Transmisión por radio (década de 1950)Editar
Antes de la década de 1950 la mayoría de las transmisiones musicales eran en formato de radio. La mayoría de las emisiones radiofónicas eran de música en directo, como las emisiones de música clásica, por ejemplo, la Orquesta Sinfónica de la NBC. En la década de 1950, las cadenas de televisión, como la NBC, la CBS y la ABC, intentaron trasladar sus emisiones radiofónicas populares a un formato televisivo, como el Texaco Star Theater, que pasó de ser una emisión radiofónica a una retransmisión televisiva.
Mientras las cadenas seguían abandonando la radio para emitir música popular, la industria discográfica intentaba influir en las ventas utilizando la televisión como un nuevo medio de promoción para sus artistas. La coordinación entre las compañías discográficas y la televisión supuso la incorporación de actos musicales en programas de variedades como The Ed Sullivan Show (1948-1971), The Stage Show (1954-1956) y Texaco Star Theater (1948- 1956). Columbia Records fue la primera en utilizar este método, coordinando el lanzamiento de una canción en el Studio One de la CBS y publicándola en formato de audio por la discográfica al día siguiente. Esta práctica introdujo el éxito del formato televisivo para la promoción musical.
Los artistas que hacían especiales en programas de variedades también se hicieron comunes en la televisión. Elvis Presley actuó en numerosos programas de variedades a lo largo de varios por episodios, interpretando música de rock and roll. Su actuación más controvertida fue su aparición en el Texaco Star Theater, donde realizó sus ya característicos movimientos de baile empujando su pelvis de forma sugerente durante la interpretación de «You Ain’t Nothing But A Hound Dog». Esta actuación sirvió como apertura para tener música más joven y más nueva dirigida a un grupo demográfico más joven; anteriormente las emisiones se dirigían típicamente hacia el público adulto.
Red de televisión (1960-1980)Editar
En la década de 1960 NBC, CBS y ABC formaron la mayor parte del mercado de la televisión musical estableciéndose como las principales fuentes de la música actual. Uno de los principales factores que contribuyeron a la consolidación de la radiodifusión musical fue el desarrollo de programas diseñados específicamente para presentar actos musicales. Esto hizo que más técnicos, escenógrafos, productores y directores se formaran para producir específicamente contenidos televisivos. Los programas eran de mejor calidad que en los años 50 y daban un aspecto más joven y dinámico a los programas preexistentes, como The Ed Sullivan Show. El cambio en la modalidad de producción comenzó a atraer patrocinios corporativos como el de Ford, que utilizó espacios publicitarios en The Lively Ones para promocionar el sedán Fairlane entre los jóvenes compradores de coches.
Los sellos discográficos y los artistas de la década de 1960 trataron de utilizar la recién creada plataforma impulsada por la música para presentar al público actuaciones internacionales como la de los Beatles, que actuaron en Estados Unidos por primera vez en The Ed Sullivan Show el 9 de febrero de 1964. La actuación de los Beatles supuso el inicio de una mayor influencia británica en la cultura popular estadounidense. Otros programas de variedades basados en la música ganaron popularidad, como Shindig (1964-1966) de la ABC, una versión americanizada del programa británico Oh Boy! y Hullaballoo (1965-1966) de la NBC, un programa de rock and roll dirigido a jóvenes adultos urbanos. Otra extensión del crecimiento de la música en la televisión puede verse en los actos musicales familiares de la década de 1970, como The Monkees, The Partridge Family, The Jackson 5 y The Osmonds.
Televisión por cable (años 80-2000)Editar
El 3 de marzo de 1981 Warner-Amex presentó Music Television (MTV), la primera cadena de televisión por cable de 24 horas dedicada por completo a la emisión de vídeos musicales. MTV fue lanzada para alcanzar y beneficiarse del grupo demográfico de los adultos jóvenes. El propósito de MTV era reutilizar los contenidos realizados previamente por las discográficas para el público internacional, que eran gratuitos, y televisarlos en Estados Unidos en un formato de los 40 principales éxitos.
El 1 de agosto de 1981 se lanzó MTV con su primera emisión de «Video Killed the Radio Star». El nacimiento de la MTV reinventó las estrategias que hasta entonces habían utilizado las discográficas, los patrocinadores y los artistas en los especiales de variedades. Esta nueva cadena añadió la necesidad de producir efectos visuales y conceptos de vídeo a una plataforma que antes era principalmente de audio. Esto hizo que las discográficas y los artistas produjeran más vídeos de alta calidad y presentaran un tema para su música y sonido a través de plataformas visuales. Algunos sellos discográficos también decidieron dedicar secciones enteras de su actividad a los vídeos musicales. A finales de los 80 y principios de los 90, la MTV empezó a cultivar un estilo de vida para los estudiantes adolescentes y universitarios. Cuando los videoclips empezaron a desarrollar ciertas imágenes de artistas, como Madonna, Bruce Springsteen y New Kids on The Block, la ropa y la parafernalia de estos actos también se comercializaron junto con la distribución de música.
Era digital (2000-actualidad)Editar
A principios de la década de 2000, con el aumento de las tecnologías digitales, la industria de la música, así como la industria de la red, trataron de elevar su plataforma en la era digital después de la disminución de las audiencias de la red de cable. Las cadenas de televisión empezaron a emitir programas de telerrealidad relacionados con la industria musical, pero no centrados en ella, como MTV cribs, American Idol y America’s Got Talent, que atrajeron a más público que los vídeos musicales. Algunas cadenas de televisión también intentaron desarrollar y emitir sus propios programas de premios, como los Teen Choice Awards, los MTV Video Music Awards y los American Music Awards.En la década de 2010 surgió el atractivo de ofrecer contenidos más dinámicos y rápidos, como los canales de YouTube para estrenar vídeos musicales y las cuentas de las redes sociales, con el fin de seguir siendo relevantes y continuar distribuyendo contenidos al grupo demográfico en edad adolescente/universitaria. La plataforma de streaming de YouTube es ahora la principal fuente para que el público consuma estrenos de vídeos musicales y contenidos relevantes, aunque MTV sigue realizando programas de telerrealidad, así como entregas de premios.