Imprimir página

Apreciación Musical

Curso: Apreciación Musical A (Sem. 1) & B (Sem. 2)

Créditos: 5 créditos por curso semestral/10 créditos en total

Área Temática: Visual & Artes escénicas

Requisito previo: Ninguno

Descripción del curso:

La Apreciación Musical es un curso de introducción a la música. Los estudiantes explorarán las diversas funcionalidades de la música con el fin de obtener una comprensión más profunda y la apreciación de todos los tipos de música. El curso comienza examinando la alfabetización musical básica y los elementos musicales fundamentales como la melodía, el ritmo, la armonía, la forma y la textura. A lo largo del curso, los estudiantes aplican su comprensión a través de la composición musical y se centran en los diversos propósitos y funciones de la música, rastreando estas categorías a través de las transformaciones históricas y se centra en la música sagrada, la música para el escenario y la pantalla, la música para el entretenimiento público, la música como identidad, y la música como medios de comunicación.

Este curso incluye una amplia serie de lecciones y actividades que ofrecen una variedad de modalidades para el compromiso final del estudiante y la retención de contenidos. Cada unidad contiene una serie de lecciones que incluyen la introducción del contenido, la demostración virtual de ese contenido y la oportunidad repetida de practicar ese contenido, junto con una prueba por lección, un examen por unidad y un examen final al término del curso.

Apreciación Musical A

Módulo 1: Alfabetización Musical

• Examinar los conceptos musicales básicos pertinentes a la alfabetización y el análisis musical, incluyendo la melodía, el ritmo, la armonía, las escalas, la textura, la forma y la dinámica
• Hacer conexiones entre los elementos musicales y una interpretación global de las obras musicales con el fin de obtener una comprensión más profunda de la música

Módulo 2: Instrumentos musicales & Experimentar la música

• Examinar los instrumentos musicales en la tradición musical occidental y cómo se clasifican, según el sonido que producen
• Evaluar conjuntos y agrupaciones típicas de instrumentos, prestando atención a su sonido distintivo y al tipo de música que interpretan
• Explorar varios niveles de escucha musical, examinar la aplicación de la teoría, incluyendo conceptos críticos como textura, monofónico, conjunto, auditivo, estético, virtuoso y mariachi

Módulo 3: Música Sacra & La música como cultura

• Examinar el papel de la música sacra en el desarrollo de la tradición musical occidental explorando desde el canto hasta la música moderna, observando la evolución del estilo musical en la tradición musical occidental
• Sacar conclusiones sobre la funcionalidad y el contenido histórico de una pieza musical
• Examinar la cultura de la música, centrándose en lo que la música de varias culturas nos enseña sobre las culturas y sus gentes, la historia y las contribuciones a la música popular, y conceptos musicales como el ritmo, el género, el timbre, el estilo musical, los etnomusicólogos

Módulo 4: Music for Stage and Screen & Beat and Rhythm

• Examinar cómo la música sirve tanto para el escenario como para la pantalla y explorar los géneros musicales desde la ópera en la era barroca hasta las partituras cinematográficas
• Entender cómo la manipulación de elementos musicales específicos contribuye a la capacidad de la música para afectar a la emoción humana, y cómo ese proceso se ha desarrollado a lo largo del tiempo
• Examinar el compás y el ritmo, incluyendo los patrones rítmicos y métricos también serán examinados junto con los conceptos críticos de acento, metro, medida, ostinato, síncopa, improvisación, signos de tiempo (6/8, 9/8, 12/8), empates, notas punteadas, y valores de descanso

Apreciación Musical B

Módulo 5: Música para el entretenimiento social & Las voces en la música

• Explorar cómo la música funciona como entretenimiento social, específicamente observando la música de concierto/programa, haciendo una crónica a través de la era clásica hasta el presente
• Examinar la música vocal, incluyendo el timbre vocal, el rango y la clasificación y los conceptos críticos incluyendo la audiación, los registros, el rango, la coloratura, la soprano, la mezzosoprano, la contralto, el contratenor, el tenor, el barítono, el bajo, la a capella, el bel canto, el blues y las notas azules

Módulo 6: La música como identidad &Géneros musicales

• Explorar la función de la música en lo que respecta a la conformación de la identidad y centrarse en temas como el nacionalismo y los géneros cultivados en Estados Unidos y su influencia en todo el mundo
• Examinar los géneros musicales, incluyendo la canción popular temprana, el jazz y el blues, el rock and roll y la música folclórica no occidental

Módulo 7: La música como medio de comunicación & La música clásica occidental

• Explorar el papel de la tecnología en la música y el modo en que el papel de la música como mercancía ha cambiado a lo largo del tiempo
• Examinar temas como la historia de la tecnología de grabación/audio, las formas en que la música se ha difundido geográficamente a lo largo de la historia, y la creación musical moderna y el intercambio de música
• Examinar la música del Renacimiento y el Barroco en detalle, incluyendo los compositores clave de la época y la transición de la textura armónica a través del tiempo
• Explorar conceptos críticos como el canto llano, el organum paralelo, la partitura, los neumes, la solmización, los motetes, los madrigales, la pintura de palabras, la dinámica en terrazas, el continuo, la fuga y el concierto

Módulo 8: Períodos clásico, romántico y del siglo XX

• Explorar los períodos clásico, romántico y del siglo XXI, incluyendo la

organización de las formas musicales y los compositores clave de estos períodos

• Examinar conceptos críticos como sonata, tutti, forma sonata allegro, coda, rondó, scherzo, canción artística, lieder, música de programa, idee’ fixe, tono de poema, disonancia, tonalidad, atonal, fila de tonos, Nuevo Romanticismo y Minimalismo