Johnny Hodges, nombre de nacimiento Cornelius Hodges, apodado Jeep y Rabbit, (nacido el 25 de julio de 1906, Cambridge, Massachusetts, EE.UU.-fallecido el 11 de mayo de 1970, Nueva York, Nueva York), saxofonista de jazz estadounidense que fue un solista destacado en la orquesta de Duke Ellington. Conocido por la belleza de su tono y su dominio de las baladas, Hodges fue uno de los saxofonistas más influyentes de la historia del jazz.

Inicialmente, Hodges fue un músico autodidacta, tocando la batería y el piano antes de tomar el saxofón soprano a los 14 años. Luego recibió instrucción del legendario Sidney Bechet, uno de los primeros solistas de jazz importantes y quizás la única influencia importante de Hodges. Trabajó en Boston y Nueva York a mediados de la década de 1920, tocando en bandas dirigidas por Lloyd Scott, Chick Webb, Bobby Sawyer, Luckey Roberts y Bechet. Se unió a la orquesta de Duke Ellington en 1928 y fue el solista más destacado de la banda durante las siguientes cuatro décadas.

La banda original de 14 miembros de Duke Ellington
La banda original de 14 miembros de Duke Ellington

La banda original de 14 miembros de Duke Ellington incluía a músicos como el cornetista Rex Stewart, el trombonista Lawrence Brown, el saxofonista barítono Harry Carney y el saxofonista alto Johnny Hodges.

© Nara Archives/.com

Hodges tocaba el alto principal en la sección de saxos de Ellington; sus líneas melódicas eran un componente importante en la paleta de sonidos de la banda. Apareció en innumerables grabaciones de Ellington, demostrando su habilidad en las baladas («Warm Valley», «Passion Flower», «In a Sentimental Mood») y en los números de ritmo rápido («Things Ain’t What They Used to Be», «The Jeep Is Jumpin'»). Proyectaba una sensual elegancia a través de un sonido dominante y perfeccionaba el uso del portamento (o «smearing» en la jerga del jazz), en el que el instrumento se desliza de una nota a otra a la manera de un trombón deslizante. Su estilo básico no cambió a lo largo de los años, pero su considerable técnica y sentido armónico hicieron que sus solos siempre sonaran frescos y contemporáneos.

Johnny Hodges
Johnny Hodges

Johnny Hodges, en primer plano, actuando con Al Sears en Nueva York, c. 1946.

Colección William P. Gottlieb/Biblioteca del Congreso, Washington, D.C. (Archivo digital nº gottlieb 04191)

Hodges estaba tan estrechamente asociado a Ellington que los aficionados al jazz se vieron sorprendidos cuando dejó la banda en 1951 para formar su propio combo. Otros veteranos de Ellington, como Lawrence Brown y Sonny Greer, así como el joven John Coltrane, tocaron en la banda de Hodges. Tuvieron una grabación de éxito, «Castle Rock», pero el éxito duradero resultó esquivo, y se disolvieron en 1955. Hodges volvió a unirse a la orquesta de Ellington y permaneció con él hasta su muerte, aunque siguió participando en proyectos paralelos y dirigiendo sesiones de grabación ocasionales con su propio nombre.

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La influencia de Hodges fue tan penetrante en el jazz estadounidense que las generaciones posteriores de saxofonistas, incluso los que nunca le oyeron tocar, han emulado su estilo. Era un verdadero original, del que Ellington dijo una vez: «Johnny Hodges tiene una completa independencia de expresión. Dice lo que quiere decir con la trompa,… en su idioma, desde su perspectiva».

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