El divisionismo (también llamado cromo-luminismo) fue el estilo característico de la pintura neoimpresionista definido por la separación de colores contrastados o complementarios en manchas individuales que interactuaban ópticamente para crear sombra y dimensión. Al exigir al espectador que combinara los colores ópticamente en lugar de mezclar físicamente los pigmentos, los divisionistas creían que conseguían la máxima luminosidad científicamente posible. También creían que representaba filosóficamente la armonía, ya que los colores no anticipados trabajan juntos por igual para formar una sola imagen. Georges Seurat fundó el estilo alrededor de 1884 como cromo-luminismo, basándose en su comprensión de las teorías científicas de Michel Eugène Chevreul, Ogden Rood y Charles Blanc, entre otros. El divisionismo se desarrolló junto con el puntillismo, que se define específicamente por el uso de puntos de pintura, pero que no se centra principalmente en la separación de los colores.
Fundamentos teóricos y desarrolloEditar
El divisionismo se desarrolló en la pintura del siglo XIX a medida que los artistas descubrían teorías científicas sobre la visión que fomentaban un alejamiento de los principios del impresionismo. En particular, a medida que se desarrollaba la ciencia en torno a la vibración de la luz y el efecto sobre las retinas, las paletas de colores cambiaron. Los neoimpresionistas empezaron a colocar colores complementarios uno al lado del otro para crear dimensión y sombras en lugar de trabajar con una gama de tonos. Esta división del lienzo en secciones individuales de colores complementarios y contrastados dio lugar al nombre de «divisionismo», término acuñado por Signac.
Las teorías científicas y las reglas de contraste del color que guiarían la composición de los divisionistas situaron el movimiento del neoimpresionismo en contraste con el impresionismo, que se caracteriza por el uso del instinto y la intuición. Entre los científicos y artistas cuyas teorías sobre la luz o el color tuvieron algún impacto en el desarrollo del Divisionismo se encuentran Charles Henry, Charles Blanc, David Pierre Giottino Humbert de Superville, David Sutter, Michel Eugène Chevreul, Ogden Rood y Hermann von Helmholtz.
Georges SeuratEditar
Divisionismo, junto con el movimiento neoimpresionista en su conjunto, tuvo su origen en la obra maestra de Georges Seurat, Una tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte. Seurat recibió una formación clásica en la École des Beaux-Arts y, como tal, sus primeras obras reflejaban el estilo de Barbizon. Estudiando con Pierre Puvis de Chavannes, Seurat se interesó intensamente por la línea y el color, la teoría del color y los efectos ópticos, todo lo cual constituyó la base del Divisionismo. En 1883, Seurat y algunos de sus colegas comenzaron a explorar formas de expresar la mayor cantidad de luz posible en el lienzo. En 1884, con la exposición de su primera obra importante, Baño en Asnières, así como de las croquetas de la isla de La Grande Jatte, el estilo de Seurat empezó a tomar forma con la conciencia del impresionismo, pero no fue hasta que terminó La Grande Jatte en 1886 cuando estableció su teoría del cromo-luminismo. Aunque este cuadro fue rechazado en un principio por el salón oficial, atrajo al Salón de los Independientes, donde Paul Signac estaba comprometido.
Tras el controvertido éxito de La Grande Jatte, Camille Pissarro y Paul Signac se convirtieron al neoimpresionismo y, junto con el hijo de Pissarro, Lucien, formaron la base de los movimientos neoimpresionista y divisionista. El apoyo que Seurat recibió al principio se fue disipando poco a poco, ya que se volvió cada vez más hostil hacia otros artistas, por considerar que estaban corrompiendo su estilo y su técnica. Al final de su vida, pocas obras suyas recibieron la atención que solían recibir. Circo, una obra inacabada que se expuso después de su muerte, apenas fue percibida por la crítica o el público en general.
Camille PissarroEditar
Camille Pissarro, nacido en 1830, es un notable artista radical y el único pintor que expuso en las ocho exposiciones impresionistas de 1874 a 1886. Durante su larga carrera, Pissarro se mantuvo en el primer plano del arte francés de vanguardia, aunque su fase neoimpresionista es una de las más populares y estudiadas. Pissarro estudió con Fritz Melbye y pasó los primeros quince años de su carrera pintando paisajes rurales, escenas de mercado y puertos, temas que vuelven a aparecer a lo largo de su carrera posterior.
Durante su fase impresionista, Pissarro cambió a una pincelada más ligera y a una paleta de colores más brillante, aplicada frecuentemente en secciones de color sin mezclar. Este estilo de impresionismo dio paso a unirse a Seurat en el neoimpresionismo en 1885. Fue el primer converso a lo que hoy se denomina Divisionismo. Pissarro desarrolló lo que denominó «impresionismo científico» y más tarde abandonó el movimiento en su conjunto, al encontrar las reglas compositivas demasiado estrictas.
Paul SignacEditar
Paul Signac, nacido en 1863, fue el amigo más cercano de Seurat y el rostro del movimiento neoimpresionista. No tuvo una formación artística formal, pero pudo perfeccionar sus habilidades a través de los viajes y las réplicas, ya que nació en una familia con estabilidad económica. Signac fue animado por Seurat a eliminar los tonos tierra de su paleta, y a su vez introdujo a Seurat en el simbolismo, creando conjuntamente el movimiento neoimpresionista. También es conocido por haber iniciado a Vincent van Gogh, Théo van Rysselberghe y Henry Van de Velde en el movimiento.
En 1891, el año siguiente a la muerte de Seurat, Signac comenzó a introducir ritmos visuales abstractos y subjetividad en sus obras y de paso en el Neoimpresionismo. La experimentación creativa de Signac inspiró a artistas como Matisse y Henri-Edmond Cross para seguir definiendo el neoimpresionismo en el siglo XX. Su conocimiento del movimiento le llevó a ilustrar Cerle Chromatique et Rapporteur Esthétique de Charles Henry, un libro muy influyente sobre la teoría del color, y más tarde a ser autor del manifiesto del neoimpresionismo, D’Eugène Delacroix au Néo-Impressionisme en 1899.
Teoría del colorEditar
La Grammaire des arts du dessin de Charles Blanc introdujo a Seurat en las teorías del color y la visión que inspirarían el cromo-luminismo. La obra de Blanc, basada en las teorías de Michel Eugène Chevreul y Eugène Delacroix, afirmaba que la mezcla óptica produciría colores más vibrantes y puros que el proceso tradicional de mezcla de pigmentos. La mezcla física de pigmentos es un proceso sustractivo en el que los colores primarios son el cian, el magenta y el amarillo. En cambio, si se mezclan luces de colores, se produce una mezcla aditiva, un proceso en el que los colores primarios son el rojo, el verde y el azul. La mezcla óptica que caracterizó al Divisionismo -el proceso de mezcla de colores mediante la yuxtaposición de pigmentos- es diferente de la mezcla aditiva o sustractiva, aunque la combinación de colores en la mezcla óptica funciona igual que la mezcla aditiva, es decir, los colores primarios son los mismos. En realidad, los cuadros de Seurat no conseguían una verdadera mezcla óptica; para él, la teoría era más útil para provocar vibraciones de color al espectador, donde los colores contrastados colocados cerca unos de otros intensificarían la relación entre los colores al tiempo que conservaban su identidad singular por separado.
En la teoría del color divisionista, los artistas interpretaban la literatura científica haciendo que la luz operara en uno de los siguientes contextos:
- Color local: Como elemento dominante de la pintura, el color local se refiere al color real de los sujetos, por ejemplo, la hierba verde o el cielo azul.
- Luz solar directa: Según convenga, los colores amarillo-naranja que representan la acción del sol se intercalarían con los colores naturales para emular el efecto de la luz solar directa.
- Sombra: Si la iluminación es sólo indirecta, se pueden utilizar otros colores diversos, como azules, rojos y morados, para simular la oscuridad y las sombras.
- Luz reflejada: Un objeto adyacente a otro en un cuadro podría arrojar colores reflejados sobre él.
- Contraste: Para aprovechar la teoría del contraste simultáneo de Chevreul, los colores contrastados pueden colocarse muy cerca.
Las teorías de Seurat intrigaron a muchos de sus contemporáneos, ya que otros artistas que buscaban una reacción contra el impresionismo se unieron al movimiento neoimpresionista. Paul Signac, en particular, se convirtió en uno de los principales defensores de la teoría divisionista, especialmente tras la muerte de Seurat en 1891. De hecho, el libro de Signac, D’Eugène Delacroix au Néo-Impressionnisme, publicado en 1899, acuñó el término Divisionismo y llegó a ser ampliamente reconocido como el manifiesto del Neoimpresionismo.
El divisionismo en Francia y en el norte de EuropaEditar
Además de Signac, otros artistas franceses, en gran parte a través de asociaciones en la Société des Artistes Indépendants, adoptaron algunas técnicas divisionistas, como Camille y Lucien Pissarro, Albert Dubois-Pillet, Charles Angrand, Maximilien Luce, Henri-Edmond Cross e Hippolyte Petitjean. Además, a través de la defensa del divisionismo por parte de Paul Signac, se aprecia una influencia en algunas de las obras de Vincent van Gogh, Henri Matisse, Jean Metzinger, Robert Delaunay y Pablo Picasso.
Después de las revoluciones de 1848, una fuerte corriente subterránea de anarquismo radical recorrió la comunidad artística de Francia. La combinación de arte social y libertad artística y el abandono de las técnicas tradicionales de pintura en color atrajeron a los radicales al movimiento del neoimpresionismo. Sin embargo, estos radicales fueron criticados a menudo por representar un enfoque pacífico y reflexivo de la revolución social, combinando la ciencia y la armonía moral.
En 1907 Metzinger y Delaunay fueron señalados por el crítico Louis Vauxcelles como divisionistas que utilizaban grandes «cubos» tipo mosaico para construir composiciones pequeñas pero altamente simbólicas. Ambos artistas habían desarrollado un nuevo subestilo que tuvo gran importancia poco después en el contexto de sus obras cubistas. Piet Mondrian y Nico van Rijn, en los Países Bajos, desarrollaron una técnica divisionista similar a la del mosaico hacia 1909. Más tarde, los futuristas (1909-1916) adaptarían el estilo, en parte influenciado por la experiencia parisina de Gino Severini (desde 1907), en sus dinámicas pinturas y esculturas.
El divisionismo en ItaliaEditar
La influencia de Seurat y Signac en algunos pintores italianos se hizo evidente en la Primera Trienal de 1891 en Milán. Encabezados por Grubicy de Dragon, y codificados posteriormente por Gaetano Previati en sus Principi scientifici del divisionismo de 1906, una serie de pintores, principalmente del norte de Italia, experimentaron en diversos grados con estas técnicas. Estos artistas italianos fusionaron el neoimpresionismo con el simbolismo creando cuadros alegóricos con un método divisionista. Por ejemplo, Pellizza da Volpedo aplicó la técnica a temas sociales (y políticos); en esto se le unieron Angelo Morbelli y Emilio Longoni. Entre las obras divisionistas de Pellizza se encuentran Speranze deluse (1894) e Il sole nascente (1904). Sin embargo, fue en el tema de los paisajes donde el divisionismo encontró fuertes defensores, como Segantini, Previati, Morbelli y Carlo Fornara. Otros seguidores de la pintura de género fueron Plinio Nomellini, Rubaldo Merello, Giuseppe Cominetti, Angelo Barabino, Camillo Innocenti, Enrico Lionne y Arturo Noci. El divisionismo fue también una importante influencia en la obra de los futuristas Gino Severini (Souvenirs de Voyage, 1911); Giacomo Balla (Arc Lamp, 1909); Carlo Carrà (Leaving the scene, 1910); y Umberto Boccioni (The City Rises, 1910).
Crítica y controversiaEditar
El divisionismo recibió rápidamente la atención tanto negativa como positiva de los críticos de arte, que en general abrazaron o condenaron la incorporación de las teorías científicas en las técnicas neoimpresionistas. Por ejemplo, Joris-Karl Huysmans habló negativamente de los cuadros de Seurat, diciendo: «Despojad a sus figuras de las pulgas de colores que las cubren, debajo no hay nada, ningún pensamiento, ningún alma, nada». Los líderes del impresionismo, como Monet y Renoir, se negaron a exponer con Seurat, e incluso Camille Pissarro, que inicialmente apoyó el divisionismo, habló más tarde negativamente de la técnica.
Aunque la mayoría de los divisionistas no recibieron mucha aprobación de la crítica, algunos críticos fueron leales al movimiento, entre los que destacan Félix Fénéon, Arsène Alexandre y Antoine de la Rochefoucauld. Además, los divisionistas fueron criticados a menudo por ser demasiado pacíficos y lógicos en la revolución. Debido a que sus elecciones de colores eran a menudo planificadas y construidas científicamente, carecían de la libertad radical que encarnaban los anarquistas. La anarquía francesa, sobre todo después de la Haussmannización, hacía hincapié en una sociedad sin clases, pero los divisionistas, y todos los artistas, reforzaban las clases a través del consumismo de clase media de sus obras. Estos ideales contradictorios pusieron al divisionismo bajo la lente crítica de los anarquistas radicales.
Conceptos científicos erróneosEditar
Aunque los artistas divisionistas creían firmemente que su estilo se basaba en principios científicos, algunas personas creen que hay pruebas de que los divisionistas malinterpretaron algunos elementos básicos de la teoría óptica. Por ejemplo, uno de estos conceptos erróneos puede verse en la creencia generalizada de que el método divisionista de pintura permitía una mayor luminosidad que las técnicas anteriores. La luminosidad aditiva sólo es aplicable en el caso de la luz coloreada, no de los pigmentos yuxtapuestos; en realidad, la luminosidad de dos pigmentos próximos es sólo la media de sus luminosidades individuales. Además, no es posible crear un color mediante una mezcla óptica que no pueda crearse también mediante una mezcla física. También se pueden encontrar incoherencias lógicas con la exclusión divisionista de los colores más oscuros y su interpretación del contraste simultáneo.