Taiteen määritelmä on edelleen kiistanalainen ja moninainen, mutta taiteen moninaiset funktiot muuttuvat paremmiksi, kun annat tietoisuutesi omaksua ja ymmärtää taiteen tarjoamia erilaisia näkökulmia.

Tarkoitukset, motiivit, aikomukset ja inspiraatiot taiteen takana ovat loputtomia.

Ollen yksi luovimmista tavoista ilmaista inhimillisiä kokemuksia, olemme käyttäneet taidetta keinona kertoa tarinoita.

Olipa kyse sitten yksittäisen ihmisen, yhteisön tai kansakunnan tarinasta, taide on monin tavoin myötävaikuttanut siihen, että nämä tarinat on kerrottu kauniisti.

Olemme koonneet tunnettujen taiteilijoiden ja filosofien näkemyksiin perustuvan listan 25 taiteen funktiosta pohdittavaksi

Taide ilmaisuna

Taide on inhimillistä toimintaa, joka muodostuu siitä, että yksi ihminen tietoisesti tiettyjen ulkoisten merkkien avulla välittää toisille kokemiaan tuntemuksiaan tunteita, ja nämä tuntemukset vaikuttavat toisiin ihmisiin ja he elävät ne itsessään uudelleen.” – Tolstoi

Tolstoin kuuluisa ”ilmaisuteoria” keskittyi ajatukseen, että taide herättää ja provosoi katsojassa tunteita.

Monista ilmaisutyyleistä abstrakti ekspressionismi on yksi hieno esimerkki, jossa taiteilijat saavat vapauden välittää asenteita ja tunteita ei-perinteisin ja tavallisesti ei-edustavin keinoin.

Taiteen näkyvä funktio on aina vetänyt kohti ilmaisuteoriaa.

Taiteilijat, kuten Jackson Pollock, uskoivat, että katsoja (eikä taiteilija) määrittelee ja tulkitsee abstraktin ekspressionistisen taideteoksen merkityksen, joten ei ole merkitystä sillä, mitä taiteilija ajattelee tai välittää teosta tuottaessaan.

Jackson Pollockin Convergence on yksi abstraktin ekspressionismin ensimmäisistä taideteoksista, ja sitä pidetään rohkeimpana toimintamaalauksena, joka on koskaan tehty

Nykyaikainen taiteilija työskentelee tilalla ja ajalla ja ilmaisee tunteitaan pikemminkin kuin kuvittaa.” – Jackson Pollock

Taide voimaannuttaa uskomme ihmisen jalouteen (humanismi)

”Taide on valheita, jotka saavat meidät ymmärtämään totuuden, ainakin sen totuuden, joka meille on annettu ymmärtää.” – Pablo Picasso

Yksi voimakkaimmista renessanssin aikakauden tuloksena syntyneistä muutoksista on se, että kirkko ei koskaan ollut vastuullinen lähde heidän käyttäytymisestään ja uskomuksistaan Jumalaa ja kanssaihmisiä kohtaan ja että he itse ovat vastuussa teoistaan. Yksi keskeisistä näkökohdista siinä, mikä tekee meistä ihmisiä, pyörii uskomme uskonnon, taiteen ja kulttuurin ympärillä

Rafaelin Ateenan koulu on edelleen yksi tämän ihmiskunnan historiassa tapahtuneen muutoksen voimakkaista esityksistä, ja se ilmentää myös renessanssin klassista henkeä

Kauneuden luominen on taidetta

Mitä kauneus taiteessa on? – Kauneus on sitä, mitä näemme omaleimaisena ja harmonisena.

Mitä erilaisia reaktioita taide sinussa herättääkin, on selvää, että selitys on monimutkainen ja lopullinen.

Jokaiseen taideteokseen, olipa se sitten maalaus, maljakko tai patsas, liittyy erilaisia värejä, linjoja ja tekstuureja, jotka vetoavat sieluusi ja sydämeesi.

Tuntemusta itsestäsi

”Luovaa ilman strategiaa sanotaan ”taiteeksi”. Luovaa, jolla on strategia, kutsutaan mainonnaksi.” – Jef Richards, kasvattaja

Taide on itsensä ilmaisun muoto

Tietoisesti tai tiedostamattaan taiteilijat noudattavat Sokrateen käskyä – Tunne itsesi.

Tämän prosessin aikana taiteilijat tutkivat aihettaan, välinettään ja materiaaliaan, tasapainottavat uudelleen näiden elementtien henkistä arvoa ja kokevat näin tietoisuutensa hienovaraista kallisarvoisuutta.

Tämä vuorovaikutus on kaunista, mikä itse asiassa johtaa väistämättömään haluun ilmaista itseään ulospäin.

Taide syntyy tässä.

Taide on vapautta kaikin tavoin

”Taiteen on tarkoitus häiritä. Tiede rauhoittaa.” – Georges Braque, taidemaalari

Yksi päättää ilmaista mielikuvitus on rohkea. Vapauden arvoa luovassa ilmaisussamme ei voi liioitella.

Miten on väkivallan estetisoimisen laita? Entä taiteen luominen jättimäisissä muodoissa?

Entä ristiriitaisten aiheiden valitseminen? Erilaisilla ilmaisuvälineillä on taipumus vetää puoleensa erilaisia persoonallisuuksia.

Phillipe Perrin, joka tunnetaan valtavista taideteoksistaan, jotka pyörivät pahuuden ja rikollisuuden aiheiden ympärillä, valitsee aiheet, joilla on voimaa herättää välitöntä järkytystä, ja esittelee ne rohkealla tavalla, joka takaa sen.

Yksi Perrinin kuuluisista teoksista, Bloodymary, sulauttaa teatterin, veistotaiteen ja performanssitaiteen rajan yhteen murhan näkökulmasta.

Taiteilija käyttää epäsovinnaista välinettä ja aihetta asettaakseen katsojan kasvotusten nykyaikaiseen väkivaltaan vääjäämättömästi sidottujen kuvien kanssa ja estetisoidakseen väkivallan hienovaraisesti taiteessa.

Taiteen todellinen merkitys voi olla moninainen, mutta taiteen tarkoitus täyttyy, kun Perrinin kaltaiset taiteilijat käyttävät taidetta innovatiivisilla ja epäsovinnaisilla tavoilla.

Taide lähettää vahvoja viestejä jalkakäytävältä koko maailmalle

”Puhu hiljaa, mutta kanna mukanasi iso tölkki maalia” – Bansky

Katutaide on osoittanut olevansa todella ilmaisuvoimainen taidemuoto.

Se ei ole alempiarvoinen poliittisen paheksunnan muoto eikä tyytymättömien nuorten välinpitämätön kapina.

Katutaide ajattelee, tuntee ja herättää ajatuksia ja tunteita niissä ihmisissä, jotka katsovat sitä avoimin mielin.

Käyttämällä ikonisia kuvia, jotka ovat usein tunnistettavissa kielestä riippumatta, katutaiteilija kykenee puhumaan mielipiteensä ja ratkaisunsa maailmanlaajuiselle yleisölle, mikä tekee katutaiteesta nopeasti etenevän taiteenmuodon kaikkialla maailmassa.

Taide on voimakkain yksilöllisyyden muoto

”Taide on joko plagiointia tai vallankumousta” – Paul Gauguin, taidemaalari

Kuuluisa taiteilija Paul Gauguin kirjoitti aikoinaan – ”Täytyy aina tuntea taso, seinä; kuvakudokset eivät kaipaa perspektiiviä.”

Paul Gauguinin taide, tyyli ja perintö heijastuvat vahvasti hänen teoksissaan, ja ne purkavat usein perinteisiä taiteen näkökulmia.

Gauguin oli kerran niitä harvoja tavallisia miehiä, jotka pystyivät jättämään arkisen elämän ja toteuttamaan ja täyttämään unelmansa – ryhtyä taiteilijaksi.

Miten me tulemme? Mitä me olemme? Where Are We Going? by Paul Gauguin on loistava esimerkki individualismista, jossa Gauguin sanoi lukevansa oikealta vasemmalle eikä vasemmalta oikealle – mikä itse asiassa antaa lukijalle aivan toisenlaisen näkökulman, mikä jo itsessään osoittaa taiteen todellisen voiman ja merkityksen

Taide muuttaa realismin todellisuudeksi

”Pop-taide katsoo ulos maailmaan. Se ei näytä maalaukselta jostakin; se näyttää itse asialta.” – Roy Lichtenstein

Elämme aikaa, jolloin uskomuksemme ja viestimme on oltava rohkeampia ja esitettävä rohkeammin kuin koskaan ennen.

Populaarikulttuuri peitti 1950- ja 60-luvun Amerikassa kaiken alleen, ja status quon säilyttämisestä tuli tärkeämpää kuin koskaan.

Pop-taiteen voima on noussut siitä lähtien ja rikkonut jatkuvasti kaikkia konformistisia näkökulmia ja taiteen määritelmiä

Jolloin abstraktit taiteilijat pyrkivät antamaan välineen hallita kuvaa, kuten Pollockin maalipisaroissa.

Pop-taiteilijat menivät realismia pidemmälle todellisuuteen.

Suuri taide kertoo mielekkäitä tarinoita

”Taide ei toista sitä, mikä on näkyvää, vaan se tekee näkyväksi asioita”. Paul Klee, taiteilija

Henri Rousseaun Nukkuva mustalainen – Yksi havaittavimmista modernin taiteen teoksista, joka sijaitsee tällä hetkellä Newyorkin MoMA:ssa, on pidetty yhtenä monista runoilijoiden ja muusikoiden inspiroimista teoksista ja sitä on myös usein parodioitu.

Tässä mestariteoksessa sekä leijona että nainen esittävät rauhallista käytöstä tässä taideteoksessa, mutta itse asiassa molemmat ovat varuillaan varoittaen, että kahden maailman välinen luottamus voi loukkaantua milloin tahansa.

Taide vahvistaa surumme

”Taide kasvaa ilosta ja surusta, mutta useimmiten surusta. Se kasvaa ihmiselämästä.” – Edvard Munch

Taide auttaa meitä näkemään, että suru voi olla kaunista ja jaloa ja silti yksi osa hyvää elämää.

Taide auttaa meitä myös kärsimään yksin ilman yhteiskunnan myötävaikutusta, jotta voimme näyttää arvokkaat kasvot maailmalle julkisessa surussamme.

Taiteen todellinen merkitys piilee tunteessa, kun otetaan huomioon, että suru on yksi näkyvä ilmentymä, jonka ruumiillistamme, taide validoi aina surumme. ”Minua luultiin surrealistiksi, mutta en ollut.”

En koskaan maalannut unia. Maalasin omaa todellisuuttani.” Sanoi Frida Kahlo, suuri taiteilija, joka täytti kankaansa meksikolaisella syntyperällään ja elämänsä historiallisilla aikakausilla.

Taide on henkilökohtainen rohkeuden teko

”Taide on henkilökohtainen rohkeuden teko.” – Seth Godin

Taide on tärkeämpää kuin luovuus. Suuri taide tulee sydämestä, ei tule siitä, että tekee mitä käsketään. Suuren taideteoksen lumoava viehätys ei tule siitä, mitä kankaalle on maalattu. Se tulee pikemminkin siitä, mitä taiteilijan sydämessä oli maalatessa. Franz Krögerin The Parade auf Opernplatz on loistava esimerkki tästä. Krueger osoittaa meille, että todellista taidetta voi luoda vain rohkeuden, luonteenlujuuden ja päättäväisyyden avulla. Taiteen merkitys merkitsee henkilökohtaista ja avointa ajatusten levittämistä.

Taide on sivilisaatioiden tunnusmerkki

”Taide on kaikkien tieteiden kuningatar, joka välittää tietoa kaikille maailman sukupolville.” – Leonardo da Vinci

Ihmiskunta etenee esi-isien rakentamien suurten perustusten varassa. Me muutamme menneisyyden perintöä, opimme sosiaalisia näkökohtia, tunnistamme uusia mahdollisuuksia ja keksimme uusia elämäntapoja. Tällä matkalla menneet elämät pysyvät viitekohtana hienovaraisena oppaana, jonka avulla voimme rakentaa suuria asioita tässä modernissa maailmassa.

Metropolin modernin taiteen museossa voit ihmetellä ”Arabimaiden, Turkin, Iranin, Keski-Aasian ja myöhemmän Etelä-Aasian taide” -osaston gallerioita, joissa voit tutustua joihinkin islamilaisen maailman hienoimpiin mestariteoksiin, minkä lisäksi se mahdollistaa kokonaisen sivilisaation taiteellisen ja tieteellisen perinnön ymmärtämisen. Roger Serutonin osuvasti sanoin, sivilisaation kulttuuri on taidetta ja kirjallisuutta, joiden kautta se nousee tietoisuuteen itsestään ja määrittelee näkemyksensä maailmasta – loppujen lopuksi kulttuurin määritelmä juontaa juurensa suuremmista sivilisaatioista

Taide ilmentää voimaa ja väreistä

”Väri on koko päivän kestänyt pakkomielteeni, iloni ja kidutukseni.” – Claude Monet

Värit ovat voimakkaita. Ei ole väliä, mitä olet juuri nyt luomassa – maalausta, powerpoint-esitystä tai kuvitusta – katseesi harhailee monilla väreillä roiskitun paletin yllä, valitessasi oikeaa väriä työhösi. Herkälle sielulle täydellisen väriyhdistelmän vaikutus on syvempi ja voimakkaan koskettava.

Visuaalisella taiteella on aina ollut taiteilijoille tärkeä rooli välittää elämää, kiiltoa ja voimaa värien avulla

Taide on asenne

”Taide, vapaus ja luovuus muuttavat yhteiskuntaa nopeammin kuin politiikka.”- Victor Pinchuk

Taide on ottanut eri ulottuvuuden ajatella, tuntea ja herättää ajatuksia ihmisissä, jotka katsovat sitä avoimin mielin. Taide edustaa joko taiteilijan tai uskomusjärjestelmän asennetta. Katutaidetta pidetään usein vandalismina, mutta se on toteutettu tarkoituksella, suunnittelulla, tekniikalla ja aikomuksella. Katutaide lisää kokemustamme visuaalisesta maisemasta museon seinien ulkopuolella.

Taide on toivon korkein muoto

”Taide ei ole asia, se on tapa.” Elbert Hubbard, taiteilija

Taide voi liikuttaa meidät kyyneliin asti. Kaunis taide voi saada aikaan ilon kyyneleitä, kun näemme maalauksen, veistoksen tai valokuvan ihmisistä tai olennoista, jotka kokevat asioita, joita haluamme kokea. Tällaisten sydäntä lämmittävien tunteiden kokeminen siitä rohkaisee meitä toivomaan samaa itsellemme.

Mutiny of Colours, A Project of Love, Peace, and Unity by Iranian Street Artists on yksi hyvä esimerkki. Voimakkaita viestejä rauhasta, rakkaudesta ja toivosta sisäisten konfliktien repimässä maassa iranilaiset katutaiteilijat edustavat taiteellaan, ja useimmiten nämä teokset kasvavat kaikkiin loputtomiin, sekä metaforisesti, käsitteellisesti että fyysisesti.

Taiteessa on kyse kahdesta asiasta – elämästä ja kuolemasta

”Kaiken elämän päämäärä on kuolema.” – Sigmund Freud

Monet taiteilijat ovat käyttäneet kuolemaa taiteen teemana.

Antaessaan kuoleman keskeiseksi teemaksi taiteilijat pakottavat meidät kohtaamaan synnyn ja kuoleman todellisuuden samassa kehyksessä. Gustav Klimtin Hope II on yksi suuri taideteos – esittää raskaana olevaa naista ja päähenkilön kohdussaan kantamaa toivon painoa. Taiteen tehtävä piilee elämän ja kuoleman erilaisten näkökulmien ympärillä

Syntymä ja kuolema elävät rinnakkain, tasapainossa leijuen, yhteistyökumppaneina elämisen ruokahalussa.

Taide tasapainottaa elämämme

”Taide on kuin keitto. Siinä on vihanneksia, joista et pidä, mutta kunhan saat keittoa alas, sillä ei ole väliä.” George Wyllie, kuvanveistäjä

Katselemalla taidetta, joka kuvaa tilanteita ja tunteita, jotka ovat sen ulkopuolella, mitä normaalisti koemme päivittäin, voimme saavuttaa tasapainon tunteissamme täyttämällä nämä tyhjiöt.

Saavutamme tasapainon taiteen avulla ottamalla hetken aikaa havainnoida, arvioida ja arvostaa asioita, joita emme normaalisti näe, ja reaktioitamme niihin.

Taide voi olla surrealistista

”Taide itsessään on yritys tuoda järjestys kaaoksesta.” – Stephen Sondheim

Surrealismi – filosofinen ja taiteellinen suuntaus, joka tutki alitajuista mieltä – paljastaa inhimillisiä tunteita ja haluja irrationaalisella, voimakkaalla, runollisella ja vallankumouksellisella tavalla. Käsitteellä on suurempi merkitys, kun otetaan huomioon, että se toi esiin seksuaalisuuden, väkivallan, unen ja halun tukahdutetut sisäiset maailmat.

Salvador Dalin teoksessa The Persistence of Memory (Muistin pysyvyys) nähdään muutama näennäisesti pehmennyt tai sulanut taskukello lojumassa avoimessa maastossa. Dalin viesti oli osoittaa, että aika ja tila ovat suhteellisia ja että itse asiassa elämme täydellisen epäjärjestyksen maailmankaikkeudessa.

”Älä pelkää täydellisyyttä – et koskaan saavuta sitä.” – Salvador Dali

Taide olet sinä

”Taidetta on kaikki, mitä voit tehdä” – Andy Warhol

Taide auttaa meitä viimeistelemään omia muokkaamattomia ajatuksiamme ja ideoitamme. Koemme ”aha”-hetken, kun näemme taideteoksen, joka vangitsee täydellisesti tunteen tai ajatuksen, jota emme ole osanneet ilmaista. Kun näin tapahtuu, olemme saaneet taiteen kautta palan uutta tietoa, jonka voimme nyt välittää itsellemme ja muille.

Sentähden taiteen paras mahdollinen funktio toimii SINUN kauttasi.

Taide on löytämistä ja tutkimista

”Taide on luonnon alkeisperiaatteiden löytämistä ja kehittämistä kauniiksi muodoiksi, jotka soveltuvat ihmisen käyttöön.”- Frank Lloyd Wright

Eikö olekin ihmeellisempää, kun luonnonlahjakkuus nousee tyhjästä tuottamaan taideteoksen, jossa on orgaanista rehellisyyttä, jonka vuosia kestänyt koulutus vakiintuneisiin rakenteisiin, konventioihin ja hyväksyttyyn viisauteen olisi saattanut pyyhkiä pois?

Yksi tällaiseksi epätodennäköiseksi paikaksi osoittautui veronkantotoimisto Pariisissa, ja sen epätodennäköiseksi lahjakkuudeksi osoittautui lavalilainen putkimiehen poika Henri Rousseau. Suurin osa Rousseaun elämästä on jokseenkin hämärän peitossa, ja hyvästä syystä – se on täysin poikkeuksellinen.

Henri Rousseaun Käärmeenlumooja on unenomainen kuvaus salaperäisistä ihmis- ja eläinmuodoista viidakkokuvassa. Tämä teos on osoitus siitä huomiosta, jota Rousseau sai aikansa merkittäviltä taiteilijoilta.

Taide voimaannuttaa ihmisten sydämet

”Taide ei ole sitä, mitä sinä näet, vaan sitä, mitä saat muut näkemään.”” – Edgar Degas

Kun aktivistit näyttävät kampanjoissaan kuvia köyhyydestä tai sorrosta kärsivistä lapsista, tämä on taidetta, joka vetää yhteiskunnan eliitin ja vallanpitäjien sydäntä muutoksiin. Tällaiset hetket – taiteen käyttäminen tietoisuuden herättämiseen – todella vahvistavat taiteen olemassaolon ja määritelmän

Kun valokuvaajat julkaisevat kuvia sodan runtelemilta alueilta, se herättää massojen huomion, joiden sydämet ojentuvat apua tarvitseville. Kun taiteilija luo hienoa musiikkia ja elokuvia, se viihdyttää ihmisiä ympäri maailmaa. Tämä on taidetta, joka vaikuttaa yhteiskuntaan.

Kulttuuri on taiteen suuri ystävä

”Taide puhuu kulttuurinsa sielua” – Abby Willowroot

Taide on myös merkittävä tapa kuvata kulttuuria kaikkialta maailmasta, taide ja kulttuuri täydentävät toisiaan hyvin.

Kun näkee zen-puutarhan Sydneyssä tai San Franciscossa, tietää, että kyseessä on harjoitus, joka on peräisin Kiinasta. Kun näet paperijoutsenia parveilemassa kauniissa hääseremoniassa, tiedät, että kyseessä on origami, taide, joka on peräisin Japanista. Kun näet elokuvia, joissa on Bollywood-musiikkia ja -tanssia, tiedät, että kyseessä on Intiasta peräisin oleva elokuva.

Kohteet, kuten Newyork, Berliini, Praha, Sao Paulo, Arabiemiirikunnat jne. ovat kulttuurivallankumouksen peräsimessä kohottaakseen kaupunkejaan taiteella, muotoilulla ja mielikuvituksella – onhan kulttuuri kollektiivinen termi inhimillisille käyttäytymismalleille

Taide on aktivismia

”Taide asuu tekemisessä laadussa, prosessissa, ei taikuudessa”.” – Charles Eames

Taidetta on monesti käytetty kuvaamaan yhteiskuntamme eristyneisyyttä, klaustrofobiaa ja ahdistusta, jotka johtuvat nykyisistä vaikeista poliittisista ajoista. Japanilainen taiteilija Tetsuya Ishida kuvasi japanilaista elämää sosiaalisista, taloudellisista ja akateemisista koulutusrakenteista. Monet hänen teoksistaan paljastivat japanilaisten koettelemukset, kun he yrittävät sopeutua sosiaaliseen ja teknologiseen nykyelämään liittyviin muutoksiin. Lue – Tetsuya Ishida – Saving the World With A Brushstroke

Samoin monessa katutaiteessa on ilmiselvä tai joskus hyvinkin hienovarainen, vallankäytön vastainen vihje. Juuri siinä käytetyt välineet, jotka ovat valtioiden tai yritysten omistuksessa, ovat lailla suojattuja taiteilijalta, mutta niitä käytetään siitä piittaamatta tai siitä huolimatta. Tuo laittomuus on usein osa viestiä

Taide on harmoniaa

”Taide on harmoniaa” – George Seaurat

Taiteen voima ei piile kuvassa eikä tunteissa, joita se herättää katsojassa, vaan sen suuruus syntyy pikemminkin siitä, että ymmärretään ne luovat voimat, jotka inspiroivat mestariteoksen. Harmonia on subjektiivinen käsite, pikemminkin se syntyy kontekstissa, jossa monet tekijät kohtaavat. Goyan mustien maalausten sarja on loistava esimerkki, joka todistaa tämän teorian. Vaikka nykyään altistumme veren, kurjuuden ja surun kuville, suuri osa niistä on puhdistettu ja sensuroitu. Goya sen sijaan vangitsee häpeilemättä inhimilliset traumat ja surun maaleihin.

25. Taide terapiana

”Taiteen avulla voimme löytää itsemme ja samalla menettää itsemme.”- Thomas Merton

Kuuluisassa kirjassa Taide terapiana kirjoittajat ovat hahmotelleet seitsemän taiteen tehtävää ja selittäneet, miten taide auttaa meitä kasvamaan ja kehittymään ymmärryksessämme itsestämme, toisistamme ja maailmasta, jossa elämme. Se, että käytät aikaa taideteosten tarkkailuun mielelläsi, voi olla todellista arvoa emotionaaliselle hyvinvoinnillesi.

Johtopäätös: Taiteen tehtävät ovat edelleen käsittämättömiä

”Mitä taide on?” – yksi kysymys ohjaa jatkuvasti kasvattajia, esiintyjiä, taiteilijoita ja filosofeja syvälliseen analyysiin. Mutta olipa taiteen funktio mikä tahansa, sen tarjoamalla kokemuksella on lopulta merkitystä, ja luultavasti se on yksi syy siihen, että taide on ollut ympärillämme niin kauan kuin ihmisiä on ollut olemassa. Olemmeko tietoisia siitä vai emme, annamme taiteen vaikuttaa elämäämme tavalla tai toisella.

Et ehkä tiedä sitä, mutta jokapäiväinen olemassaolosi voi olla paljon värikkäämpi taiteen läsnäolon ja vaikutuksen myötä, ja se vain paranee, kun annat oman luovuutesi ja mielikuvituksesi kääntyä parempaan suuntaan.

Mene siis rohkeasti eteenpäin ja avaa itsesi taiteelle. Se on muutoksen arvoista.