Todo el arte de Peter John Reid

El agua es una inspiración infinita para los artistas. Hay algo profundamente convincente en su naturaleza siempre cambiante, ya sea en un estanque quieto y reflexivo o en un arroyo caudaloso. Pero el agua es también una de las cosas más difíciles de pintar de forma realista con acrílico.

Considera estos consejos para prepararte para el éxito:

Trabaja siempre a partir de una referencia

Al pintar algo tan variable como el agua, intentar capturar la imagen en el ojo de tu mente es realmente difícil. Es mejor pintar del natural o de una fotografía.

Para un agua tranquila, sigue la regla del valor del reflejo

En general, los valores de un objeto reflejado en el agua son más apagados que en el propio objeto. Si está pintando un reflejo de un árbol, el reflejo de la parte oscura del tronco será más claro que en el propio tronco. Lo contrario ocurre con los reflejos del árbol.

Prueba la veladura para aclarar el agua tranquila

Una técnica a la que recurro mucho es la veladura. Para empezar, pinto el reflejo casi del mismo color que el objeto. Una vez seco, tomo un poco de líquido acrílico para esmaltar y una pequeña cantidad de pintura blanca, y esmalto esta mezcla suavemente sobre el reflejo. Esto aclara el agua de forma sutil, dándole un aspecto realista.

Recuerda que el agua corriente es blanca

Donde hay movimiento en el agua -una cascada, olas, rápidos- no hay reflejos.

A veces una escena acuática puede contener tanto agua tranquila como en movimiento, lo que requiere algunos reflejos y también algunas pinceladas enérgicas y variadas. Sé atrevido con tus pinceladas.

Las ondulaciones son una excepción a la regla y normalmente sólo distorsionan el reflejo en el agua, pero te sugiero que estudies algunas fotos de ondulaciones antes de decidir cómo quieres pintarlas.

Presta atención al elemento tierra

Las líneas de agua, donde el agua llega a la tierra, tienen un valor ligero y están compuestas por colores neutros y terrosos. Una línea de agua no suele abarcar toda la orilla; es sobre todo una línea quebrada con muchas variaciones de grueso y fino.

Pintar en un componente de tierra te da la oportunidad de añadir otros elementos, como flores silvestres o rocas, que añaden profundidad a tu pintura y la hacen más realista.

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada.