaa lopputulos, A Crow Looked At Me. Niin suuri osa Elverumin myytistä – sarja luontoaiheisia metaforia, jotka sekoittuvat sekä pieniin että kolossaalisiin itsepaljastuksiin – ei ole koskenut vain kuolemaa, vaan tuonpuoleista. Nyt Elverum muistuttaa meitä, muistuttaa itseään, selkokielellä, joka loimottaa takaisin todellisuuteen synkällä tarkkuudella:

Escape The Noise: Watch 9 Lullabies From Austin

South By Southwest voi olla yritysten synergian, haalean musiikin ja humalaisten huutojen kiduttava roskapalo, jos et suunnittele kokemustasi huolellisesti. South X Lullaby -sarjamme tarkoituksena oli luoda vastapainoa tälle energialle hiljaisilla sessioilla piilotetuissa paikoissa nousevilta, lahjakkailta ihmisiltä. Sillä on myös se vaikutus, että se valottaa tätä ainutlaatuista kaupunkia harvoin nähtävässä valossa.

NPR Music, 24. maaliskuuta

SXSW-musiikkifestivaali on varmasti levoton, ja jo kolmen vuoden ajan olemme kuvanneet joitakin suosikkiartistejamme, jotka esittävät hiljaisempia kappaleita – niitä voisi kutsua tuutulauluiksi – hotellien sängyillä, parvekkeilla, taideinstallaatioiden sisällä ja missä tahansa muualla, missä on ollut mahdollisuus levähtää ja pysähtyä hetkeksi hetkeksi, hengittää ja kuunnella. Alla on yhdeksän South X Lullaby -esitystä, joissa esiintyvät Phoebe Bridgers, L.A. Salami, Lydia Ainsworth, Valerie June, Let’s Eat Grandma, Jealous Of The Birds, Nick Hakim, DakhaBrakha ja Nina Diaz & Y La Bamban Luz Elena Mendozan duetto.

Mihin kaikki Bob Segerin albumit ovat kadonneet?

Bob Seger jätti kaikki bisnesasiat managerilleen Eddie ”Punch” Andrewsin hoidettavaksi, joka ei näyttänyt välittävän pätkääkään asiakkaansa elävän perinnön elinvoimaisuudesta. Hänen albumeitaan ei toki ollut suoratoistopalveluissa, mutta fyysisiä versioita ei myöskään löytynyt mistään. (Pieni ihme siis, että pian tämän syvällisen tutkimuksen jälkeen Motor Cityn legendan musiikki tuli saataville suoratoistopalveluna.)

Tim Quirk, 29. maaliskuuta

Kuulen jonkun laulavan ”If I Were a Carpenteria”, mikä tuo mieleeni, että Seger teki yllättävänkin raskaan version tuosta kappaleesta Smokin’ O.P.’s -levyltä, jota en ole kuullut aikoihin. Tavoittelen kopiotani, mutta huomaan, että se on kadonnut. Tämä on harmillista, mutta korjattavissa, kuvittelisin. Olen ansiotyössä käyvä aikuinen, joka asuu kaupungissa, jossa on useita ihania käytettyjä levykauppoja, ja lisäksi koko internet on käden ulottuvilla. Päätän ryhtyä kierrokselle ja korvata paitsi kadonneen levyn, myös vihdoin lisätä kokoelmiini useita sellaisia, joita en koskaan ostanut.

Mutta huomaan jotakin outoa: Bob Segerin vanhat albumit eivät vain puutu hyllystäni. Ne näyttävät puuttuvan myös maailmasta.

Prince ilman lupaa

Prince oli tunnetusti varovainen musiikkibisnestä kohtaan – mutta kuolemansa jälkeen tämä varovaisuus ei enää koteloinut hänen työtään. Tässä teoksessa, jolla juhlistetaan Prince’n kuolemasta kulunutta vuotta, Hasit Shah yrittää sovittaa yhteen taiteilijan julkaisemattoman musiikin tulevan saatavuuden ja sen tosiasian, että se ei todennäköisesti ole sitä, mitä hän olisi halunnut.

Hasit Shah, 21. huhtikuuta

Pari viikkoa ennen kuolemaansa Prince ja minä puhuimme puhelimessa tunnin verran, koska hän halusi yllättäen keskustella kappaleesta, jonka olin juuri kirjoittanut NPR Musicille. Hän oli hauska, reipas, hurmaava ja ystävällinen. Hän oli myös kaunopuheinen, selkeä ja erittäin älykäs. Se oli todellinen keskustelu musiikista, musiikkialasta, yhteiskunnallisista kysymyksistä ja elämästä yleensä. Hän antoi minulle jopa romanttisia neuvoja. Hänen ei olisi pitänyt kuolla yksin.

Etsitkö naistenmusiikkia sinfoniassa? Onnea!

Mitä tarvitaan, jotta suuret amerikkalaiset sinfoniaorkesterit soittavat sävellyksiäsi? Pulitzer-palkinto epäilemättä auttaisi… vai mitä? Deceptive Cadence ja NPR Musicin klassisen musiikin päätoimittaja Tom Huizenga puhuivat säveltäjä Du Yunin, vuoden 2017 Pulitzer-palkinnon musiikista saaneen säveltäjän kanssa huolestuttavista tilastoista.

Tom Huizenga, 5. toukokuuta

Tosiasiassa naissäveltäjien musiikkia on olemassa. Sitä ei vain ohjelmoida – tai sitä ei ohjelmoida kovin paljon.

Huomautan varovasti, että joskus kun ihmiset luulevat ohjelmoineensa naissäveltäjiä, he katsovat Excel-taulukkoa. Ja sitten he katsovat, ketkä ovat elossa olevia naissäveltäjiä – kuten esimerkiksi Kaija Saariaho ja Unsuk Chin. Sitten sanotaan: ”Jos olen ohjelmoinut Saariahon yhdeksi kaudeksi, olen tehnyt työni”. Mutta et ratkaise ongelman juurta.”

Perfume Genius paljastaa ’No Shape’ -kappaleen taustalla olevat epäilykset ja uhma raita raidalta

Mike Hadreas kirjoittaa ja säveltää Perfume Genius -nimellä syvästä, pehmeän uhmakkaasta rehellisyydestä. No Shape -kappaleella hän hallitsi täysin voimansa ja oli laserilla viritetty omaan tapaansa nähdä maailmankaikkeus. Hänen selityksensä siitä, miten hän päätyi inspiraatioihinsa, on joskus yhtä voimaannuttavaa kuin niiden tulos.”

Robin Hilton, 5. toukokuuta

”Hymnit ovat aina kuulostaneet minusta lauletuilta loitsuilta. En koskaan tuntenut olevani mukana niiden jumalanlaulujen taikuudessa, joita kuulin varttuessani – tiesin joutuvani helvettiin ennen kuin kukaan koskaan kertoi minulle, että olin. Ihmiset löysivät lohtua tästä kaikkitietävästä lähteestä, mutta minä tunsin itseni pelokkaaksi ja sain selville. Minulle kehittyi outoja ja hyvin dramaattisia komplekseja. Minulta kesti kauan olla ajattelematta maailmankaikkeutta tuomitsevana debit-credit-järjestelmänä.”

Miten Toby Keith pääsi konsertoimaan Saudi-Arabiassa?

Ei ole epäilystäkään siitä, etteikö anteeksipyytelemättömän patrioottinen kantrilaulaja Toby Keith, joka esiintyi Saudi-Arabian pääkaupungissa vain miehille tarkoitetulle väkijoukolle, olisi ollut viime vuoden oudoimpia konserttivarauksia. Anastasia kertoo tarkalleen, miten se tapahtui.

Anastasia Tsioulcas, 22. toukokuuta

Keithin esiintyminen tapahtui pian sen jälkeen, kun Saudi-Arabian kuningaskunnassa (KSA) oli lievennetty pitkään voimassa ollutta lakia. Yli neljännesvuosisadan ajan ja vielä muutama kuukausi sitten hallitus kielsi julkiset musiikkiesitykset Riadissa, maan kulttuurisesti hyperkonservatiivisessa pääkaupungissa.

Roséwave: 75 Songs To Kick Off A Faux-Luxe Summer

Roséwave oli kieli poskessa, all-in-clusive, basic-as-needed-genre, jonka omistautunut joukko NPR Musicin työntekijöitä loi puoliksi sattumalta päällekkäin tarpeensa punaviiniin ja tarpeensa räjäyttää Haim. Kauan olkoon vuorovesi.

Lars Gotrich, 21. kesäkuuta

Rosé on halvin reitti epäaitoon ylellisyyteen, viinin pukukoruihin, klipsautettaviin korvakoruihin, joka kuitenkin näyttää nätiltä, hörppii suloisesti ja saa aikaan pehmeän pörinän, joka kannustaa hajamielisesti kurottautumaan kohti espanjalaisia cocktailpähkinöitä (niin kauan kuin ne ovat ilmaisia). Jos shandyt ovat liian happamia ja negronit liian katkeria, rosé on paras ystäväsi kesähelteellä. Pullon ei pitäisi maksaa enempää kuin typerän nimisen cocktailin.

Margaret Moser, Austinin kuningatar, tanssii valossa

Margaret Moser päätti suhtautua kuolemaan johtavaan diagnoosiinsa niin kuin hän oli suhtautunut koko loppuelämänsä ajan: aplombilla. Kirjailija, groupie ja Austinin musiikin selkärangan olennainen palanen toivotti ystävät ja kollegat tervetulleiksi muistelemaan yhteisiä aikoja. Tässä Patoski luotaa nuo ajat ja piirtää muotokuvan todellisesta originaalista.

Joe Nick Patoski, 22. kesäkuuta

”Halusin olla osa sitä ryhmää. Halusin olla mukana tässä elämässä. Halusin nähdä, mitä he näkivät, sillä tavalla kuin he näkivät sen. Se ei välttämättä tarkoittanut, että halusin olla laulaja, kitaristi tai huomion keskipiste. Halusin vain tietää, mistä se tuli, mistä se voima tuli, mistä se intohimo tuli.”

Spotifyta syytetään tekaistujen artistien luomisesta – mutta mikä on tekaistu artisti?

Olemme lukeneet sen jo miljoona kertaa – tämä oli shokkien, skandaalien, draaman, mullistusten ja pahoinvoinnin vuosi. Tämä oli verrattain vähäpätöinen esimerkki tästä trendistä, mutta se tarjosi meille tilaa tutkia, miltä musiikin lähitulevaisuus voi näyttää, hyvässä ja pahassa.”

Andrew Flanagan, 12.7.

Spotifyn kiistäminen, jonka mukaan se ei ole koskaan luonut ”tekaistuja” artisteja, jättää avoimeen tilaan näppärän semanttisen porsaanreiän – mikä on ”tekaistun artistin” määritelmä? Jos on nimi ja kappale, jota henkilö voi soittaa, onko se feikki? Jos tuo kappale on kokonaan tekoälyn luoma, onko se aito?

The KLF:n parhaat suojatit eivät oikeasti tienneet, mistä oli kyse

Tämä artikkeli oli yksi hauskimmista koko vuonna julkaisemistamme artikkeleista, ja se tehtiin huomioidaksemme näennäisen iloisen brittiläisen temppuiluporukan, The KLF:n, paluun yli kahden vuosikymmenen jälkeen. Lähellä maineensa huippua – ja he olivat mahdottoman kuuluisia – kaksikko kirjoitti hauskan käsikirjan niille, jotka haluavat nousta listojen kärkeen kuten he. He eivät osanneet aavistaa, että tosissaan oleva itävaltalaisbändi noudattaisi sitä kirjaimellisesti… ja tekisi samoin.

Jason Roth, 20.7.

Vaihe vaiheelta etenevillä ohjeilla ja vitsikkäillä huomioilla, kuten: ”Jos olet jo muusikko, lopeta soittaminen. Vielä parempi, myy romusi” ja ”Mitään levyjä ei osteta valtavia määriä, koska niiden sanoitukset ovat älyllisesti nokkelia”, The Manual oli ironinen irvikuva edellisen vuosikymmenen tyhjänpäiväisestä pop-teollisesta kompleksista, mikä olisi ollut ilmeistä kenelle tahansa – paitsi jos sattui asumaan jossakin, joka ei ole varsinaisesti kuuluisa sen enempää ironiasta kuin huumoristakaan. Kuten esimerkiksi Itävallassa.

Uusi kaanon: Popmusiikissa naiset kuuluvat tarinan keskipisteeseen

Tämä juttu tullaan epäilemättä muistamaan voimakkaimpana ja vaikuttavimpana juttuna, jonka NPR Music on julkaissut tänä vuonna – ehkä koskaan. Essee on lähtölaukaus Turning The Tables -projektille, jonka tarkoituksena on suunnata populaarimusiikin kaanon uudelleen siten, että naisartistit ovat sen keskiössä. Jos sinulla on ongelmia harjoituksen kanssa, Ann epäilemättä ennakoi sen täällä.

Ann Powers, 24. heinäkuuta

Koska käsitys siitä, että naiset ”ovat”, vaikuttaa yhä tapaan, jolla ajattelemme naisartisteista, heidät on enimmäkseen kanonisoitu persoonallisuuksina tai olemuksina, ei asioiden tekijöinä. Käsite ”naiset musiikissa” toimii valtavirrassa sanoinkuvaamattoman feminiinisyyden juhlana, joka on loputtomasti uudelleen määritelty mutta jotenkin silti kliseinen. Se on loputonta toistoa David Crosbyn Joni Mitchellille keksimästä tempusta, jossa nainen vain ilmestyy kuin taikaiskusta. Ongelma on, että maagiset olennot eivät voi saavuttaa vankkaa jalansijaa reaalimaailmassa.

Miksi Black Boy Joy ja Lil Uzi Vertin melankolia ovat kaikki kaikessa raivossa

Mainstream-hiphop on jo pitkään arvostanut aggressiivisen maskuliinisuuden pelkistäviä representaatioita. Tänä vuonna, kun hiphop oli monien levy-yhtiöiden taloudellisessa valokeilassa, myös vivahteikkaampi ilmaisu lähestyi keskipistettä SoundCloud-räpin emo-dirgeistä Chance The Rapperin iloisiin saarnoihin.

Rodney Carmichael, 1. syyskuuta

Hiphop on aina sisältänyt moninaisuutta, mutta yhtäkkiä valtavirtaräpin hyväksyttävä tunnevalikoima on laajenemassa. Mustan pojan ilon luontaisesta paradoksista Lil Uzi Vertin melankoliseen raivoon, kyseessä saattaa olla kapinallisin kansannousu sen jälkeen, kun gangsta-rap ryösti pop-listat.

Kansalaisoikeusikoni Dolores Huerta: väsymätön oikeuksien puolestapuhuja – ja jazzin harrastaja

Yksi monista asioista, joita Alt.Latino kunnostautuu musiikin ilon jakamisessa – sen juontajalla Felixillä on suuret korvat ja voimakas mikroskooppi, joita hän käyttää ylläpitääkseen kiehtovia keskusteluja, kuten tämä, joka käsittelee kuuluisan aktivistin Dolores Huertan rakkautta jazziin ja sen historiaa.

Felix Contreras, syyskuun 13. päivä

Aktivaattori, sankari, kapinoitsija, ikoni; nuo ovat vain muutama adjektiivi, joita käytetään usein Dolores Huerta-nimen edessä. Ne ovat hyvin ansaittuja – omasta osuudestaan 60-luvun työväenliikkeen perustajana, joka puolusti maatyöläisten oikeuksia tässä maassa, Dolores Huerta sai toukokuussa 2012 presidentti Barack Obaman myöntämän presidentin vapaudenmitalin.

”When You Gonna Get A Real Job?”: Philip Glass And Devonté Hynes Compare Notes

Devonté Hynes tunnetaan parhaiten polymaattisena taiteilijana Blood Orange -projektin takana, joka louhii menneiltä vuosikymmeniltä ääniä, jotka hän pesee uudelleen nykyaikaan. Säveltäjä Philip Glass on, kuten varmasti tiedät, yksi 1900-luvun kuuluisimmista taiteilijoista. Molemmat ovat faniensa mielikuvissa erottamattomia newyorkilaisia – tässä he puhuvat vuosikymmenten eikä minkään muunkaan erottamina luomisen yhteisestä maaperästä.

Tom Huizenga, 21. syyskuuta

Tänä keväänä Hynes kutsui Glassin asunnolleen, jossa he istuivat pianon ääressä, vertasivat sointuja ja vaihtoivat tarinoita. Yhdeksänkymmentä minuuttia myöhemmin heidän laaja-alainen keskustelunsa oli koskettanut New Yorkin sykettä, muusikkona omillaan pärjäämisen tuskia, taiteen roolia nyky-yhteiskunnassa ja Hamiltonia. Plus noin sata muuta ajatusta.

Views From: Warped Tourin 23. vuosi

Pyysimme ”Views From” -sarjaamme kuvittajia tulkitsemaan kokemuksiaan musiikkifestivaaleilla kesän aikana. Tässä, yhdessä niistä suosikeistamme, entinen teini-ikäinen osallistuja tulkitsee tämän vuotuisen angstin ylistyksen uudelleen aikuisena.

Chelsea Beck, 22. syyskuuta

Tänä vuonna palasin mukaan visuaalisena toimittajana. Vuosi on ollut täynnä ristiriitoja; ei ole mikään salaisuus, että musiikkiteollisuus on ollut ja on edelleen miesvaltainen, mikä on johtanut tuhoisiin kasvukipuihin, kun Kiertue yrittää avata ovensa monipuolisemmalle fanien ja muusikoiden joukolle.

Hallelujah! The Songs We Should Retire

Tämä oli ajatus, jonka aika oli koittanut – aivan kuten monet kappaleet, joita tässä All Things Consideredin jaksossa käsiteltiin. (Nyt kun 90-luvun alternative on alkanut vuotaa klassisen rockin radioihin, meidän täytyy palata tähän ajatukseen pian uudelleen.)

Bob Boilen, 10. lokakuuta

Robin Hilton, Stephen Thompson ja minä poimimme joitakin klassisia kappaleita ja muutaman uudemman kappaleen keskustellaksemme pitkäikäisyydestä ja yliaikaisesta tervetulleeksi tulemisesta modernin musiikin historiassa. Pitäisikö ”American Pie” laittaa laitumelle? Onko John Lennonin ”Imagine” kuviteltu liian monta kertaa? Tekeekö Pharrellin ”Happy” meidät yhä onnellisiksi, vai pitäisikö meidän, kuten Stephen Thompson ehdottaa, jäädyttää se kryogeenisesti, jotta meidän ei tarvitsisi kuulla sitä enää koskaan elinaikanamme?

The Lore Of Big Thief

Adrianne Lenkerillä oli yliluonnollinen lahja musiikille, jota hänen perheensä hoiti rakastavasti vuosien ajan. Tänä vuonna julkaistun Capacityn myötä hänen yhtyeensä Big Thief näytti kuitenkin saapuneen täydellisenä, kuin voikukan siemen tuulessa. Tässä Ben kuorii tarinaa.

Benjamin Nadaff-Hafrey, 9. marraskuuta

Isä kannusti häntä kohti musiikkiuraa, ja hän tarttui siihen innokkaasti. Hän järjesti hänelle sessioita – ammattimaisia sessioita ammattimaisten sessiosoittajien kanssa. He opettivat hänelle ammattitaitoa. ”Koska en käynyt lukiota, pidän sitä aikaa todella koulutuksenani, ja he olivat opettajiani”, hän sanoo. Tuottaja oli kertonut hänelle, että siitä tulisi kokopäivätyö. Nuorena teininä, joka oli eristäytynyt ikäisistään lapsista, hän suostui, mutta ei oikein ymmärtänyt, mitä se tarkoitti. Hän nauhoitti albumin ja julkaisi sen sekä livealbumin. He lähtivät Nashvilleen nauhoittamaan toista, kun hänen perheensä kamppaili taloudellisesti. Hänen isänsä laittoi kaiken mahdollisen rahansa tytön musiikkiuraan. Hän tunsi paineet.

As Always, Country Music Gently Reckons With Civic Tumult

Las Vegasin Route 91 Harvest -festivaalilla tapahtunut verilöyly, jossa 58 kantrimusiikin fania ammuttiin kuoliaaksi, herätti välittömästi arvioimaan kantrimusiikin usein kädenvääntöä politiikan kanssa. Tämän vuoden CMA Awards -gaalassa sovitus oli kiusallinen.

Jewly Hight, 10. marraskuuta

Työväenluokan poliittista puhetta ei ole aina tunnustettu lainkaan poliittiseksi, vaan se on yhtä hyvin hylätty luokkapahoinvointina. Kuten Nadine Hubbs kirjoitti Rednecks, Queers and Country Music -kirjassaan, sitä ei ilmaista ”politiikan tai aktivismin kielellä, vaan tavallisten yksittäisten ihmisten elämäntarinoissa ja tunteita painottaen.”

Ollakseen harvinaista, aitoa ja vapaata

Saban musiikki on yhtä rehellistä kuin ystävänsä Chance the Rapperin musiikki, mutta ehkä vähemmän arvokasta kuin sen. Ja vaikka hänen kappaleensa tuottavat miljoonia soittoja, taloudellinen vakaus on edelleen työn alla. Mutta taiteellinen eheys on tämän pelin nimi. Tässä läheinen, syvästi koskettava katsaus riippumattoman artistin nousuun aivan uudella aikakaudella.

Jenny Gathright, 15. marraskuuta

Kun puhuimme viimeksi kesällä, Saba asui yhä isovanhempiensa luona, mutta hän kertoi etsivänsä tyttöystävänsä kanssa uutta asuntoa. Hän halusi kaksi makuuhuonetta – yhden nukkumiseen ja yhden yksiön – kunnolliselta asuinalueelta. ”En halua puhua siitä liikaa ja pilata sitä, mutta odotamme vastausta yhdestä juuri nyt”, hän sanoi.

The Kids Of Boweryn Hardcore ’Matinee’, Then And Now

Harvoin on olemassa kiehtovampaa Missä-missä-olen-nyt-jatkossa-juttua kuin tämä. Drew Carolan pyysi uuden kirjansa tiimoilta entisiä muotokuvahenkilöitään kertomaan elämästään New Yorkin ja hardcore-yhteisön varjossa.

Drew Carolan, 16. marraskuuta

Hyödyntäen sitä, mitä opin Richard Avedonilta työskennellessäni hänen uraauurtavan kirjansa In the American West parissa kahden vuoden ajan, seisoin Bleecker Streetin itäpäässä, siellä missä se tyhjenee siihen, mikä oli tunnetuin katu kurjistuneille, vaille oikeuksia jääneille ja köyhille – Boweryyn. CBGB’s oli täydellinen paikka, jossa nuoret hylkiöt, vapaa-ajattelijat ja aktivistit saattoivat kokoontua saman katon alle – siellä pysäytin asiakkaita, jotka olivat matkalla kokoontumaan ja osallistumaan viikoittaiseen rituaaliin: tapahtumapaikan hardcore punk -matineaan, joka oli tarkoitettu kaikille aikuisille. Kymmeniä ja taas kymmeniä ihmisiä, enimmäkseen teini-ikäisiä, kuvattiin valkoista saumattoman paperinpalaa vasten.

Kaiken kontekstin kontekstissa: The Rewiring Of Our Relationship To Music

Pane ajattelumyssyt päähän. Tässä tarkastellaan musiikin suoratoistoalgoritmien meille jatkuvasti tarjoilemia mauttomia perisuuntaisuuksia, joita vastakkain asetetaan Numero Groupin kaltaisten juhlittujen uudelleenjulkaisuyhtiöiden taloudelliset realiteetit ja musiikinvalvojien uusi valta. Kaikki yrittävät, hyvin vaihtelevalla menestyksellä, muotoilla musiikin historiaa uudelleen ja esittää sen uudelleen.

Ben Ratliff, 27. marraskuuta

Kymmenen vuotta sitten ajattelin, että laajalle levinneen, välittömän pääsyn niin suureen osaan äänitetyn musiikin historiaa vaikutuksena olisi se, että menneisyys sulautuisi nykyisyyteen. Siitä tulisi yksinkertaisesti toinen huone talossa. Pidin siitä ajatuksesta, ja kuvittelen, että Mary Beardkin pitäisi siitä. Mutta sen sijaan näyttää siltä, että menneisyyden todennäköisempi ja kannattavampi käyttötapa on outo tai kammottava harhautus. Se antaa sinulle iskun niskaan ja vetäytyy sitten takaisin tasaiseen, ei-hierarkkiseen maisemaan.

The Prophetic Struggle Of Kendrick Lamar’s ’DAMN.’

Kendrick Lamarin levy oli ylivoimaisesti vuoden ylistetyin. Jotkut olivat aluksi hämmentyneitä sen soundista, joka tuntui olevan niin kaukana To Pimp A Butterflyn tiheydestä ja musiikillisesta oppineisuudesta. Kuten olemme oppineet, se oli Lamarin aliarvioimista. Tässä kappaleessa, joka ulottuu paljon DAMNia pidemmälle, Rodney lähtee penkomaan pelastusta.

Rodney Carmichael, 12. joulukuuta

Tämä albumi vaatii uskollisilta kuuntelijoilta paljon. Se kertoo vielä enemmän hänen suhteestaan yleisöönsä ja siitä, miten hän näkee itsensä enemmän profeettana kuin poptähtenä. Kuten monet fanit, olen huomannut meditoivani DAMN:n säkeitä kuin pyhää kirjoitusta, analysoiden tekstiä eteen- ja taaksepäin etsiessäni pyhää arvostelukykyä. Luoja tietää, etten ole mikään raamatuntutkija. En edes muista, milloin viimeksi astuin kirkkoon. (Usko pois, äitini muistuttaa minua tästä usein.) Mutta Lamarin jalomielinen LP saa minut painimaan oletetun kirotun olemassaoloni luonteen kanssa mustana miehenä Babylonin uumenissa – ja niiden tapojen kanssa, joilla saatan olla osallinen siihen.

Ja lisää lukemisen arvoista:

• Meet The Producer Who Runs Her Opera Empire From A 2-Bedroom Apartment
• For the Inauguration, Trump’s Music Picks Look A Lot Like Richard Nixon’s
• David Axelrod, Musical Visionary And Historical Propellant, Remembered
• The Struggles Of Austin’s Music Scene Mirror A Widened World
• Trap Music Keeps Atlanta On Hip-Hop’s Cutting Edge. Miksi kaupunki ei voi omaksua sitä?
• Olemmeko todistamassa ilmaisen musiikin suoratoiston lopun alkua?
• J. Geils Band’s Greatest Hit Illustrates A Strange, Transition Moment In Pop
• After Coming Out As Gay, A Russian Violinist’s New Reality
• By Any Name, Alice Coltrane Turiyasangitananda Was A Force
• This Was It: Inside The Whirlwind That Was The NYC Rock Revival
• Through My Sister’s Eyes: Allison And Katie Crutchfield On Each Other’s Music
• The Sod Of Music
• Kesha Walks Us Through Her ’Rainbow,’ Track By Track
• Glen Campbell Made Me A Professional Guitar Player
• As Jazz Fest Looks At 50, What Keeps It Alive?
• Entiset Village Voicen päätoimittajat ja kirjoittajat muistelevat sen ylimitoitettua vaikutusta musiikkiin
• Houstonin jazzlähettiläät kuvaavat elinvoimaista skeneä, joka on tulvinut, ja ovat huolissaan sen tulevaisuudesta
• Kartoitetaan Holger Czukayn, krautrock-legendojen alkemistin, laajaa vaikutusta Caniin
• Tanssimista kieltävä laki lähestyy kumoamista, New York laillistaa yöelämänsä
• Lido Pimienta Polaris-palkinnon voittamisesta ja paluusta töihin
• Shania Twain siitä, että häntä kunnioitetaan ja että hän on löytänyt äänensä ”nyt”
• Kuinka ’Ashes To Ashes’ laittoi David Bowien uran ensimmäisen näytöksen lepäämään
• ’There Is No Done’:
• A South African Superstar Says Farewell
• R.E.M. Reflects On 25 Years Of ’Automatic For The People’
• Meek Mill’s Sentencing Generates Protest, Calls For Probation And Parole Reform
• 2,000 Women From Swedish Music Industry Sign #MeToo Letter