Después de graduarse en la universidad, Meyers pasó un año trabajando en la televisión pública de Filadelfia. A los 22 años, Meyers se trasladó a Los Ángeles, viviendo con su hermana, Sally, en la zona de Coldwater Canyon. Rápidamente consiguió un trabajo como asistente de producción en el programa de juegos de la CBS The Price Is Right.
Inspirada por el popular programa de televisión The Mary Tyler Moore Show, Meyers decidió que quería escribir. Finalmente consiguió trabajo como editora de historias donde leía guiones, escribía coberturas y trabajaba con guionistas en proyectos que los productores estaban desarrollando. Una de las empresas en las que trabajó fue la compañía del productor Ray Stark, Rastar. De ahí pasó a escribir sus propios guiones. Dos años después de llegar a Los Ángeles, Meyers pudo dejar su trabajo para centrarse en su carrera de guionista y tomó clases de cine en las que se relacionó con directores como Martin Scorsese. Para mantenerse, montó un pequeño negocio de tartas de queso tras ver las reacciones a una tarta que hizo para una cena. Finalmente, fue contratada como editora de historias por el productor cinematográfico Ray Stark, que más tarde la despidió después de que ella se opusiera a que dos guionistas trabajaran cada uno en el mismo guión sin que el otro lo supiera.
Década de 1980Editar
A finales de la década de 1970, Meyers empezó a trabajar con Charles Shyer cuando éste era editor de historias en la división de cine de la Motown. Ambos se hicieron amigos y, junto con Harvey Miller, crearon juntos el guión de la comedia Private Benjamin (1980), una película sobre una joven mimada que se alista en el ejército estadounidense después de que su marido muera en su noche de bodas mientras mantienen relaciones sexuales. Protagonizada por la actriz Goldie Hawn, que junto a Meyers y Shyer produjeron ejecutivamente el proyecto, fue el agente de Hawn quien hizo que el ejecutivo de Warner Brothers Robert Shapiro comprara el guión después de que prácticamente «todo el mundo lo rechazara». Todo el mundo. Más de una vez», según Meyers. Meyers describió lo difícil que fue conseguir que se hiciera la película, señalando: «Todos los estudios de Hollywood lo leyeron y pasaron de él… Un estudio llamó a Goldie y le dijo ‘si haces esta película es el fin de tu carrera'». En contra de la opinión generalizada de la época, de que una protagonista femenina sin estrella masculina era veneno para la taquilla, Private Benjamin se convirtió en uno de los mayores éxitos de taquilla del año 1980, recaudando casi 70 millones de dólares en total. Fue nominada al Oscar al mejor guión, al igual que Hawn y su compañera de reparto, Eileen Brennan, por sus interpretaciones, y el equipo ganó el premio del Gremio de Escritores de América al mejor guión original. Además, la película dio lugar a una serie de televisión con el mismo título, de corta duración pero ganadora del Globo de Oro, que se emitió desde 1981 hasta 1983.
El siguiente proyecto de Meyers y Shyer, Diferencias irreconciliables (1984), supuso el debut de Shyer como director. Shelley Long y Ryan O’Neal interpretaron a una pareja de Hollywood cuya obsesión por el éxito destruye la relación con su hija, interpretada por Drew Barrymore, de ocho años. Estrenada con una acogida desigual por parte de la crítica, la colaboración se convirtió en una taquilla moderada con una recaudación de 12,4 millones de dólares, pero recibió múltiples nominaciones a los Globos de Oro, incluidas las de mejor actriz para Long y Barrymore. También en 1984, Meyers, Shyer y Miller escribieron Protocolo, otra comedia protagonizada por Goldie Hawn, en la que ésta interpretaba a una camarera de cócteles que impide el asesinato de un emir árabe que está de visita, por lo que se le ofrece un trabajo en el Departamento de Estado de Estados Unidos como funcionaria de protocolo. Al parecer, a Hawn no le gustó su guión y contrató a Buck Henry para una revisión a fondo, lo que llevó al trío a someterse a un arbitraje para resolver sus diferencias. Aunque ni Meyers ni Shyer se involucraron en la producción o la dirección de la película, ésta fue un poco mejor en la taquilla que Diferencias irreconciliables, con una recaudación total de 26,3 millones de dólares.
Meyers volvió a producir con Baby Boom (1987), una película sobre una ejecutiva de Nueva York que, de repente, se convierte en la tutora de la hija de 14 meses de su primo lejano. La película supuso su primera colaboración con Diane Keaton. El catalizador del proyecto fue una serie de situaciones que Meyers y Shyer y sus amigos habían experimentado mientras gestionaban una vida con una carrera de éxito y una familia en crecimiento. Baby Boom fue recibida favorablemente por la crítica y el público. Fue nominada al Globo de Oro a la Mejor Película Musical o de Comedia y obtuvo unos respetables 1,6 millones de dólares en su fin de semana de estreno en EE.UU., y aproximadamente 26,7 millones de dólares en toda su carrera. Al igual que con Private Benjamin, la película fue seguida por una serie de televisión de corta duración protagonizada por Kate Jackson.
Década de 1990Editar
En 1990, Meyers y Shyer, trabajando por primera vez a partir de material anterior, volvieron a unirse con Keaton para rehacer la película de 1950 de Vincente Minnelli Father of the Bride. Protagonizada por Steve Martin en el papel de un padre que pierde a su hija y su cuenta bancaria al mismo tiempo, su versión de 1991 se estrenó con una acogida generalmente positiva. Se convirtió en un éxito de público y supuso el mayor éxito financiero de la pareja, con una recaudación mundial de 90 millones de dólares. En 1995 se produjo una secuela de la película centrada en la ampliación de la familia, titulada Father of the Bride Part II. Basada libremente en la secuela del original de 1951, El pequeño dividendo del padre, repitió en gran medida el éxito de su predecesora en la taquilla. Una tercera entrega, también escrita por Meyers y Shyer, no llegó a materializarse.
También en 1991, Meyers contribuyó al guión de la comedia de conjunto Once Upon a Crime (1992), dirigida por Eugene Levy, y se convirtió en uno de los varios guionistas consultados para trabajar en la comedia de Whoopi Goldberg Sister Act (1992). Su siguiente proyecto con Shyer fue I Love Trouble (1994), una comedia de suspense sobre un reportero novato y un columnista experimentado que van tras la misma historia, que se inspira en las comedias screwball de los años 30 y 40 como His Girl Friday y Woman of the Year. Escrita y protagonizada por Julia Roberts y Nick Nolte, la película no fue bien recibida por la crítica, pero recaudó más de 30 millones de dólares en taquilla en Estados Unidos. Mientras que el guión de Toast of the Town, otra colaboración entre Meyers y Shyer, que Meyers describió como «una comedia de la época de la depresión sobre una chica de pueblo que llega a la gran ciudad, pierde sus valores y luego los vuelve a encontrar», no encontró compradores, otro proyecto llamado Love Crazy no se materializó después de que el actor principal Hugh Grant abandonara el proyecto tras meses de negociaciones.
Después de rechazar la oferta de la directora general de Paramount, Sherry Lansing, para dirigir la comedia de éxito de 1996 El club de las primeras esposas, Meyers aceptó finalmente debutar como directora con The Parent Trap (1998), tras la firma de un acuerdo de desarrollo con Walt Disney Pictures en 1997. Se trata de un remake del original de 1961, basado en la novela de Erich Kästner Lottie y Lisa, y protagonizado por Lindsay Lohan en su debut en el cine, en un doble papel de hermanas gemelas separadas que intentan reunir a sus padres divorciados desde hace tiempo, interpretados por Dennis Quaid y Natasha Richardson. El casting de Lohan como gemelas obligó a Meyers a rodar la película en control de movimiento, un requisito que consideró bastante complicado. «Realmente no sabía cómo hacerlo», dijo. «Tuvimos un día de preparación para repasar el proceso, y al final del día lo entendí un poco mejor. Pero abordé la película como si no fuera una película de efectos; sólo intenté que fuera auténtica». Estrenada con críticas positivas, The Parent Trap recaudó 92 millones de dólares en todo el mundo.
Década del 2000Editar
En 1998, tras el éxito de The Parent Trap y su separación de Shyer, el presidente de Touchstone Pictures de Disney, Joe Roth, pidió a Meyers que reconstruyera un guión original llamado Head Games sobre un hombre que adquiere el poder de escuchar todo lo que piensan las mujeres, una idea concebida originalmente por los productores de The King of Queens, Cathy Yuspa y Josh Goldsmith. Posteriormente, Meyers redactó dos borradores del guión antes de aceptar dirigirlo, pero como Roth abandonó el estudio en enero de 2000, Disney descartó la película y el proyecto pasó finalmente a Paramount. Al año siguiente, Mel Gibson y Helen Hunt firmaron para los papeles principales y el proyecto se retituló What Women Want. Estrenada en el año 2000 con críticas mixtas, se convirtió en la película de mayor éxito jamás dirigida por una mujer, recaudando 183 millones de dólares en Estados Unidos y más de 370 millones de dólares en todo el mundo.
Tras su divorcio, Meyers escribió y dirigió la comedia post-divorcio Something’s Gotta Give (2003), protagonizada por Diane Keaton y Jack Nicholson en el papel de dos exitosos sesentones y cincuentones, que encuentran el amor el uno por el otro en un momento diferente de la vida, a pesar de ser completamente opuestos. Nicholson y Keaton, de 63 y 57 años respectivamente, fueron considerados una elección audaz para protagonizar una comedia romántica, y 20th Century Fox, la distribuidora original de la película, se negó a producirla, temiendo que los personajes principales fueran demasiado viejos para ser financiables. En consecuencia, la película acabó siendo una coproducción entre Columbia Pictures y Warner Bros. Pictures. Aunque la reacción de la crítica a la película en su conjunto fue más comedida, Something’s Gotta Give recibió en general críticas favorables y se convirtió en un sorprendente éxito de taquilla tras su estreno en Norteamérica, llegando a recaudar 266.600.000 dólares en todo el mundo, en su mayoría procedentes de su rodaje internacional. En 2005, su productora Waverly Films firmó un acuerdo con Sony.
La siguiente película de Meyer fue The Holiday (2006), una comedia romántica protagonizada por Cameron Diaz y Kate Winslet en el papel de dos mujeres enamoradas de lados opuestos del Océano Atlántico, que organizan un intercambio de casas para escapar del desamor durante las Navidades y las fiestas. Jude Law y Jack Black coprotagonizan sus intereses amorosos. Estrenada con críticas mixtas, la película se convirtió en un éxito de taquilla mundial, recaudando 205 millones de dólares en todo el mundo, en su mayor parte gracias a su proyección internacional. La película ganó el premio Teen Choice 2007 en la categoría Chick Flick.
En 2009, se estrenó It’s Complicated de Meyers. Está protagonizada por Meryl Streep en el papel de una exitosa dueña de una panadería y madre soltera de tres hijos que inicia un romance secreto con su ex marido, interpretado por Alec Baldwin, diez años después de su divorcio, para luego sentirse atraída por otro hombre: su arquitecto Adam (interpretado por Steve Martin). La película fue recibida con críticas mixtas por parte de los críticos, que la declararon bastante predecible a pesar del buen trabajo de un atractivo reparto, pero se convirtió en otro éxito comercial para Meyers cuando se estrenó el día de Navidad en Estados Unidos. Tuvo una buena acogida durante las fiestas y en enero de 2012, y acabó cerrando el 1 de abril con 112,7 millones de dólares. En todo el mundo, It’s Complicated recaudó finalmente 219,1 millones de dólares, y superó a The Holiday para convertirse en el tercer proyecto más taquillero de Meyer hasta la fecha. It’s Complicated le valió a Meyers dos nominaciones a los Globos de Oro, incluyendo Mejor Película Musical o de Comedia y Mejor Guión.
2010sEdit
En 2012, se anunció que Meyers planeaba dirigir The Chelsea, una dramedia de conjunto ambientada en los apartamentos Chelsea de Nueva York. Basada en un guión de su hija Hallie Meyers-Shyer, iba a ser protagonizada por Felicity Jones; sin embargo, el proyecto no llegó a materializarse porque Meyers también estaba terminando su propio guión para The Intern (2015), una comedia sobre la fundadora de una empresa de comercio electrónico basada en la moda que acepta un programa de ayuda a la comunidad en el que personas mayores harán prácticas en la empresa. Originalmente establecida en Paramount Pictures, se esperaba que esta contara con Tina Fey y Michael Caine en los papeles principales. Al no poder acordar un presupuesto, Meyers decidió hacer un premontaje antes de salir a otros estudios y pudo iniciar las negociaciones por ambos actores. Entregada a Warner Bros, Fey fue sustituida por Reese Witherspoon como estrella adjunta, aunque Witherspoon abandonó posteriormente la película por conflictos de agenda. En 2014, Anne Hathaway y Robert De Niro la sustituyeron a ella y a Caine.
En septiembre de 2015, Meyers anunció que en su próximo proyecto autodirigido volvería a formar equipo con Steve Martin. También fue productora de Home Again (2017), el debut en la dirección de su hija Hallie Meyers-Shyer, protagonizada por Reese Witherspoon.
En septiembre de 2020, Nancy Meyers anunció la llegada de una continuación de las dos primeras películas de El padre de la novia. El primer teaser tráiler se publicó el 23 de septiembre, con un avance oficial publicado al día siguiente. La «miniconsecuencia» fue escrita y dirigida por Meyers, y la trama incluía una reunión familiar sobre el Zoom a petición de Matty Banks, y mostraba la reacción de George Banks en 2020. Steve Martin, Diane Keaton, Kimberly Williams-Paisley, Kieran Culkin, George Newbern y Martin Short retoman sus respectivos papeles, a los que se suman Alexandra Shipp y Robert De Niro. La película será a beneficio de la organización benéfica World Central Kitchen, que apoya a las familias y los niños que sufren a causa de la pandemia de coronavirus. El padre de la novia 3(ish) se estrenó el 25 de septiembre de 2020 en exclusiva a través de Netflix, mientras que también se transmite en las páginas de YouTube y Facebook del servicio.