Lo que intentamos hacer aquí en NPR Music no es tan complicado. En primer lugar, por supuesto, nos gusta presentar a los lectores y oyentes artistas que quizá nunca hayan escuchado y que les supongan un reto, les emocionen y les calmen. También disfrutamos celebrando, replanteando, revisando y animando la música que todos conocen y aman, para darle una nueva vida en un mundo cambiado.

Pero otra parte importante de este proyecto es utilizar la música como medio para descifrar nuestro momento presente, y quizás adivinar un poco del futuro. Como verás a continuación, lo hemos hecho a través de una serie de medios: vídeo, ilustración, fotografía, podcasts (por supuesto), escritura y mezclas entre todos ellos.

Este año hemos publicado más de 3.100 artículos en el sitio; a continuación, encontrarás 30 de nuestros fragmentos favoritos de todo ese trabajo. El criterio fue únicamente que la pieza dijera algo importante, a ser posible de forma impactante y hermosa, sobre el momento presente y las vidas que se viven en él.

Hay reorientaciones del canon de la música popular con las mujeres en el centro (un proyecto que ha continuado mucho después de que se publicara esa lista inicial), el misterio de un rockero clásico «desaparecido», un recorrido ilustrado por un festival de música orientado a los adolescentes, un coleccionista de discos que desea sólo un álbum, canciones de cuna, reexaminaciones de la masculinidad en el hip-hop, un grupo de austriacos que se abrió camino hacia la fama, un género falso que nadie pidió (pero que todo el mundo necesita)… la lista es larga. Y el tiempo bien empleado.

Hard Living In The Big Easy: Housing Costs Push Musicians Out Of New Orleans

Nueva Orleans es inseparable de la música que la anima. En este breve vídeo documental, Nick Michael examina el peaje de los crecientes costes de la propiedad en el alma viva de la ciudad, y lo que eso significa para su propio bienestar.

Nick Michael, 2 de febrero

El vocalista de jazz John Boutté siente que ya no puede permitirse vivir en su ciudad natal, Nueva Orleans. No es el único. El aumento del coste de la vivienda está empujando a muchos músicos y trabajadores del sector servicios -la columna vertebral de la economía turística de Nueva Orleans- cada vez más lejos de los límites de la ciudad.

¿Hay que esperar que las estrellas del pop lideren la resistencia?

Inmediatamente después de la toma de posesión, muchos empezaron a preguntarse si ésta provocaría un resurgimiento de la música politizada. Utilizando el espectáculo de medio tiempo de Lady Gaga como lente, Ann Powers nos advirtió sobre dónde buscarlo.

Ann Powers, 6 de febrero

Por citar un ejemplo demasiado invocado, Bob Dylan cantando «Only a Pawn in their Game» con Joan Baez en la Marcha sobre Washington de 1963 fue definitorio de la época para muchos de los que lo presenciaron; pero los Freedom Singers que estaban junto a él, activistas que a menudo habían sido arrestados después de cantar sus canciones durante las protestas del Sur, proporcionaron el ejemplo que él siguió. Dylan simplemente lo hizo accesible, a través de su carisma, su blancura, su voz canalizadora. Las estrellas del pop hacen esto: Casi siempre, no son líderes culturales, sino destiladores, que hacen legible el estado de ánimo de un momento histórico para un público más amplio.

Incluso con la prohibición de viajar bloqueada, los artistas siguen colgados

Incluso después de que se pusiera en pausa la orden ejecutiva sobre viajes del presidente Trump, que se adelantó a las protestas, la confusión que sembró dentro y en todo el aparato de inmigración y aduanas del mundo perduró.

Anastasia Tsioulcas, 6 de febrero

La orden ejecutiva del presidente Trump sobre inmigración que restringe los viajes a Estados Unidos para los viajeros de siete países de mayoría musulmana provocó una tormenta de críticas, demandas y requerimientos de cinco jueces federales que suspenden la orden. Pero siguen existiendo dudas sobre quién puede y quién no puede venir a este país. Entre las personas atrapadas en la confusión se encuentran varios músicos prominentes, cuyas vidas personales -y medios de vida- han quedado en suspenso.

Jens Lekman Will See Himself Now

No se suelen ver los aspectos prácticos de la vida de un artista en los típicos escritos de estilo de revista, cosas como la forma en la que se permiten comer. El retrato íntimo de Laura Snapes sobre el romántico sueco Jens Lekman te lleva hasta allí.

Laura Snapes, 1 de marzo

«Ya no se puede ser realmente indie. Todo el mundo sabe que tendrá que vender al menos una pequeña parte de su culo en algún momento.»

El precio de Lekman, por ahora, es de cocina. Mantiene una pequeña habitación en el sótano de una cooperativa de trabajo hippie en Kviberg, una zona industrial al noreste de Gotemburgo, a cambio de un bajo alquiler y la limpieza de la zona común.

Una vida en la música: The Magnetic Fields’ ’50 Song Memoir’

Si las listas de lo mejor de la música han sido un indicio, el álbum de Stephin Merrit, típicamente ambicioso (que recorre 50 años de vida, una canción por año) pero particularmente perfeccionado, fue aparentemente olvidado a finales de año. En el momento de su lanzamiento parecía un éxito de crítica, y Barry Walters captó su idiosincrasia y sus muchos triunfos con un guiño.

Barry Walters, 6 de marzo

Al igual que muchos de los letristas más inteligentes, Merritt es primero un compositor y luego un cantante, pero en «’98 Lovers’ Lies», destaca por ser ambas cosas. Una de sus nanas más lacónicas, se sitúa justo en el punto más grave de su registro que suspira sin esfuerzo. Su amada aliteración se arrastra como si se moviera a cámara lenta, como si su falsificador compulsivo lo tuviera hipnotizado.

El sexismo de dos destacados artistas del jazz atrae la ira – y presenta una oportunidad

Los hombres dicen cosas estúpidas. Muy a menudo. (Bono, la más reciente.) A veces estas idioteces que dejan boquiabiertos pueden dar lugar a un análisis productivo, como fue el caso del artículo humorístico y sorprendentemente no exagerado de Michelle Mercer sobre dos gigantes del jazz que han puesto pies en polvorosa.

Michelle Mercer, 9 de marzo

Para bien o para mal, la Saga del Clítoris Musical se ha desatado en el mundo del jazz. Me alegro de que así sea. Gran parte del trabajo feminista en el jazz se ha centrado en los nobles objetivos de celebrar a las mujeres músicas marginadas del género y abogar por una representación equitativa para ellas en los escenarios actuales. Por muy necesaria que sea la representación, este escándalo revela que la cuestión de las mujeres en el jazz es más profunda, en una construcción de género de la propia música. Necesitamos un debate público inteligente sobre las nociones de género en el jazz, y este lío podría ser el impulso para ese debate. Como dijo una veterana de la industria en Internet, «puede hacer falta una bomba como ésta para cambiar el rumbo».

800 Copias: Conoce al fan más obsesivo del mundo de ‘The Velvet Underground y Nico’

La obsesión es interesante, pero la obsesión autoconsciente es de un corte totalmente diferente. Mark Satlof, un publicista musical, aspira inveteradamente a varias versiones de uno de los álbumes más interesantes del siglo, The Velvet Underground and Nico – hasta el punto de que ha acumulado un porcentaje estadísticamente significativo de todas sus copias conocidas.

Jem Aswad, 11 de marzo

La andadura de Satlof comenzó cuando era estudiante en la Universidad de Columbia en los años ochenta. «Un amigo mío tenía el álbum y lo escuchábamos a altas horas de la noche en la sala común, recuerda. «Lo escuchaba una y otra vez, viendo cómo giraba el disco pero también mirando por la ventana esta vista panorámica de la ciudad de Nueva York: Harlem desde Morningside Heights, y al este de nosotros estaba Lexington y la calle 125», el lugar del trapicheo de drogas en la letra de «Waiting for My Man».»

Revisión: Mount Eerie, ‘A Crow Looked At Me’

A Crow Looked At Me es un disco singularmente devastador – lo que más se dice de él es que nadie puede creer que exista. Se habla con asombro de que Phil Elverum haya tenido la concentración y la fortaleza para comenzar, y mucho más para terminar, este documento sobre la angustia que tuvo tras el fallecimiento de su esposa. Nuestro Lars Gotrich, que conoció a la difunta Geneviève Castrée, convirtió su reseña en un tierno elogio.

Lars Gotrich, 16 de marzo

«La muerte es real / Alguien está ahí y luego no / Y no es para cantarla / No es para convertirla en arte», comienza el resultado, A Crow Looked At Me. Gran parte del mito de Elverum -una serie de metáforas de temática natural que se mezclan con autorrevelaciones tanto menores como colosales- ha tratado no sólo de la muerte, sino del más allá. Ahora Elverum nos lo recuerda, se lo recuerda a sí mismo, en un lenguaje sencillo que vuelve a la realidad con sombría precisión: La muerte es real.

Escape The Noise: Ver 9 nanas de Austin

El South By Southwest puede ser una tortuosa hoguera de sinergia corporativa, música tibia y gritos de borrachera si no se planifica la experiencia con cuidado. Nuestra serie South X Lullaby pretende contrarrestar esta energía con sesiones tranquilas en lugares escondidos de gente emergente y con talento. También tiene el efecto de proyectar esta ciudad única bajo una luz raramente vista.

NPR Music, 24 de marzo

El festival de música SXSW es ciertamente inquieto y, desde hace tres años, hemos filmado a algunos de nuestros artistas favoritos interpretando canciones más tranquilas -podríamos llamarlas nanas- en las camas de los hoteles, en los balcones, en las instalaciones de arte y en cualquier otro lugar donde pudiéramos descansar y tomarnos un minuto, para respirar y escuchar. A continuación, nueve actuaciones de South X Lullaby con Phoebe Bridgers, L.A. Salami, Lydia Ainsworth, Valerie June, Let’s Eat Grandma, Jealous Of The Birds, Nick Hakim, DakhaBrakha y un dúo entre Nina Diaz & y Luz Elena Mendoza de La Bamba.

¿Dónde han ido a parar todos los discos de Bob Seger?

Bob Seger dejó todo ese asunto de los negocios en manos de su mánager, Eddie «Punch» Andrews, a quien no parecía importarle un pimiento la vitalidad del legado vivo de su cliente. Sus álbumes no estaban en los servicios de streaming, claro, pero las versiones físicas tampoco se encontraban. (No es de extrañar, entonces, que no mucho después de esta profunda investigación, la música de la leyenda de la Ciudad del Motor estuviera disponible en streaming.)

Tim Quirk, 29 de marzo

Escucho a alguien cantando «If I Were a Carpenter», lo que me recuerda que Seger hizo una versión sorprendentemente pesada de esa canción en Smokin’ O.P.’s, que no he escuchado desde hace tiempo. Busco mi copia, sólo para descubrir que ha desaparecido. Esto es molesto, pero corregible, imagino. Soy un adulto con un trabajo remunerado y vivo en una ciudad con múltiples y maravillosas tiendas de discos usados, además de tener todo Internet al alcance de la mano. Decido ir de juerga, sustituyendo no sólo el disco que falta, sino añadiendo por fin a mi colección los varios que nunca compré.

Pero descubro algo extraño: los viejos discos de Bob Seger no sólo han desaparecido de mis estanterías. Parecen haber desaparecido del mundo.

Prince Without Permission

Prince era famoso por su desconfianza hacia el negocio de la música – pero después de su muerte, esa desconfianza ya no envolvía su trabajo. En este artículo que conmemora un año de la muerte de Prince, Hasit Shah intenta conciliar la próxima disponibilidad de la música inédita del artista con el hecho de que probablemente no es lo que él hubiera querido.

Hasit Shah, 21 de abril

Unas semanas antes de morir, Prince y yo hablamos por teléfono durante una hora, porque inesperadamente quería discutir un artículo que acababa de escribir para NPR Music. Era divertido, luchador, encantador y amable. También era elocuente, elocuente y muy inteligente. Fue una auténtica conversación sobre la música, la industria, las cuestiones sociales y la vida en general. Incluso me dio consejos románticos. No debería haber muerto solo.

¿Buscas música para mujeres en la Sinfónica? Buena suerte.

¿Qué hace falta para que tus composiciones sean tocadas por las principales orquestas sinfónicas americanas? Un premio Pulitzer sin duda ayudaría… ¿no? El editor de música clásica de Deceptive Cadence y NPR Music, Tom Huizenga, habló con la compositora Du Yun, ganadora del Pulitzer de música de 2017, sobre algunas estadísticas preocupantes.

Tom Huizenga, 5 de mayo

El hecho es que la música de las compositoras está ahí fuera. Sólo que no se está programando, o se programa muy poco.

Señalaré amablemente que, a veces, cuando la gente cree que ha programado a las mujeres compositoras, está mirando una hoja de cálculo de Excel. Y luego miran quiénes son las mujeres compositoras vivas, como Kaija Saariaho y Unsuk Chin, por ejemplo. Y entonces dicen: «Si he programado a Saariaho durante una temporada, entonces he hecho mi trabajo». Pero no estás resolviendo la raíz del problema.

Perfume Genius revela las dudas y el desafío que hay detrás de ‘No Shape’ pista a pista

Mike Hadreas escribe y compone, como Perfume Genius, desde un lugar de profunda y suave honestidad desafiante. Con «No Shape», se mostró totalmente al mando de su poder y en sintonía con su propia forma de ver el universo. Leerle explicar cómo llegó a sus inspiraciones es a veces tan estimulante como el resultado de las mismas.

Robin Hilton, 5 de mayo

«Los himnos siempre me han parecido hechizos cantados. Nunca me sentí incluida en la magia de las canciones de Dios que escuché mientras crecía: sabía que iba a ir al infierno antes de que nadie me dijera que lo era. La gente encontraba consuelo en esta fuente omnisciente, pero yo me sentía asustado y me enteraba. Desarrollé unos complejos extraños y muy dramáticos. Me costó mucho tiempo no pensar en el universo como un sistema de débito y crédito que juzga».

¿Cómo consiguió Toby Keith dar un concierto en Arabia Saudí?

No cabe duda de que Toby Keith, el cantante de country patriótico sin paliativos, actuando ante un público exclusivamente masculino en la capital de Arabia Saudí, fue una de las reservas de conciertos más extrañas que se hicieron el año pasado. Anastasia explica exactamente cómo sucedió.

Anastasia Tsioulcas, 22 de mayo

La actuación de Keith se produjo poco después de la flexibilización de una antigua ley en el Reino de Arabia Saudí (KSA). Durante más de un cuarto de siglo, y hasta hace pocos meses, el gobierno prohibía las actuaciones musicales públicas en Riad, la capital del país, culturalmente hiperconservadora.

Roséwave: 75 canciones para empezar un verano de falso lujo

La rooséwave fue el género irónico, inclusivo, básico y necesario que un equipo de empleados de NPR Music creó por casualidad para solapar su necesidad de vino rosado con la de Haim. Que la marea se prolongue.

Lars Gotrich, 21 de junio

El rosado es la ruta más barata hacia el falso lujo, la bisutería, los pendientes de clip del vino que, sin embargo, se ve bonito, se bebe dulcemente y genera un suave zumbido que incita a alcanzar distraídamente las nueces de los cócteles españoles (siempre que sean gratis). Si los shandies son demasiado agrios y los negronis demasiado amargos, el rosado es su mejor amigo en el calor del verano. Una botella no debería costar más que un cóctel con un nombre tonto.

Margaret Moser, reina de Austin, está bailando en la luz

Margaret Moser decidió tratar un diagnóstico terminal como el resto de su vida: con aplomo. La escritora, groupie y pieza esencial de la columna vertebral de la música de Austin acogió a sus amigos y colegas para que se unieran a ella en el recuerdo de los tiempos que habían compartido. Aquí, Patoski sondea esos tiempos para retratar a una auténtica original.

Joe Nick Patoski, 22 de junio

«Quería formar parte de ese grupo. Quería estar en esta vida. Quería ver lo que ellos veían, en la forma en que lo veían. No significaba necesariamente que quisiera ser el cantante, el guitarrista o el centro de atención. Sólo quería saber de dónde venía eso, de dónde venía ese poder, de dónde venía esa pasión.

Spotify es acusado de crear artistas falsos – ¿Pero qué es un artista falso?

Ya lo hemos leído un millón de veces: este fue un año de conmoción, escándalo, drama, agitación y náusea. Ha sido un ejemplo de esta tendencia de escaso calado, pero nos ha proporcionado el espacio para examinar cómo puede ser el futuro próximo de la música, para bien y para mal.

Andrew Flanagan, 12 de julio

El desmentido de Spotify, afirmando que nunca ha creado artistas «falsos», deja abierta una clara laguna semántica: ¿cuál es la definición de «artista falso»? Si hay un nombre y una canción que una persona puede tocar, ¿es falsa? Si esa canción está totalmente generada por la inteligencia artificial, ¿es real?

Los mejores protegidos de The KLF no sabían realmente lo que estaba pasando

Este artículo fue uno de los más divertidos que publicamos en todo el año, hecho para constatar el regreso de los casi alegres embaucadores británicos The KLF después de más de dos décadas. Cerca de la cima de su fama -y eran imposiblemente famosos-, la pareja escribió un manual caricaturesco para aquellos que buscaban encabezar las listas de éxitos como ellos. No podían predecir que una seria banda austriaca lo seguiría al pie de la letra… y haría lo mismo.

Jason Roth, 20 de julio

Con instrucciones paso a paso y observaciones irónicas como: «Si ya eres músico, deja de tocar tu instrumento. Mejor aún, venda la chatarra» y «No se compran discos en grandes cantidades porque las letras son intelectualmente inteligentes», El manual era un irónico reenvío del vacuo complejo pop-industrial de la década anterior, un hecho que habría sido obvio para cualquiera, a menos que vivieras en un lugar no precisamente famoso por la ironía o el humor. Como Austria, por ejemplo.

Un nuevo canon: en la música pop, las mujeres son el centro de la historia

Este artículo será recordado, sin duda, como lo más impactante que ha publicado NPR Music este año, quizá alguna vez. El ensayo es el pistoletazo de salida de Turning The Tables, un proyecto destinado a reorientar el canon de la música popular con artistas femeninas en el centro. Si tienes algún problema con el ejercicio, Ann sin duda se adelantó aquí.

Ann Powers, 24 de julio

Debido a que la noción de que las mujeres «son» todavía influye en la forma en que pensamos en las artistas femeninas, éstas han sido canonizadas en su mayoría como personalidades o esencias, no como creadoras de cosas. El concepto de «mujeres en la música» funciona en la corriente principal como una celebración de lo femenino inefable, redefinido sin cesar pero que de alguna manera sigue siendo un cliché. Es una repetición interminable de ese truco que David Crosby ideó para Joni Mitchell, de que ella simplemente apareciera, como si fuera magia. El problema es que los seres mágicos no pueden lograr una base sólida en el mundo real.

Por qué la alegría de los chicos negros y la melancolía de Lil Uzi Vert están de moda

La corriente principal del hip-hop ha valorado durante mucho tiempo las representaciones reductoras de la masculinidad agresiva. Este año, cuando el hip-hop estaba en el punto de mira económico de muchas discográficas, una expresión más matizada se acercó también al centro del escenario, desde los emo-dirigidos del rap de SoundCloud hasta las alegres homilías de Chance The Rapper.

Rodney Carmichael, 1 de septiembre

El hip-hop siempre ha contenido multitudes pero, de repente, la gama aceptable de emociones del rap mainstream se está ampliando. Desde la paradoja inherente a la alegría de los chicos negros hasta la rabia melancólica de Lil Uzi Vert, puede que sea el levantamiento más rebelde desde que el gangsta rap saqueó las listas de éxitos del pop.

Icono de los derechos civiles Dolores Huerta: incansable defensora de los derechos – y fan del jazz

Una de las muchas cosas en las que Alt.Latino destaca por compartir la alegría de la música: su presentador, Félix, posee grandes oídos y un potente microscopio, que utiliza para mantener conversaciones fascinantes como ésta, sobre la afición y la historia de la célebre activista Dolores Huerta con el jazz.

Félix Contreras, 13 de septiembre

Activista, heroína, rebelde, icono; ésos son sólo algunos de los adjetivos que suelen ponerse delante del nombre de Dolores Huerta. Son bien merecidos: por su papel como cofundadora del movimiento obrero de los años 60, defendiendo los derechos de los trabajadores del campo en este país, Dolores Huerta recibió la Medalla Presidencial de la Libertad de manos del presidente Barack Obama en mayo de 2012.

‘¿Cuándo vas a conseguir un trabajo de verdad? Philip Glass y Devonté Hynes comparan notas

Devonté Hynes es más conocido como el artista polimático detrás de Blood Orange, un proyecto que extrae de las décadas pasadas sonidos que vuelve a lavar en el presente. El compositor Philip Glass es, como seguramente sabe, uno de los artistas más célebres del siglo XX. Ambos son inseparables de Nueva York en la imaginación de sus fans; aquí, separados por décadas y nada más, hablan sobre el terreno común de la creación.

Tom Huizenga, 21 de septiembre

Esta primavera, Hynes invitó a Glass a su apartamento, donde se sentaron al piano, compararon acordes e intercambiaron historias. Noventa minutos más tarde, su amplia conversación había tocado el pulso de la ciudad de Nueva York, los dolores de emprender por su cuenta como músico, qué papel juegan las artes en la sociedad actual y Hamilton. Además de un centenar de otras ideas.

Vistas desde: Warped Tour’s 23rd Year

Para nuestra serie «Views From», pedimos a los ilustradores que interpretaran sus experiencias en los festivales de música durante todo el verano. En este artículo, uno de nuestros favoritos, un antiguo asistente adolescente a este canto anual a la angustia lo reinterpreta como adulto.

Chelsea Beck, 22 de septiembre

Este año he vuelto a la carga como reportero visual. Ha sido un año cargado de polémica; no es ningún secreto que la industria musical ha estado, y sigue estando, dominada por los hombres, lo que ha provocado algunos devastadores dolores de crecimiento mientras el Tour intenta abrir sus puertas a un elenco más diverso de fans y músicos.

¡Aleluya! The Songs We Should Retire

Esta era una idea a la que le había llegado su hora – al igual que las muchas canciones abordadas en este episodio de All Things Considered. (Ahora que el rock alternativo de los 90 ha empezado a llegar a las radios de rock clásico, tendremos que revisar esta idea pronto.)

Bob Boilen, 10 de octubre

Robin Hilton, Stephen Thompson y yo elegimos algunas canciones clásicas, y algunas más recientes, para debatir sobre la longevidad y la acogida en la historia de la música moderna. ¿Debería «American Pie» ser sacrificada? ¿Se ha imaginado «Imagine» de John Lennon demasiadas veces? ¿Sigue haciéndonos feliz «Happy» de Pharrell, o deberíamos, como sugiere Stephen Thompson, congelarla criogénicamente para no tener que volver a escucharla en nuestra vida?

The Lore Of Big Thief

Adrianne Lenker tenía un don preternatural para la música, alimentado con cariño por su familia durante años. Sin embargo, con el lanzamiento de Capacity este año, su banda Big Thief parecía haber llegado completamente formada, como una semilla de diente de león en la brisa. Aquí, Ben desgrana la historia.

Benjamin Nadaff-Hafrey, 9 de noviembre

Su padre la animó a emprender una carrera musical y ella la emprendió con entusiasmo. Le organizó sesiones profesionales con músicos profesionales. Le enseñaron el oficio. «Como no fui al instituto, considero ese tiempo como mi educación, y ellos fueron mis maestros», dice. Su productor le dijo que sería un trabajo a tiempo completo. Como joven adolescente aislada de los chicos de su edad, aceptó, sin entender muy bien lo que eso significaba. Grabó un álbum y lo publicó, así como un álbum en directo. Se fueron a Nashville para grabar otro mientras su familia pasaba apuros económicos. Su padre invertía el dinero que podía en su carrera musical. Ella sintió la presión.

Como siempre, la música country se reconcilia suavemente con el tumulto cívico

La masacre del Route 91 Harvest Festival de Las Vegas, en la que 58 aficionados a la música country fueron asesinados a tiros, provocó de inmediato una evaluación de la relación, a menudo muy distante, de la música country con la política. En los premios de la CMA de este año, el ajuste fue incómodo.

Jewly Hight, 10 de noviembre

El discurso político de la clase trabajadora no siempre ha sido reconocido como político en absoluto; es tan probable que sea descartado como resentimiento de clase. Como escribió Nadine Hubbs en Rednecks, Queers and Country Music, se expresa «no en el lenguaje de la política o el activismo, sino en las historias de las vidas individuales ordinarias, y con un énfasis en los sentimientos».

Ser raro, verdadero y libre

La música de Saba es tan honesta como la de su amigo Chance the Rapper, pero quizá menos preciosa. Y aunque sus canciones generan millones de reproducciones, la estabilidad financiera sigue siendo un trabajo en curso. Pero la integridad artística es el nombre de este juego. Aquí, una mirada cercana y profundamente conmovedora al ascenso de un artista independiente en una nueva era.

Jenny Gathright, 15 de noviembre

Cuando hablamos por última vez durante el verano, Saba todavía se alojaba en casa de sus abuelos, pero me dijo que estaba buscando mudarse a un nuevo apartamento con su novia. Quería dos habitaciones -una para dormir y otra para un estudio- en un barrio decente. «No quiero hablar demasiado de ello y gafarlo, pero ahora mismo estamos esperando respuesta de uno», dijo.

Los chicos de la ‘matiné’ hardcore de Bowery, entonces y ahora

Rara vez hay un artículo más fascinante sobre el dónde están ahora que éste. Con motivo de su nuevo libro, Drew Carolan pidió a sus antiguos retratados que nos pusieran al día sobre una vida vivida a la sombra de Nueva York y de la comunidad del hardcore.

Drew Carolan, 16 de noviembre

Utilizando lo que aprendí de Richard Avedon mientras trabajaba en su libro seminal, In the American West, durante dos años, me situé en el extremo oriental de Bleecker Street, donde desemboca en la que era la calle más famosa para los oprimidos, los desheredados y los indigentes: el Bowery. El CBGB’s era el lugar perfecto para que los jóvenes marginados, los librepensadores y los activistas se reunieran bajo un mismo techo; allí intercepté a los clientes que se dirigían a congregarse y participar en un ritual semanal: la matiné de punk duro para todas las edades. Docenas y docenas de personas, en su mayoría adolescentes, fueron fotografiadas contra un trozo de papel blanco sin costura.

En el contexto de todos los contextos: The Rewiring Of Our Relationship To Music

Ponte las pilas. Aquí, un examen de las perpendicularidades sin sabor que los algoritmos de streaming de música nos sirven constantemente, contrastadas con las realidades económicas de célebres sellos de reedición como Numero Group y el nuevo poder de los supervisores musicales. Todos ellos intentan, con distintos grados de éxito, replantear y volver a presentar la historia de la música.

Ben Ratliff, 27 de noviembre

Hace diez años, pensaba que el efecto del acceso generalizado e inmediato a gran parte de la historia de la música grabada sería que el pasado llegaría a fundirse con el presente. Se convertiría simplemente en otra habitación de la casa. Me gustaba esa idea, e imagino que a Mary Beard también. Pero parece, en cambio, que el uso más probable del pasado, y el más provechoso, es como una distracción rara o extraña. Te da un puñetazo en el cuello y luego se retira a un paisaje plano y no jerárquico.

La lucha profética de ‘DAMN.’

El disco de Kendrick Lamar ha sido, por goleada, el más alabado del año. Algunos se sintieron inicialmente confundidos por su sonido, tan alejado de la densidad y la erudición musical de To Pimp A Butterfly. Eso fue, como hemos aprendido, una subestimación de Lamar. Aquí, en un artículo que va mucho más allá de DAMN, Rodney va a hurgar en la salvación.

Rodney Carmichael, 12 de diciembre

Este es un álbum que exige mucho a los oyentes fieles. Sugiere aún más sobre su relación con su público, y las formas en que se concibe a sí mismo como un profeta más que como una estrella del pop. Al igual que muchos fans, me he encontrado meditando sobre los versos de DAMN. como si fueran escrituras, diseccionando el texto hacia delante y hacia atrás en busca de un discernimiento sagrado. El Señor sabe que no soy un erudito bíblico. Demonios, no puedo recordar la última vez que puse un pie dentro de una iglesia. (Créanme, mi madre me lo recuerda a menudo.) Pero el magnánimo LP de Lamar me hace luchar con la naturaleza de mi supuesta existencia maldita como hombre negro en las entrañas de Babilonia – y las formas en que puedo ser cómplice de ella.

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