Asisto al Wellesley College, donde me estoy licenciando en Arte y en Inglés con una concentración en Escritura Creativa.

No hay nada más esencial para la música country que su espíritu desafiante y a menudo rebelde. La historia de la prohibición, la época dorada de los «speak easies» y los contrabandistas, ha sido una rica fuente de material para generaciones de cantantes y compositores de música country. Aunque la prohibición terminó hace casi un siglo, la tradición del «moonshine» continúa en los numerosos pueblos secos del cinturón bíblico.

Si el «moonshine» no es su bebida preferida, ¿quizás lo sea el tequila? Si es así, echa un vistazo a las 10 mejores canciones country sobre el tequila. Para otras listas del Top 10, echa un vistazo a los 10 mejores dúos masculinos femeninos en la música country y a las 13 mejores canciones country sobre el amor y el asesinato.

Dolly Parton, «Daddy’s Moonshine Still»

Aunque el padre de Dolly Parton no era contrabandista, Dolly, que creció en las estribaciones de los Montes Apalaches en Tennessee, conocía sin duda historias trágicas como la que describe en «Daddy’s Moonshine Still».» La narradora detalla los males del «moonshine» y el imperdonable dolor que su moroso padre causó a la familia. En la canción, dos de sus hermanos mueren en una carrera de alcohol y su madre se vuelve loca de preocupación. La narradora sólo puede escapar de la casa ganando dinero como prostituta. «Daddy’s Moonshine Still» aparece en el séptimo álbum de estudio en solitario de Dolly, de 1971, titulado Joshua.

Old Crow Medicine Show, «Bootlegger’s Boy»

Dada la obsesión del líder, Ketch Secor, por la música antigua, no es de extrañar que la banda recurriera a un tema cercano a la identidad de la cultura apalache, el contrabandista. Aunque no nació en los Apalaches, Ketch siente una notable conexión con sus gentes y la música folk que producen. Este nativo de Toledo, Ohio, comenzó su idilio con la música folk antigua mientras estudiaba en la famosa Phillips Exeter Academy de New Hampshire, donde aprendió a tocar el banjo. Después de asistir al Ithaca College, Ketch decidió perseguir su sueño de crear una banda de folk. Él y Critter Fuqua empezaron a reclutar músicos para tocar en su banda. En 1999, una vez encontrado el núcleo de la banda, se mudaron a una cabaña sin agua corriente en Carolina del Norte para fabricar whisky y vender hierba como los hombres que escribieron la música que tanto inspiró a Secor en primer lugar. La banda pensó que, para crear música auténtica, tenían que vivir las cosas sobre las que cantaban. Por eso, cuando cantan sobre los peligros del contrabando de marihuana en «Bootleggers Boy», sabes que tienen una relación genuina con el tema. «Bootlegger’s Boy» sigue la violenta y trágica historia del hijo de un contrabandista, cuyos divertidos y salvajes días de reparto de alcohol ilegal llegan a un abrupto final después de matar a un hombre por una «disputa de whisky».

Jimmy Buffet, «God’s Own Drunk»

«God’s Own Drunk» le causó a Jimmy Buffet un gran dolor de cabeza, y no el tipo de dolor de cabeza que debió tener la mañana siguiente a las aventuras inducidas por el alcohol ilegal con un oso igualmente borracho descritas en la canción. Poco menos de diez años después del lanzamiento de la canción, Dick Buckley Jr., hijo del difunto comediante Lord Buckley, demandó a Buffet por 11 millones de dólares por los derechos de la letra de la canción. El hijo de Lord Buckley afirmaba que Buffet había robado la canción de un monólogo escrito e interpretado por su padre. Desgraciadamente, mientras la demanda estaba en curso, Buffet se vio obligado a retirar la canción de sus actuaciones en directo. Sin embargo, Buffet se aseguró de que se notara la injusticia de la demanda sustituyéndola por una melodía que escribió específicamente para ocupar su lugar llamada «The Lawyer and the Asshole». Aunque probablemente no se escuche a Buffet interpretar la canción en directo, se puede encontrar en su álbum de 1974 Living and Dying in ¾ Time.

The Stanley Brothers, «Good Old Mountain dew»

El Mountain Dew al que se refieren los Stanley Brothers en esta canción no es el producto de las máquinas expendedoras actuales. Es el licor transparente, aparentemente mágico, que se fabrica en alambiques ocultos por toda la región de los Apalaches. La letra de la canción afirma que el Mountain Dew puede hacer que un hombre se sienta como un gigante, ser utilizado como un dulce perfume seductor e incluso curar la gripe. No es de extrañar que «los que lo rechazan sean pocos». La canción, también conocida como «Mountain Dew» y «Real Old Mountain Dew» es una canción folclórica de los Apalaches escrita por Bascom Lamar Lunsford en 1928. Lunsford era un folclorista aficionado y un abogado profesional que operaba en la zona rural de Carolina del Norte y que utilizó sus conocimientos jurídicos para defender a quienes habían sido acusados de fabricar el licor ilegal. Más tarde, un amigo de Lunsford llamado Scotty Wisemen ajustó la letra eliminando las líneas sobre un hombre que iba a los tribunales y añadiendo un estribillo pegadizo. Wisemen grabó la canción para Vocalion Records en 1935. Tras interpretarla en el National Folk Festival de Chicago, Lunsford vendió a Wisemen los derechos de la canción por 25 dólares (unos 437 dólares de hoy) para comprar un billete de tren de vuelta a Carolina del Norte. Aunque la versión de los Stanley Brother aparece en esta lista, la canción ha sido versionada por otros famosos artistas de country y folk como Grandpa Jones, Glen Campbell y Willie Nelson.

Jake Owen, «Apple Pie Moonshine»

El chico de la música country Jake Owen ha encantado a sus fans desde el día en que cogió una guitarra. Jake Owen, cuyo nombre de pila es Joshua Owen, es conocido por sus canciones de buen rollo y por el tipo de buen tiempo que todo el mundo puede disfrutar. «Apple Pie Moonshine» no es una excepción a esta tendencia. Sigue la historia de un chico de campo que conoce a una chica con clase de un club de campo que le roba el corazón con un poco de moonshine de tarta de manzana y una noche bajo las estrellas. «Apple Pie Moonshine» aparece en el tercer álbum de estudio de Owen, Barefoot Blue Jean Night, que se publicó en el verano de 2011.

Gillian Welch, «Tear my Stillhouse Down»

«Tear my Stillhouse Down» apareció en el primer álbum de estudio de Gillian Welch, Revival, publicado en la primavera de 1996. Revival, que incluye todas las canciones originales compuestas por Welch y su socio musical David Rawlings, obtuvo rápidamente el reconocimiento de los aficionados al country y al folk de todo Estados Unidos. Welch suele encontrar la inspiración para sus canciones escuchando la música de grandes artistas country que admira, y luego escribiendo una canción a ese artista. Según un artículo de RollingStone, la inspiración para «Tear my Stillhouse Down» llegó después de que Welch escuchara a Peter Rowan interpretar la canción de Bill Monroe de 1977 «Walk Softly on This Heart of Mine». Welch, que lleva escribiendo canciones desde su infancia, perfeccionó sus habilidades mientras estudiaba en el Berklee College of Music bajo la instrucción de Pat Pattison, un reconocido compositor y profesor de la universidad. Esta canción es una muestra de sus habilidades, ya que combina con maestría la música y una letra sincera sobre los males de la minería de la luna.

George Jones, «White Lightening»

«White Lightening» fue escrita originalmente por el artista de rockabilly J.P. Richardson, más conocido por su nombre artístico The Big Bopper. George Jones grabó la canción sólo una semana después del famoso accidente aéreo en el que murieron Buddy Holly, Ritchie Valens y su viejo amigo Richardson. Aunque la canción llegó a ser un éxito country número uno para Jones, la grabación de la canción fue toda una lucha. Como se cuenta en la autobiografía de Jones, I Lived To Tell It All, Jones bebía tanto durante la sesión de grabación que su productor Buddy Killen tuvo que hacer 83 tomas antes de conseguir una que pudieran utilizar… bastante irónico para una canción sobre la preparación de uno de los licores más potentes conocidos por la humanidad.

Hank Williams III, «Mississippi Mud»

A pesar de la presión y las expectativas que conlleva ser el hijo y el nieto de las leyendas del country Hank Williams Junior y Hank Williams, Hank III ha creado una marca musical propia. Al principio de su carrera musical, Hank III rechazó por completo sus raíces country, tocando la batería en varias bandas de punk. Sin embargo, no pudo resistirse a sus raíces country, y pronto empezó a tocar música country. Aun así, su estilo es realmente propio. Es una llamativa combinación de country ilegal, punk, rock y metal. En el escenario, Hank III se parece más a su abuelo que a su padre. Es alto y enjuto, con una voz melodiosa que puede transmitir una gama emocional asombrosa. Al igual que su padre y su abuelo antes que él, es conocido por disfrutar de la vida rápida y rara vez pasa un momento sobrio. «Mississippi Mud» no escatima detalles a la hora de describir el acelerado estilo de vida que Hank III ha disfrutado desde que entró en el negocio de la música.

The SteelDrivers, «Good Corn Liquor»

«Good Corn Liquor» apareció en el segundo álbum de los SteelDrivers, Reckless, el último que el líder Chris Stapleton grabó con el grupo antes de su marcha para centrarse en su propia carrera musical. La canción fue escrita por Chris Stapleton y Ronnie Bowman, un asombroso compositor de canciones country y bluegrass que ha escrito canciones de éxito para varios artistas country de renombre como Kenny Chesney. Tras la salida de Stapleton de la banda, Bowman fue fundamental para su éxito en solitario. Bowman escribió tres canciones para el primer álbum en solitario de Chris Stapleton, Traveler, entre ellas «Nobody to Blame», que ganó el premio ACM a la canción del año. Traveler tuvo un gran éxito y fue nombrado «Álbum del Año» por la ACM y la CMA, además de ganar un Grammy al «Álbum Country del Año». La canción «Good Corn Liquor» sigue la trillada historia de un hijo cuyo padre es abatido por la ley por traficar con alcohol ilegal.

Interpretación con el nuevo líder Gary Nichols

Interpretación con el antiguo líder Chris Stapleton

Steve Earle, «Copperhead Road»

Esta canción del aclamado álbum de Steve Earle de 1988, Copperhead Road, alcanzó el número 10 en la lista de éxitos de Estados Unidos. 10 en la lista de canciones de rock del Billboard de Estados Unidos, lo que la convierte en la canción que más alto ha llegado a grabar Earle. Debido a su éxito en las listas y a su popularidad, es la canción que más se asocia con el cantante de country/rock. La canción cuenta la historia de un cazador de almejas de tercera generación que, después de servir dos veces en Vietnam, regresa con un plan para renovar las actividades ilegales de su familia cultivando marihuana en Copperhead Road, donde estaba el alambique de su padre y su abuelo. La canción encaja bien con la reputación de Earle de tener un estilo de vida salvaje y una actitud rebelde. En años más recientes, muchos han comentado el aumento de la drogodependencia y el problema de la bebida de Earle. Su hijo, Justin Townes Earle, que también es un conocido cantante de folk/country por derecho propio, ha sido muy explícito sobre los problemas de su padre y su propia relación tensa por las largas ausencias de él y los numerosos divorcios/matrimonios durante la infancia de Justin.

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Ryan de Luisiana, Estados Unidos el 20 de julio de 2017:

Qué centro tan divertido. No me gusta mucho la música country, pero no me importa un poco de moonshine de vez en cuando. Gran y entretenido hub.