Aproximadamente a la mitad del final de la serie Legión de FX, una escena destinada a golpear como un puñetazo en las tripas se disuelve en cambio en un revoloteo. David Haller (Dan Stevens) finalmente recibe el consuelo de su padre, Charles Xavier (Harry Lloyd), después de toda una vida de sentirse perdido y abandonado. Al más puro estilo de Legión, este reencuentro tiene lugar en la cegadora extensión blanca del plano astral, donde los dos hombres se miran fijamente en un plano medio libre de primeros planos; en el preciso momento en que su relación debería ser más desgarradora, la realización nos aleja de las interpretaciones en lugar de acercarnos. En muchos sentidos, este momento entre Charles y David resume el esplendor y las dificultades no sólo del final, sino de la propia Legión, que durante tres temporadas ha bailado en el filo de la navaja entre lo inventivamente audaz y lo pretenciosamente exasperante.
Después de que su confusa segunda temporada terminara con David violando a su supuesto amor Syd (Rachel Keller), no estaba seguro de que Legión fuera capaz de recuperar mi atención y mucho menos mi confianza. Pero su tercera temporada ha sido una fantasía emocionante y sincera en la que el creador de la serie, Noah Hawley, y sus colaboradores se adentran en las intrigantes dinámicas del anhelo familiar, la soledad, el poder y la zarza moral que llevó a David a lo que se ha convertido en el final: un héroe de antaño, perennemente atribulado y deshecho por la venganza que busca. Hay demasiados hilos persistentes en el final y algunas de las notas de gracia emocionales se sienten apresuradas, pero incluso así, tiene un tono magnífico y sombrío que me pareció seductor. Cada vez que empezaba a perderme, una floritura sonora, una consideración triposa o una hermosa melancolía aparecían, atrayéndome de nuevo. Su reflexión sobre la muerte y el renacimiento me hizo sentir cierta nostalgia, mientras que sus interpretaciones y su ingenio visual me deslumbraron lo suficiente como para perdonar los fallos de la escritura.
Al llegar al final, no estaba seguro de cómo Hawley y sus colaboradores iban a concluir este extraño viaje, teniendo en cuenta el gran número de hilos sueltos que quedaban en la historia. ¿Sobreviviría la viajera en el tiempo Switch (Lauren Tsai) a pesar de su penoso estado físico tras saltar tan lejos en el pasado con David? ¿Serán capaces David y Charles de reescribir el pasado? ¿Serán capaces de salvar el propio pasado de David y, por tanto, el mundo? ¿En qué tipo de vertiginosa batalla final se encontrarían Farouk y David? La respuesta a esta última pregunta, naturalmente, es más que complicada: David acaba luchando con el yo del pasado de Farouk después de haberle incitado a la batalla, utilizando una maza que creó sacando un orbe brillante de su oreja para enviar a Farouk al plano astral. A continuación, Farouk se transforma en una camisa de fuerza, envolviendo a David mientras las imágenes de varios otros Davids se suceden detrás de él y su madre canta con él al son de «Mother» de Pink Floyd. (El número musical no da en el clavo, pero, en todo caso, nadie puede acusar a Legión de ir a lo seguro.)
Mientras tanto, una pelea entre Charles y el yo actual de Farouk en el plano astral -que se completa con una tela roja que indica sangre- se convierte en algo mucho más intrigante: Los rivales acaban llegando a un acuerdo. Cuando David se quita la camisa de fuerza y elige un final brutalmente íntimo para el Farouk del pasado, estrangulándolo, Charles lo detiene antes de que pueda terminar. Esto da lugar a uno de los momentos más hilarantes del final, en el que David hace un berrinche en el suelo. «¡Casi lo tengo!» exclama David. «Sí, he visto la sangre», responde Charles con desgana. «¿Qué pensabas? ¿Que iba a matarlo con palabras?» La entrega y la irreverencia infantil de Dan Stevens son perfectas, a la vez que cómicas y conmovedoras, revelando la incómoda dinámica familiar en la que se encuentran él y Charles, ya que ninguno de los dos está totalmente preparado para la presencia del otro en su vida.
¿En cuanto a los otros hilos persistentes, como esos molestos Comedores del Tiempo? Switch se revela -tanto a ella misma como al público- como un ser de cuarta dimensión. («Yo soy el Tiempo», le dice a Syd más tarde.) Se entera de que los Comedores del Tiempo son criaturas bien entrenadas que protegen los afluentes del tiempo de posibles invasores. Con la ayuda de su padre y un silbato de confianza, es capaz de alejarlos de Syd, que los ha retenido con una escopeta. En muchos sentidos, este giro no debería funcionar. Parece barato, un deus ex machina fácil para deshacer los diversos nudos en los que se ha metido la serie. Sin embargo, hay una extraña melancolía en esta revelación, llena de imágenes contundentes: Switch escupiendo los dientes que le quedan en un montón de sangre; la mano de su padre acariciando su maltrecho rostro; la ternura que Switch y Syd comparten durante su último encuentro. Este encuentro entre Syd y Switch es mi escena favorita del final, incluso más que la delirante maravilla de ver cómo se imaginan armas brillantes o cómo Kerry Loudermilk (Amber Midthunder) atraviesa a los Comedores del Tiempo.
Cuando los Comedores del Tiempo ya no son un enemigo y David ha llegado a un acuerdo con Farouk para respetar el derecho de cada uno a existir, Syd se enfrenta a lo que significa salvar el mundo rehaciendo el pasado, y al gran precio que ello conlleva. «Sydney Barrett, Gabrielle Xavier y el niño David, el universo os reconoce. Que existís y que vuestra existencia es importante. Puedo ver que habéis sufrido, que la gente a la que queríais ha sufrido. Y queréis saber que eso significó algo», les dice Switch con mesurada importancia, «Lo hizo. Lo tiene. Nada de valor se pierde.»
¿No es eso lo que todos queremos saber? ¿Que estas vidas que llevamos, tropezando en la oscuridad, realmente importan? Pero hay amargura en esta verdad que revela Switch. El pasado ha sido cambiado, así que eso significa que Syd y los otros cambiarán con él. Ella esencialmente morirá y renacerá. «La vida que viviste, tus recuerdos… todo será nuevo», dice Switch. «Entonces, ¿muero?» pregunta Syd. (Cabe destacar que Switch no menciona a Cary ni a Kerry en su discurso, lo que sugiere que quizás no se reencarnarán, a falta de un término mejor). La actuación de Rachel Keller es tremenda aquí, su cara revolotea a través de emociones que hablan al público a pesar de que apenas dice una palabra. Me sorprendió esta conversación, rebobinándola para ver los pequeños cambios en el rostro de Keller mientras Syd lidiaba con la enormidad de la revelación de Switch. Me recordó el dolor central del ser humano: el conocimiento de la muerte y la incapacidad de cambiar el hecho de que todos moriremos, algo que me ha perseguido tras el repentino e inesperado fallecimiento de mi primo.
Como siempre, Legión es deslumbrante a nivel visual. Juega con la proporción de fotogramas, el color, el estado de ánimo, el tono y el sonido con un abandono salvaje. Esta temporada nos ha dado secuencias fascinantes: Jason Mantzoukas como el Lobo Feroz en una batalla de rap contra Jemaine Clement; un país de las maravillas de color caramelo gobernado por la movediza y despiadada Lenny de Aubrey Plaza; una de las visiones más serenamente hermosas de los viajes en el tiempo que he visto en mucho tiempo; y un festín de secuencias de lucha que juegan con la realidad y la relación de fotogramas de manera que me llenan de asombro. Pero siempre vuelvo a las interpretaciones. En particular, el escurridizo y malévolamente carismático Navid Negahban como Amahl Farouk, la presencia cítrica de Lauren Tsai como Switch y, por supuesto, la caleidoscópica actuación central de Dan Stevens. Sin embargo, ni siquiera el rostro y el cuerpo elásticos de Stevens, sus ojos lúgubres y su energía maníaca pueden distraer la atención de lo que el final no aborda adecuadamente: La enfermedad mental de David.
En la primera temporada, la enfermedad mental de David se hizo pasar por un subproducto de la presencia parasitaria de Farouk en su mente. En la segunda temporada se planteó que, de hecho, tenía problemas de salud mental y necesitaba tratamiento. En la tercera temporada, la noción de que David tiene múltiples personalidades pasa a primer plano, alineando torpemente a Legión con el canon de los X-Men que la serie nunca se tomó demasiado en serio al crear su mundo. Pero para una serie que se interesa tanto por el funcionamiento interno de quién es David, cómo llegó a ser así y si puede cambiar, nunca exploró adecuadamente esta dimensión de su vida. (Además, se ha dado rienda suelta a una vieja castaña misógina al establecer a la madre de David, Gabrielle, como una mujer casi incapaz de funcionar con su enfermedad mental, parloteando sobre «la enfermedad» que inflige a las mujeres -y sólo a las mujeres- de su familia.)
Aún así, aunque David lucha con una enfermedad mental que se siente nublada en su descripción y especificidad, hay momentos en los que Legion tocó un nervio de verdad emocional con su experiencia – como cuando David luchó con la idea de si es digno de amor y puede cambiar como persona a pesar de su naturaleza problemática. El final de la serie termina con una imagen del bebé David arrullando en su cuna contra el satén amarillo, con toda su vida expuesta ante él. No obtenemos ninguna respuesta sobre cómo será ese futuro. ¿El amor de una familia sólida lo convertirá en un hombre mejor? Cuando llegue el momento, ¿aceptará ayuda para sus problemas de salud mental? ¿Utilizará su poder para ayudar en lugar de dañar?
La imagen del joven David en su cuna no es lo que se quedará conmigo de esta última temporada. Los efectos visuales más cautivadores de Legion están en el encanto psicodélico de la secta de David, el rostro tembloroso de los Comedores del Tiempo, la villanía extática de Lenny cuando se arrastra sobre una mesa en un bosque que recuerda a Alicia en el País de las Maravillas. Pero el mensaje de Legión en sus momentos finales -uno esperanzador que sugiere que podemos rehacer nosotros mismos e incluso el mundo en algo mejor- es quizás su táctica más audaz. En última instancia, Legión es una serie de encanto y maravilla, incluso cuando no está a la altura de los fascinantes hilos de la familia y la enfermedad mental que tejió en su historia de poder de los superhéroes.