La Fundación Liberace para las Artes Creativas y Escénicas fue fundada en 1976; Liberace dotó a la Fundación con su colección junto con 4 millones de dólares en efectivo. Manifestó su deseo de que la Fundación devolviera su buena fortuna a los músicos que comenzaban su carrera. La Fundación adquirió toda la plaza comercial situada en la esquina suroeste de Tropicana y Spencer, que más tarde pasaría a llamarse Liberace Plaza. La plaza contenía tanto el Museo como los Jardines Tivoli, un restaurante diseñado y gestionado por Liberace.
El propio Liberace inauguró el Museo Liberace el 15 de abril de 1979 en Paradise, Nevada, un lugar designado por el censo en el Valle de Las Vegas. La entrada al museo costaba 3,50 dólares. Su hermano George se convirtió en el director y más tarde la esposa de George, Dora, asumió ese papel. El museo contaba con varios edificios en los que se exhibían los trajes, pianos, coches, joyas y artefactos únicos de Liberace. En su apogeo, el museo atraía a 450.000 visitantes al año y era la tercera atracción turística más visitada de Nevada, después del Strip de Las Vegas y la presa Hoover.
El museo se amplió en 1988, triplicando su tamaño al expandirse a los espacios de oficinas, biblioteca y apartamentos de la Plaza. La colección se alojaba en tres edificios: el edificio principal, donde se exponían la mayoría de los pianos y automóviles; el anexo, con el dormitorio de Liberace (recreado a partir de su casa de Palm Springs), joyas, objetos personales, un piano de cola Baldwin con espejos y sus capas y trajes para el escenario, muchos de ellos diseñados por Michael Travis; y la biblioteca, que contenía los arreglos musicales de Liberace, sus archivos y un homenaje a su familia.
El concurso anual «Play-A-Like» de Liberace fue iniciado por la Fundación en 1993 para conmemorar el cumpleaños de Liberace; los competidores debían encarnar «el alegre espíritu de espectáculo y la capacidad de entretenimiento de Liberace» a través de su elección de música y vestuario. El concurso se celebró en el Museo Liberace. En 2006 se amplió como Concurso de Piano Liberace para incluir actuaciones tradicionales, y los jóvenes músicos podían elegir entre tocar un piano de cola Steinway tradicional o el piano de cola Baldwin con pedrería de Liberace. En 2008, el concurso había superado el espacio del Museo y las finales se celebraron en la Iglesia Luterana de la Comunidad.
En 1995 se expusieron 18 pianos, entre los que se encontraban instrumentos de importancia histórica que habían sido tocados por Frédéric Chopin (acabado en verde y oro, construido por Ignaz Pleyel a principios del siglo XIX), Robert Schumann (construido por Bösendorfer) y George Gershwin (construido por Chickering & Sons), así como un antiguo piano diseñado por John Broadwood que data de 1788. También se exponía el piano de cola Baldwin decorado con pedrería que Liberace estrenó en sus conciertos del Radio City Music Hall en 1986, con las entradas agotadas. El precio de la entrada había subido modestamente a 6,50 dólares para los adultos.
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Museo Liberace, Las Vegas (2003)
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Señas luminosas para el Museo Liberace y el restaurante asociado Tivoli Gardens. Ambos fueron gestionados por Liberace; el museo cerró en 2010 y el restaurante se trasladó poco después.
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Decoración exterior del «Muro de la Música» (c. Década de 2000)
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Interior del anexo del museo con Baldwin de espejos (2007)
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Trajes de Liberace (2007)
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Baldwin y candelabros de pedrería, por Carol Highsmith
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Piano vertical espejado (2009)
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Signo en el cementerio del Museo del Neón (2019)
Toda la recaudación del museo fue a beneficio de la Fundación Liberace, que otorgó 2.700 becas a estudiantes universitarios y de posgrado por un total de más de 6 millones de dólares. En el año 2000, la Fundación pidió un préstamo de 2 millones de dólares para renovar la plaza y el museo; la renovación añadió 6.000 pies cuadrados (560 m2) al museo para dar cabida a las exposiciones itinerantes, con lo que el tamaño total fue de 2.000 m2. También se añadieron la entrada redonda de cristal y los carteles de neón, la cafetería y el Paseo de Honor. Siegfried y Roy fueron los anfitriones de la gran ceremonia de reapertura en 2002, a la que también asistieron Charo y la vicegobernadora Lorraine Hunt.
El préstamo a 30 años tenía un tipo de interés del 9.Los gastos superaron a los ingresos durante siete de los diez años transcurridos entre 1998 y 2008, debido a la disminución de la asistencia (en 2002, la asistencia se redujo a una cuarta parte de su máximo, 100.000 personas al año, y en octubre de 2010, sólo 36.000 personas habían acudido ese año) y a la pérdida de ingresos por los escaparates vacíos en la Plaza. La reducción de los ingresos obligaría a la Fundación a subvencionar las operaciones del museo con su menguante dotación. En 2008, la Fundación concedió un total de 112.000 dólares en becas; esa cifra se redujo a 62.000 dólares en 2009.
En enero de 2010, Jack Rappaport, el director del museo, anunció que se trasladaría al Strip. Sin embargo, la Fundación Liberace anunció que cerraría el museo en septiembre y el 17 de octubre de 2010, el Museo Liberace cerró «indefinidamente, pero no para siempre», según el presidente de la Junta Directiva de la Fundación Liberace, Jeffrey Koep. Koep declaró que el museo continuaría exhibiendo trajes de la colección como una muestra itinerante bajo la gestión de Exhibits Development Group después de su cierre.