Artista: Kawabota Naomiti
El diseño gráfico es un concepto establecido pero con muchas capas de personalidad. Las tendencias del diseño gráfico cambian de vez en cuando, y una tendencia concreta queda obsoleta durante un tiempo para volver en un periodo futuro con mejores resultados. Esto no es sorprendente en absoluto, ya que el mundo también está cambiando rápidamente.
Las generaciones cambian y cada una tiene su propio conjunto de cualidades que dictan cuáles serán las tendencias. La generación del milenio, por ejemplo, ha demostrado ser una personalidad totalmente diferente, descrita como más atrevida y más meticulosa. Debido a los avances tecnológicos, es un requisito previo atender a las necesidades de la generación más joven incluso en términos de diseño gráfico. Al fin y al cabo, son su público objetivo.
Cuando busca inspiración para crear sus diseños, ¿ha pensado alguna vez en el diseño japonés? Los japoneses son conocidos, entre otras cosas, por sus tecnologías de vanguardia y su convincente narrativa en las películas de animación. Lo que probablemente te hayas perdido son las tendencias de diseño gráfico en Japón en las que puedes inspirarte.
La negrita, el minimalismo, la viveza y la experimentación son elementos de diseño gráfico estereotipados y muy utilizados en Japón. Sin embargo, estos elementos no reflejan del todo la cultura del diseño japonés, por lo que vas a descubrir las 7 tendencias de diseño gráfico en Japón que deberías seguir.
Artista: Ryu Mieno
Los diseñadores gráficos japoneses son aficionados a utilizar tipografía personalizada en sus creaciones. Si ha estudiado un poco el idioma japonés, entenderá la justificación del uso de la tipografía personalizada.
El sistema de caracteres japonés es único y puede describirse como complejo. En comparación con las 26 letras del alfabeto americano, el hiragana y el katakana tienen cada uno 46 caracteres básicos (o 71 incluyendo los diacríticos). Por lo tanto, a un diseñador japonés le resulta más fácil dibujar los caracteres de unas pocas palabras que crear un tipo de letra completo.
¿Recuerda la polémica del diseño de los Juegos Olímpicos de Tokio 2020? Fue criticada por la afinidad de los diseñadores con un tipo de letra específico, algo que la mayoría de los diseñadores de Japón no harían.
A todos nos gusta personalizar nuestras cosas, desde los fondos de pantalla del teléfono hasta los cubículos de la oficina y nuestras casas. Queremos algo que refleje nuestro carácter. En el diseño gráfico, los clientes quieren un diseño que esté hecho específicamente para ellos.
Por lo tanto, cuando cree su próximo proyecto, considere utilizar esta tendencia de diseño gráfico japonés. Utilice una tipografía personalizada y no otra que haya elegido de entre cientos de opciones similares, que no es suficiente para transmitir su mensaje y el de su cliente. Además, el uso de tipografía personalizada añade un aspecto sofisticado y llamativo a su diseño general.
Colores vivos y brillantes
Artista: Anatakikou Flyer
Si ya has estado en una ciudad o barrio japonés, como Tokio, Harajuku y Shibuya, te darás cuenta del amor de los japoneses por los colores vivos y brillantes. Las calles de estas ciudades bullen de vida y color. Si recorres su cultura del diseño, te darás cuenta de que la mayoría de sus diseños están pintados en tonos rojos, dorados y negros, entre otros colores.
Los japoneses aman una amplia gama de colores. Incluyen una paleta diversa a la hora de diseñar, como se evidencia en sus edificios y obras de arte. Parece que los japoneses no temen a las combinaciones de colores ni a la forma en que las tonalidades se combinan. Al final, consiguen mezclar estos colores para crear un diseño extraordinario, repleto de vitalidad.
Prueba a mezclar tus colores y ver a dónde te lleva tu diseño. Al fin y al cabo, los japoneses han demostrado que no hay nada malo en la experimentación.
Cuteness
Artista(s): Suzuki Kohei / Nottuo
Este es probablemente uno de los diseños más típicos asociados a los japoneses. Basta con pensar en Hello Kitty y Totoro. Eso sí, no es exclusivo de los niños.
La cultura cute o «kawaii» se utiliza en todo Japón, desde los programas de televisión hasta las empresas de telecomunicaciones, pasando por los envases de arroz y otras mercancías. Esta cultura cute está profundamente arraigada en el arte y el amor por la diversión de los japoneses. Creen que, a través de los dibujos bonitos, son capaces de eliminar cualquier hostilidad del público y, en su lugar, desarrollar una relación más íntima con él.
Toma, por ejemplo, una mascota o ilustración bonita de cualquier marca, la primera impresión que tendrás de la empresa está desprovista de cualquier enemistad y llena de compasión, así como de capacidad de acercamiento.
La jovialidad, de un modo u otro, puede ayudar en su diseño si está dispuesto a darle una oportunidad.
Minimalismo
Artista: Tommy
Si alguna vez has entrado en una casa japonesa o has observado su aspecto en el anime japonés, te habrás dado cuenta del diseño minimalista que utilizan. Los japoneses tienen el menor número de muebles posible. Asimismo, los adornos de la casa son escasos, si no están totalmente ausentes.
El minimalismo, una tendencia creciente en el diseño web, es un concepto original japonés. Llegó a la perspectiva occidental cuando arquitectos y artistas lo utilizaron en sus obras. Sin embargo, el minimalismo en el diseño web se popularizó a principios del siglo XX.
El arte del menos, el minimalismo se centra en la simplificación de la forma. Elimina los elementos innecesarios para lograr un diseño más pragmático. El minimalismo se basa en el principio de que «menos es más».
Google Search y Apple son ávidos usuarios de esta estética de diseño de los japoneses. Tienen el típico espacio negativo, bloques de texto y un número limitado de funciones en sus sitios. Como resultado, mantienen la atención de los usuarios durante más tiempo y destacan aún más su marca.
El minimalismo es un elemento de diseño que se prevé que esté de moda durante varios años. Es intemporal, es clásico y nunca pasa de moda, gracias a los japoneses.
Cuando cree su diseño, intente omitir los elementos insignificantes y concentrarse en los principales. Utiliza líneas sencillas, mucho espacio en blanco o negativo, tipografía personalizada, varios bloques de texto, colores limitados, tonos nude y formas básicas (especialmente círculos, ya que a los japoneses les encanta utilizar esta forma en sus diseños también, y resulta visualmente atractiva). Ya sabes que la simplicidad nunca falla, ¿verdad? Fíjate en los diseñadores gráficos japoneses. Tómalo de los mejores diseños de Google y Apple.
Mezcla de idiomas
Artista: Mainello Montage
Aunque los japoneses se enorgullecen de su escritura, los diseñadores gráficos son aficionados a utilizar lenguas mixtas en sus trabajos. La mezcla de caracteres japoneses y romanos es una tendencia que la mayoría de los diseñadores consideran eficaz y estética.
La mayoría de los diseños japoneses consisten en texto japonés escrito con caracteres ideográficos, o texto inglés mezclado con caracteres japoneses. Por supuesto, hay que tener en cuenta el énfasis que se quiere dar al diseño.
Gradientes complejos
Artista: Yogesh Mankame
He mencionado anteriormente que a los japoneses les encanta utilizar los colores. Parece que entienden el simbolismo de cada color cuando se utiliza en el diseño. Pasea por un museo que muestre obras de arte japonesas y verás los complejos degradados incrustados en sus obras maestras. Verás colores sutiles que se desvanecen hasta fundirse en una mezcla encantadora. Lo hacen a través de una suave transición entre los colores utilizados en el fondo e incluso en la coloración de las fuentes.
Los degradados complejos, una vez que dominas el arte de usarlos, pueden ser muy útiles para dar vida a tu fondo y dar color a tu diseño. Si estás cansado de usar monotonos, esta es la respuesta perfecta para ti. Empieza usando colores pastel y experimenta a partir de ahí hasta que consigas el mejor degradado.
Pinceladas
Artista: Sisyu
Los japoneses se enorgullecen de su cultura y tradición. Aunque aceptan los cambios, es decir, los avances tecnológicos, también dan mucha importancia a la conservación de sus antiguas costumbres. Encuentran formas de infundir estas tradiciones en los diseños modernos. Por ejemplo, la caligrafía (o «shodou» en japonés) es una parte importante de la cultura japonesa.
A los niños se les enseña el arte del shodou desde el primer grado, y la mayoría se esfuerza por alcanzar el nivel de «maestría» en caligrafía. De hecho, se considera una habilidad necesaria de aprender, como las artes marciales.
La caligrafía se ve en los diseños gráficos japoneses. Se pueden observar pinceladas más desordenadas, más crudas y con rayas, todas ellas características del arte del shodou.
De hecho, la caligrafía contribuirá al nuevo aspecto de su diseño, como ya ha demostrado hacer en el diseño japonés.
Estos puntos no cubren todo lo que compone la cultura del diseño japonés. Si profundizas en la forma en que crean sus obras, tanto en las plataformas impresas como en las digitales, verás que todavía hay mucho arte en la forma japonesa de diseñar. Mi objetivo aquí no es empujaros a utilizar técnicas y elementos japoneses en vuestros diseños. Como diseñadores gráficos, os animo a que os inspiréis en la cultura del diseño japonés para conseguir diseños mejores y más atractivos.
Fazreen Razeek
Fazreen Razeek, de Grafdom, lleva más de 5 años trabajando en la industria digital. Colabora y trabaja junto a agencias, organizadores de eventos y proveedores para desarrollar y ejecutar sus estrategias de marketing.
Es un gran apasionado de la tecnología educativa y también escribe para varias publicaciones locales e internacionales. Graduado con alta distinción por la Universidad Edith Cowan de Perth,
Australia, Fazreen tiene una licenciatura con doble especialización en Marketing &Gestión.
https://www.designwizard.com/guest-blogs/japanese-design