¿Qué es un estudio monocromático?
El monocromático se refiere a un esquema de color que se compone de un color en una variedad de valores e incluso tonos de ese mismo color. Por ejemplo, si añade blanco al rojo, obtendrá una variedad de rosas. Si añades negro al rojo, obtendrás una variedad de versiones más oscuras del rojo. En la acuarela, no solemos utilizar el blanco o el negro al pintar, sino que tomamos un color y lo diluimos con agua. Esto crea una variedad de valores de ese mismo color. Sin embargo, dicho esto, también puedes añadir un tinte neutro a un color y crear una variedad de colores que van desde un color vibrante hasta un marrón muy turbio. Esto también se considera un estudio monocromático – ya que es tomar un color y dividirlo en muchos tonos.
Hacer menos para lograr más…
¿Por qué estudiar monocromático? A veces hay que hacer menos para lograr más… Eso es un poco lo que ha sido para mí mi descanso de YouTube. Ha sido aprender a dar un paso atrás, apreciar las pequeñas cosas, no dejarse absorber por las prisas de la vida.
También me he tomado un tiempo para entender por qué me enamoré de la acuarela en primer lugar.
Secretos para un exitoso… Estudio Monocromático
Es por eso que siento que es tan apropiado para mí hablar de Estudios Monocromáticos esta semana. Básicamente, mediante la eliminación del elemento de color – que realmente tiene que romper su concepto general y el enfoque de la pintura. Así que aquí está lo que aprendí haciendo mi propio estudio…
1. TIENES QUE ESTIRAR TU PAPEL…
- Personalmente, he encontrado que las pinturas monocromáticas que realmente me hablan – son las que llenan una página entera. Sin embargo, dicho esto – esto significa que vamos a tener que estirar nuestro papel con el fin de pintar en una superficie lisa «no-warpable».
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2. TIENE QUE ELEGIR UN BUEN CONCEPTO/COMPOSICIÓN GENERAL…
- Esto significa elegir una ilustración que pueda tener una amplia gama de luces a oscuras. Por lo tanto, la elección de una composición con una gran fuente de luz es clave. Esto conducirá a una iluminación dramática – que hará estallar su ilustración fuera del papel.
- También, como se ha dicho antes, elija un dibujo que llene toda la página. Este tipo de composiciones se prestan bien a los estudios monocromáticos y casi parecen salirse de la página.
3. ESTUDIAR LOS PUNTOS FUERTES DE SUS PINTURAS & DEBILIDADES…
- En primer lugar – usted quiere algo que tiene una amplia gama de luces y sombras – algo por lo general que es más opaco. Este tipo de pinturas – por lo general le permiten ir muy oscuro a casi transparente con acuarela.
- Siguiente – Recuerde que la acuarela se construye sobre el esmalte – o capas. Algunos colores se acoplan muy bien, mientras que otros no tanto. Así que lo mejor es probarlo antes de intentarlo.
- Tercero – pruebe a ver cómo funciona su color con el agua. Algunos colores se hundirán en la página – mientras que otros surfearán. Esto puede ser importante – Dependiendo de si desea un aspecto húmedo suelto o un aspecto súper controlado para su pintura.
- Por último – elegir un color que funciona bien con su composición. Yo elijo un tono gris cálido – para que el espectador se sienta invitado y ligeramente acogedor. Pero ten en cuenta que algunos colores transmiten más vibraciones frías y de serie, mientras que otros resultan más acogedores. Así que la elección de su color sabiamente es también clave!
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