¿Estás buscando añadir una nueva especialidad a tu negocio de fotografía? El rodaje de eventos puede ser una gran manera de maximizar sus ingresos. Dependiendo de dónde se encuentre, normalmente puede trabajar de empresa a empresa con corporaciones. Una vez que hayas trabajado con una empresa, puede ser muy fácil conseguir negocios repetidos.

La fotografía de eventos es un término genérico que se utiliza para describir cualquier sesión de fotos en el lugar donde se le contrata para capturar imágenes de un grupo de personas. Todo, desde bodas y conciertos hasta eventos corporativos y retiros, cae bajo esta etiqueta. A veces el trabajo incluirá fotos posadas, pero la mayoría de las veces las imágenes serán de tipo fotoperiodístico. La propia naturaleza de los eventos significa que, como fotógrafo, tiene que ser flexible en sus técnicas de fotografía de eventos.

Los eventos pueden ser un reto, pero si se toma el tiempo para dominar esta habilidad, puede cultivar un flujo constante de dinero en su negocio de fotografía. Los eventos corporativos están en constante oferta, y una vez que usted consigue en una empresa y hacer un buen trabajo, las posibilidades de ser contratado de nuevo son excelentes.

Pero para tener éxito en la toma de fotografías de eventos, es necesario tener algunas cosas resueltas de antemano. La propia naturaleza de los eventos significa que hay pocas fotografías posadas o escenificadas. Su trabajo es más de un documentalista, y usted no puede permitirse perder los tiros críticos. Saber esto significa que tienes que dedicar una cantidad importante de tiempo a la preparación de la sesión.

Entender las necesidades y expectativas de su cliente

Los eventos que le pueden pedir que fotografíe varían considerablemente. Para estar preparado para un evento, debe tener una idea de lo que está sucediendo y de lo que se le pide que haga.

Cuando te contraten para el evento, programa una reunión previa con la persona encargada de organizar la fiesta o el evento. Intenta concertar una visita al lugar de celebración y haz muchas preguntas sobre lo que va a ocurrir. ¿Cuál va a ser el uso final de las fotos? ¿Qué estilo quieren? ¿Se trata de un lugar formal de fotografía de eventos? Haz un esquema del programa del evento y repásalo paso a paso.

Por supuesto, el objetivo de esta reunión es elaborar una lista detallada de fotografías. Calcula el número de fotos que se necesitan, si hay algún VIP presente, cuáles son las imágenes imprescindibles y si tu cliente tiene alguna petición especial. Llegados a este punto, deberías tener una idea bastante firme de cómo se desarrollará el evento y qué tipo de fotos harás.

Al igual que en cualquier otra sesión fotográfica, asegúrate de entender las necesidades de tu cliente y haz todo lo posible por satisfacerlas. Te están contratando para capturar imágenes con algún propósito, así que tu trabajo es entender lo que quieren y proporcionárselo.

Crea una lista de disparos detallada y por escrito y márcala a medida que avanzas en el evento.
Esto le ayudará a mantenerse organizado y concentrado.

9 Consejos para tomar mejores fotografías de eventos

1.Llegue temprano

Ser puntual es la marca de un verdadero profesional. Pero más allá de ser puntual, ve un poco más allá y llega temprano. Disponer de unos minutos para pasear por el local te ayudará a preparar las tomas posteriores. Podrás encontrar puntos que te funcionen, y tal vez incluso puedas perfeccionar la configuración del flash y los ajustes de la cámara.

También puedes tomar fotos de la configuración y del pre-evento que pueden ser invaluables para los organizadores del evento. Tome fotos de los lugares, la decoración y cualquier otra cosa que el equipo haya hecho para que el evento sea especial.

2.Vístase para el evento

La mayoría de los eventos corporativos son ocasiones formales de trabajo, pero también hay algunos eventos más elegantes de etiqueta. Tu objetivo es tener un aspecto profesional y mezclarte lo mejor posible. Conoce de antemano los requisitos de vestimenta. A menudo, los fotógrafos que fotografían eventos tienen un traje especial o dos que designan como su ropa formal de fotografía de eventos. Usted quiere ser capaz de mezclarse en la multitud, mientras que no se destacan como un pulgar dolorido.

3.Mézclate

De igual manera, no querrás quedarte en un solo lugar. Tienes que deambular con tu cámara y buscar momentos especiales. Charla con los participantes y pregúntales amablemente si puedes hacerles fotos. Al igual que con los clientes de retratos, haz que los invitados estén cómodos y se sientan a gusto. Diviértete con ellos. Nunca pases demasiado tiempo con un grupo. Intenta dedicar entre 30 segundos y un minuto a hacer una foto de grupo y luego sigue adelante.

Sin embargo, no lleves este consejo demasiado lejos. Te han contratado para fotografiar el evento, no para formar parte de él. Es inapropiado que comas o bebas con los invitados. No estás allí para socializar.

4.Planifica tus tomas

Trabajar a partir de una lista de tomas tiene la ventaja de que puedes ver las cosas venir y trabajar para establecer tus tomas con las personas adecuadas por adelantado. Esto es especialmente útil con las personas VIP y los oradores que generalmente están en una mesa especial con un asiento reservado. Prepara la toma y espera a que se produzca la expresión facial y la pose perfectas.

Cuando fotografíes a invitados especiales, averigua con antelación dónde van a estar y ten una idea aproximada de la toma que quieres. Luego espera a que se produzca. Puedes mezclarte y hacer fotos de grupo mientras esperas. Pero no pierdas de vista al VIP y espera a que se produzca la toma que deseas. En resumen, prepara la toma y luego espera a que te la hagan.

5.Sé un ninja de la luz baja

Los eventos especiales casi siempre se celebran en interiores de noche. Incluso puede haber algunas luces de colores en el lugar para ambientar. Nada de eso es un buen augurio para el fotógrafo. Si quieres un resumen rápido de la iluminación para la fotografía, lee este artículo.

Tienes que asegurarte de que estás a la altura de la fotografía con poca luz. Practica con antelación si estás un poco oxidado o eres nuevo en esto. Domina el modo de disparo manual de tu cámara, porque las luces de colores y el flash pueden hacer que los modos automáticos de las cámaras funcionen de forma imprevisible.

Con todas estas limitaciones, tienes que tener en cuenta algunas normas para el rodaje. No puedes ofrecer fotos borrosas que resulten de una velocidad de obturación demasiado lenta. No puedes ofrecer imágenes tenues u oscuras. Y no puedes entregar imágenes inutilizables debido a errores de color o granulosidad. En resumen, debe acertar en la toma a la primera, a pesar de las difíciles condiciones a las que seguramente se enfrentará.

6.No tema utilizar ajustes ISO altos

Si tiene una buena cámara con poca luz, lo más probable es que haga fotos decentes cuando el ISO está muy alto. Hay una línea en la que la calidad de la imagen será inaceptable para su cliente, y usted necesita saber dónde está esa línea. Mientras practicas tus tomas con poca luz, toma algunas muestras con cada ISO y encuentra dónde crees que está la línea. Puede que tengas que forzar un poco en el evento, porque a veces necesitas toda la capacidad de captación de luz que puedas conseguir. Pero sabiendo de antemano lo que puede hacer tu cámara, reducirás la probabilidad de perder el tiempo tomando imágenes basura.

7.Utiliza siempre archivos RAW

Disparar en RAW tiene muchas ventajas. Una de ellas es que te permiten corregir fácilmente los colores y los errores de exposición a posteriori. Permiten controlar el balance de blancos, el matiz y los detalles de contraste de forma mucho más eficaz que otros formatos de archivo. Con el software adecuado, puedes incluso editar las fotos por lotes rápidamente si conoces los ajustes específicos que necesitan todas las imágenes. Por ejemplo, si el lugar de celebración utilizó una iluminación ambiental verde y un rápido ajuste de nivel lo soluciona, puedes configurar un lote sólo con ese ajuste de nivel. Estos pequeños ajustes en su flujo de trabajo pueden ahorrarle horas en la fase de posprocesamiento del proyecto.

8.Light it Up

Su mejor amigo en los eventos oscuros será un sólido Speedlight, pero lo último que quiere hacer es pegarlo en la zapata de la cámara y apuntarlo justo a sus sujetos. Evita esa mirada de ciervo en los focos utilizando una caja de luz de flash. Se trata de cajas de plástico que se adhieren al propio flash para darle una luz mucho más suave y difusa. Con los ajustes correctos de exposición manual, esto mantendrá a los sujetos bien expuestos y enfocados y evitará fondos subexpuestos.

Otra técnica que puede utilizarse con gran efecto en interiores es utilizar el cabezal móvil del flash y hacer rebotar la luz en el techo o las paredes. Los ajustes manuales de la cámara también le permitirán exponer el fondo del lugar detrás de los sujetos para que no estén sentados en un campo negro. Esto puede funcionar muy bien, pero en general, no produce los mismos resultados agradables que un buen difusor softbox hace.

Elige tus mejores fotos para editarlas

Las imágenes de los eventos tienen un tiempo de vida muy limitado, así que tienes que entregarlas rápidamente. Usted quiere ser un maestro de su flujo de trabajo de post-procesamiento, cualquiera que sea. Todo el mundo trabaja un poco diferente, pero después del evento no es el momento o lugar para averiguar su flujo de trabajo por primera vez.

En un gran evento, es probable que dispares mil o más imágenes. Tu cliente no querrá tantas. Sé brutal y edita tus fotos rápidamente. Sigue tu instinto. Si no es técnicamente perfecta, deshazte de ella. Intenta conseguir un conjunto de buenas imágenes que incluya a todos los VIP, al menos una de cada asistente, y todas las demás fotos de tu lista de tomas.

Una vez que haya reducido su conjunto de imágenes, póngase a trabajar en la edición, y consiga las tomas a su cliente. Entregue las imágenes de fotografía de eventos mientras el evento está todavía fresco en sus mentes. Es más conveniente compartir sus fotografías a través de una plataforma de galería digital del cliente.

No sólo es más rápida la entrega digital, sino que también permite a tu cliente probar, comentar y pedir modificaciones en determinadas fotografías. La plataforma de galería en línea de Pixpa le permite hacer todo esto, pero a diferencia de algunas plataformas, puede enviar/recibir mensajes instantáneos de varios usuarios protegidos por contraseña a la vez.

Consideraciones sobre el equipo

La regla número uno para el equipo en las sesiones fotográficas de eventos debe ser: «Tenga siempre una copia de seguridad». Ten un segundo o un tercero disponible para todo tu equipo, desde el cuerpo y el objetivo hasta las tarjetas de memoria y las baterías. Incluso el mejor equipo puede romperse y lo hará, y es posible que no tengas tiempo para solucionar los problemas.

Vaya al evento con todas las baterías completamente cargadas y todas las tarjetas de memoria formateadas. Tenga también baterías nuevas para sus cámaras estroboscópicas. Limpie todos sus objetivos. Sí, estos consejos son válidos para cualquier tipo de fotografía, pero son doblemente importantes para las sesiones fotográficas de eventos, en las que las cosas suceden rápidamente y no hay posibilidad de repetirlas.

Su cuerpo de la cámara principal debe ser algo que sobresale en condiciones de poca luz. Las cámaras réflex digitales de formato completo suelen ser la mejor opción. Sus grandes sensores dejan entrar más luz, para empezar, lo que le da una ventaja desde el principio.

Sus objetivos deben coincidir con el cuerpo en sus habilidades de poca luz. Los objetivos rápidos son imprescindibles, y deberías considerar f/2.8 como un requisito mínimo. Mientras que los objetivos de primera calidad que son tan rápidos son más asequibles, un objetivo zoom es mucho más fácil de usar en el escenario del evento, donde es posible que no tenga tiempo para moverse por sí mismo. No hay un objetivo que sirva para todo, pero un 24-70 mm f/2,8 es un buen punto de partida. También querrá llevar un teleobjetivo en su segundo cuerpo, por si necesita fotografiar eventos o a los oradores desde el otro lado de la sala.

No piense en cambiar de objetivo durante el evento. Si necesita cambiar a un teleobjetivo, debe estar listo para ir en un segundo cuerpo.

Precios de la fotografía de eventos y el contrato de fotografía de eventos

Los precios de la fotografía de eventos son un poco de arte y un poco de ciencia. Usted necesita hacer las matemáticas para su negocio. Calcule todos sus costos fijos y variables que van en el evento. Tienes que cubrir el transporte, el equipo y el tiempo para estar allí y también el post-procesamiento requerido. Calcula cuánto te va a costar estar allí y así tendrás una idea aproximada de tu punto de equilibrio. Tienes que saberlo de antemano por si el cliente quiere negociar la tarifa.

Depende de ti si quieres cobrar por hora o por evento. Cobrar por evento seguro que supone menos quebraderos de cabeza, ya que los eventos suelen durar más de lo previsto. Cada evento es un poco diferente, así que, sea cual sea el plan de precios de la fotografía que elijas, debes tener cierta flexibilidad. No te encasilles en hacer una sesión fotográfica para un evento por un precio fijo. En su lugar, proporcionar una tabla de tarifas basadas en el número de fotos tomadas o las horas de servicios de fotografía necesarios.

Los contratos de fotografía de eventos son uno de los aspectos más críticos de hacer este tipo de trabajo. Sí, un buen contrato le protege contra los clientes descontentos o insatisfechos. Pero un buen contrato va un largo camino para la prevención de los clientes decepcionados por el establecimiento de los términos exactos de su acuerdo. Haga que un abogado especializado en contratos redacte su contrato, o al menos lo revise.

Conclusión

Las sesiones fotográficas de eventos pueden ser muy divertidas. Son variadas y diferentes, y se llega a interactuar con diferentes personas y empresas que normalmente no podría llegar a conocer. Dominar las técnicas de fotografía de eventos y conseguir un contrato de fotografía de eventos adecuado es fácil. Pero lo mejor de todo es que, para el fotógrafo en activo, son fáciles de vender y pueden convertirse en una parte rentable de su negocio.

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