La luz natural puede ser impresionante, pero no es la más fácil de trabajar. Aprenda cómo estos nueve fotógrafos profesionales disparan hermosas imágenes con la ayuda de la luz natural.

El gran fotógrafo Alfred Stieglitz dijo famosamente: «Dondequiera que haya luz, se puede fotografiar». La verdadera cuestión se reduce a la calidad de la propia luz. Suave o dura, cálida o fría, directa o difusa, la luz que se elige tiene un efecto significativo en cualquier fotografía. A lo largo de los años, hemos entrevistado a cientos de fotógrafos de stock y muchos de ellos han cantado las alabanzas de la luz natural. Cuando se utiliza correctamente, la luz natural puede hacer que incluso una escena ordinaria parezca mágica.

Por esa razón, nos pusimos en contacto con fotógrafos de luz natural de todo el mundo -y de todos los géneros y disciplinas- para conocer cómo crean imágenes impresionantes. Algunos utilizan sólo luz natural, mientras que otros mezclan y combinan fuentes de luz. En conjunto, fotografían interiores, exteriores, paisajes, alimentos y personas. Todos comparten un profundo conocimiento de la forma en que la luz interactúa con los sujetos elegidos. Aquí hay algo para todo el mundo, tanto para los expertos en luz disponible como para los entusiastas de la fotografía que desean sumergirse en la piscina de la luz natural.

«Observa y aprende cómo se comporta y se mueve la luz»

Tanya Little

Imagen de Tanya Little. Equipo: Cámara Canon EOS Rebel T2i, objetivo 50mm f/1.4. Ajustes: Exposición 1/400 seg; f2; ISO 100.

¿Cuál es la historia detrás de esta foto?

Este es en realidad mi hijo mayor, que tiene seis años en la imagen. La foto fue tomada poco después de que tomáramos la decisión de educar a nuestros hijos en casa. Nuestro hijo mayor tiene una ansiedad severa, y las burlas de los niños sólo la empeoraban, especialmente con su pelo rojo. Sus compañeros solían comentar y bromear acerca de que su cabeza parecía estar en llamas, así que quise mostrarle el fuego natural que arde a su alrededor y cómo debería apreciarlo. Desde entonces, no ha vuelto a mostrar desazón por su coloración.

Imagen de Tanya Little

Consejo profesional

Creo que lo más importante es no tener miedo a la luz natural y seguir practicando siempre. Observa y aprende cómo se comporta y se mueve la luz. Intenta que el sol esté detrás del sujeto (aunque parezca que está directamente encima). Evita las sombras abiertas, ya que dan poca dimensión y parecen más bien planas, y busca manchas de luz en las que colocar al sujeto. Evita la luz difusa, a menos que busques un aspecto específico, ya que es difícil de exponer. En los días nublados, haz que los sujetos inclinen la cabeza hacia el cielo o utiliza algo que refleje la luz en sus rostros. En interiores, utiliza las ventanas para retroiluminar al sujeto o iluminarle directamente. Si te gusta ese brillo dorado en las fotos, dispara durante la hora dorada, cerca del amanecer y el atardecer, ya que el sol está bajo en el cielo y crea largas sombras.

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«Una cortina puede ser una gran manera de difundir la luz natural.»

ltummy

Imagen de ltummy. Equipo: Cámara Nikon D750, objetivo Nikkor 50 f1.2. Ajustes: Exposición 1/40 seg; f1.2; ISO 200.

¿Qué historia hay detrás de esta foto?

Después de hacer esta foto en un día muy nublado, ¡pasamos un rato comiendo estos dulces!

Imagen de ltummy

Consejo profesional

Como fotógrafo de alimentos, la luz natural es mi mejor socio. Para hacer fotos perfectas de comida, necesitarás tres cosas: un gran estilo de comida, luz natural y una o dos tablas de poliestireno para las sombras. Puedes utilizar muchas cosas como reflectores de luz, incluso cosas que ya tienes en tu casa: tablas de poliestireno, papel de aluminio, cartón, espejos, etc.

Una cortina puede ser una gran manera de difuminar la luz natural. De esta manera, la comida tendrá un aspecto más natural y tendrá formas y colores agradables, a diferencia de cuando se dispara con un flash, que a veces puede hacer que la comida parezca de plástico.

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«Cuando uses un reflector, evita iluminar al modelo desde abajo»

Cookie Studio

Imagen de Cookie Studio. Equipo: Cámara Canon 5d Mk II, objetivo 50mm 1.4. Ajustes: Exposición 1/125 seg; f4; ISO 200.

¿Qué historia hay detrás de esta foto?

Esta es una de mis imágenes favoritas, ya que ayudó a definir la dirección de futuros rodajes. Fue tomada en la sala de maquillaje de nuestro estudio, utilizando una gran ventana, un marco rápido de claraboya, un trozo de tablero de espuma y un telón de fondo de papel blanco. Antes me daban miedo las sesiones con luz natural, ya que había tenido experiencia en estudio durante unos ocho años, pero la sesión salió muy bien. Nos divertimos mucho y pensé: «¡Ya está!»

Consejo profesional

Disparar con luz natural requiere cierta experiencia. No esperes obtener grandes resultados sin entender el carácter de la luz. El mejor momento para fotografiar retratos en exteriores es cuando el sol no brilla desde arriba, sino desde un lado, ya sea por la mañana o por la tarde. Si utilizas un reflector, evita iluminar al modelo desde abajo. Si tienes a alguien que te ayude, pídele que sostenga el reflector por encima de su cabeza; así, las sombras de la cara del modelo se rellenarán desde arriba de forma más natural.

Mira siempre el fondo: no debe tener puntos brillantes o vibrantes. Tómate un momento para revisar la imagen a través del visor antes de disparar. No me gusta disparar en días nublados porque todo se ve apagado, incluso después de corregir el color de las imágenes. Es mucho más difícil fotografiar con luz solar, pero los resultados merecen la pena.

Me gusta fotografiar retratos en interiores con luz natural; sin embargo, fotografiar con luz disponible no significa disparar sin equipo adicional. La mayoría de las veces disparo por la tarde, cuando el sol está más brillante, y uso un marco grande (200×200 cm) de lastolite skylite con difusión de 1 parada y un trozo de 100×100 cm de gatorboard para rellenar las sombras, intentando reducir el contraste de la luz solar directa que entra por la ventana pero manteniendo el microcontraste necesario para mantener la profundidad.

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«Vigila cómo cambia la atmósfera de una toma con la luz»

solepsizm

Imagen de solepsizm. Equipo: Cámara Canon 5D Mark III, objetivo Canon EF 70-200 f2.8 IS L. Ajustes: Distancia focal 200mm; exposición 25 seg; f10; ISO 100.

¿Cuál es la historia detrás de esta foto?

He tomado toneladas de fotos de esta casa en diferentes ángulos. Cuando mi cliente me pidió que hiciera fotos con fines publicitarios, opté por disparar durante el día, e hice fotos comercialmente exitosas y técnicamente ideales. Pero más tarde, pasé por delante de esta casa bajo la lluvia, y decidí que era el momento perfecto para hacer otra foto, esta vez, una foto atmosférica para mostrar la calidez y el confort en el interior mientras en el exterior estábamos en medio de un otoño frío y sombrío.

Esta foto se convirtió en una de mis favoritas. Cuando tus ojos sólo ven colores grises y oscuridad, y tu voz interior te dice «aquí no hay nada especial que fotografiar», significa que es el momento adecuado para hacerte esta pregunta: «¿Qué ve mi cámara aquí?»

Imagen de solepsizm

Consejo profesional

Cuando se trabaja con luz natural, es muy importante tener paciencia y ganas de experimentar. Así que mi consejo del día es el siguiente: Elige una casa o un paisaje, cualquier escena que te guste mucho. Haz una toma a primera hora de la mañana, luego vuelve a disparar durante el crepúsculo, bajo la lluvia, durante una nevada, en la niebla, de noche, etc. Fíjate en cómo cambia la atmósfera de una toma con la luz. A veces sólo tienes que esperar a que haya la luz adecuada en el momento adecuado. Repite la toma de nuevo desde un ángulo diferente. Deja que ese sea tu entrenamiento fotográfico. Al desafiarte a ti mismo, verás cómo tu técnica fotográfica mejora y cambia con el tiempo.

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«Llega al lugar con antelación y haz tus fotos al atardecer, al amanecer y a la hora azul».

Prystai

Imagen de Prystai. Equipo: Cámara Sony a6000, objetivo Karl Zeiss E4/16-70. Ajustes: Distancia focal 64mm; exposición 1/13 seg; ISO 100.

¿Qué historia hay detrás de esta foto?

Tomé esta foto en una mañana de otoño en Štrbské Pleso, un lago en el Parque Nacional de Tatra, Eslovaquia. Hice una serie de fotos mientras el sol tocaba las copas de los árboles e iluminaba la hierba, y luego decidí cambiar el ángulo y acercarme al lago. Para esta foto, tuve que poner el trípode en el agua y maniobrar sobre una pequeña piedra temblorosa.

Imagen de Prystai

Consejo profesional

Llega al lugar con antelación y haz tus fotos al atardecer, al amanecer y a la hora azul. Para determinar la posición del sol y el mejor momento para fotografiar, puedes utilizar una aplicación móvil como «Sun Surveyor» u otras. Planea pasar varios días en un mismo lugar para poder captar el buen tiempo y la luz. Si el tiempo se vuelve malo, no te alteres. En su lugar, busca escenas que se vean bien con luz ambiental, niebla, lluvia y nieve. Utiliza un trípode; muchas de mis fotos están hechas con exposiciones largas.

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«Por lo general, sólo trato de mantenerlo lo más simple posible y trabajar con la luz que ya está disponible».

Diana Rui

Imagen de Diana Rui. Equipo: Cámara Canon 6D, objetivo Canon EF 20-35mm. Ajustes: Exposición 1/40 seg; f8; ISO 100 (3 paréntesis con 1 parada de diferencia).

¿Cuál es la historia detrás de esta foto?

Disparé esta foto en 2016 en un edificio centenario en el centro de Oporto, Portugal. Estaba totalmente renovado y remodelado. Me contrataron para fotografiarlo y mostrarlo en el sitio web de mi cliente y en otros sitios de alojamiento y desayuno. Este apartamento tenía hermosas ventanas con puertas francesas que quería mostrar, pero la vista era terrible, y era un día nublado. Decidí cerrar las ventanas para poder apagar la vista y al mismo tiempo enmarcar la hermosa barandilla del pequeño balcón exterior.

Decidí encender ese foco; me pareció bonito y añadió otro punto de interés a la escena. Aunque estaba soplando las ventanas en el postprocesamiento, quería conservar todas las luces de ese foco, por lo que fue necesario el horquillado.

Imagen de Diana Rui

Consejo profesional

En lo que respecta a la fotografía arquitectónica, de interiores e inmobiliaria, saber aprovechar la luz natural o disponible es la herramienta más importante en mi opinión, junto con un trípode. Para la fotografía de arquitectura, es importante tener un archivo que tenga toda la información en las luces y sombras. Si no utilizas luces estroboscópicas o speedlights como fuente principal de luz, tendrás que hacer un bracket. O eso o bloquear la luz de las ventanas.

Por lo general, sólo trato de mantenerlo lo más simple posible y trabajar con la luz que ya está disponible. Cada casa es diferente, y cada día tendrá un tipo de luz diferente. Muchas veces, no tengo tiempo de explorar con antelación para determinar el mejor momento del día para fotografiar, así que, como fotógrafo, suelo tener que tomar algunas decisiones rápidas sobre la marcha. Tengo que comprobar si entra la luz del sol por las ventanas, si la habitación es luminosa u oscura, y si debo encender o apagar las luces. Si hay una lámpara de araña o una pieza de iluminación clave que sea visualmente atractiva, también tengo que tenerlo en cuenta. Si la habitación está desequilibrada u oscura, puede que utilice un flash.

A continuación, evaluaré si la vista es visualmente interesante o relevante; si no es así, consideraré la posibilidad de cerrar las cortinas de las ventanas. Si las dejo abiertas y la vista no es interesante, soplaré la vista de las ventanas para que distraiga menos y sea más atractiva.

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«Disparar en RAW es imprescindible para poder arreglar cualquier cosa después en postproducción si es necesario.»

Natalia Ruedisueli

Imagen de Natalia Ruedisueli. Equipo: Cámara Canon 5D Mark IV, objetivo Canon EF 40mm f/2,8 STM. Ajustes: Distancia focal 40mm; exposición 1/80 seg; f2.8; ISO 500.

¿Cuál es la historia detrás de esta foto?

Mi hija tenía que hacer los deberes y terminar de tejer una bufanda circular. Estaba sentada en la ventana para poder tener suficiente luz para su trabajo. Cogí mi cámara espontáneamente y tomé algunas fotos de ella inmersa en el proceso. Me gustó su autenticidad, porque eso no se puede fingir. No esperaba que esta foto se convirtiera en la más popular de mi portafolio, pero así fue. También me sirvió de lección para mantener siempre mis imágenes limpias con la mejor luz natural posible.

Consejo profesional

Debido a que la mayoría de las veces fotografío para el stock en casa, he averiguado dónde y cuándo suelo tener la mejor luz natural posible, y trato de ceñirme a ese lugar y momento del día. Para las fotos fijas, me ayudo con fondos y reflectores blancos, pero si estoy fotografiando a niños, lo tomo todo tal cual. Especialmente en el caso de los niños, quiero que las fotos parezcan naturales y auténticas; me limito a observar y les dejo hacer lo suyo.

Disparar en RAW es imprescindible para poder arreglar cualquier cosa después en la posproducción si es necesario. Al fotografiar sujetos en el exterior, definitivamente buscaría una luz suave, y si se hace difícil y hay demasiado sol por todas partes, entonces experimentaría con la luz de fondo. Si estás en el interior en un día nublado, considera posicionarte lo más cerca posible de la ventana y utilizar un reflector plateado. Yo prefiero mantener el ISO lo más bajo posible para no perder esa sensación de luz natural con demasiado ruido.

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«La luz es más intensa en las horas centrales del día, lo que hace que el contraste y las sombras sean más pronunciados.»

Lisa Holmen Photography

Imagen de Lisa Holmen Photography. Equipo: Cámara Nikon D810, objetivo Sigma Art 1.4 de 50 mm. Ajustes: Exposición 1/200 seg; f12; ISO 100.

¿Qué historia hay detrás de esta foto?

Esta es una de mis tartas favoritas de todos los tiempos: una tarta de agua de rosas y pistachos inspirada en Oriente Medio con glaseado de agua de rosas. Para esta foto, coloqué una tabla de estilo rústico de madera cerca de la ventana para capturar la hermosa luz cálida y suave de la hora dorada. La luz natural de la derecha da vida al pastel y muestra el brillo del glaseado. Apenas tuve que hacer ninguna edición de fotos.

Imagen de Lisa Holmen Photography

Consejo profesional

Soy un fotógrafo de alimentos especializado en la fotografía con luz natural. Aunque los estroboscopios tienen beneficios obvios en ciertas situaciones, no hay nada más hermoso que la luz natural para fotografiar alimentos. Me encanta fotografiar junto a una ventana, preferiblemente poco después del amanecer o una hora antes del atardecer (la hora dorada), cuando la luz es menos dura.

Si es un día soleado, te recomendaría usar un difusor sobre la ventana. O puedes ser creativo y probar con una cortina blanca transparente o colocar papel pergamino sobre la ventana para reducir la dureza de la luz del sol. La luz es más intensa en las horas centrales del día, lo que hace que el contraste y las sombras sean más pronunciados.

Para mis trabajos de estilismo de alimentos, suelo colocar una mesa junto a una ventana y retroiluminar la toma con luz natural o utilizarla como fuente de luz lateral. De este modo, la comida adquiere un bonito brillo natural y no parece plana. A veces utilizo una luz de relleno o una tabla de espuma blanca para reducir las sombras o para aportar más profundidad a la comida. Mi regla número uno es apagar todas las luces para que no compitan con la fuente de luz natural. El color también cambia a lo largo del día (más frío por la mañana y más cálido por la tarde), lo que hace que el balance de blancos sea importante, ya sea durante la edición o el post-procesamiento.

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«Acogedoras lámparas hechas a mano crearán un magnífico efecto cuando se combinan con la luz natural.»

Enrika Samulionyte

Imagen de Enrika Samulionyte. Equipo: Cámara Canon EOS 5D Mark II, objetivo EF17-40mm f/4L USM. Ajustes: Distancia focal 40mm; exposición 1/10 seg; f11; ISO 100.

¿Cuál es la historia detrás de esta foto?

En esta imagen, combiné la luz natural que entraba por las persianas de las ventanas con la luz artificial de una araña y una lámpara de mesa. El reto consistía en hacer coincidir el color de la luz de tres fuentes diferentes. El interior era blanco, por lo que necesitaba una sutil posproducción. La luz natural daba mucho ambiente y hacía que este interior de una oficina moderna se sintiera juguetón. El diseñador de interiores y yo estábamos contentos con la toma.

Consejo profesional

En general, prefiero trabajar con luz natural. Aunque a menudo es impredecible, hace que el interior se sienta vivo. Solía evitar la luz directa fuerte porque puede desequilibrar la exposición y complicar la posproducción. Pero he aprendido que fotografiando el mismo fotograma con diferentes exposiciones y combinando estas imágenes en una sola, obtendré detalles en las zonas claras y oscuras.

Compruebo constantemente las emisiones antes de mis tomas. Si las ventanas están en el lado oeste, planifico en torno a poder captar la luz al atardecer. Te aconsejo encarecidamente que explores las posibilidades de fotografiar cerca de la noche, lo que puede aportar un ambiente diferente al mismo interior. Las acogedoras lámparas hechas a mano crearán un magnífico efecto cuando se combinen con la luz natural.

Si has planeado tu sesión en un día nublado, no te desanimes. Busca un trípode estable, utiliza exposiciones más largas y concéntrate en encontrar composiciones perfectas. Aunque la luz no sea tan emocionante, es más equilibrada en general y es más fácil trabajar con ella.

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Imagen superior de Prystai